Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

In einer einzigartigen Mischung aus Humor und tiefgründiger Ernsthaftigkeit präsentiert das
renommierte Theaterkollektiv Triple A aus Potsdam das außergewöhnliche Stück „PEACE FOOD
oder Die letzte Suppe“. Diese packende Inszenierung, geschrieben von Anja Panse, verspricht ein
unvergleichliches Theatererlebnis, das die Zuschauer in eine absurde, aber dennoch faszinierende
Welt voller Kontraste entführt.

Ein Theatererlebnis, das Geschichte zum Leben erweckt
Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Clowns, die durch die düsteren Kapitel der Geschichte des
Abendlandes navigieren. Von den biblischen Erzählungen um Kain und Abel über die
Grausamkeiten der Kreuzzüge, die Schrecken der Inquisition und Hexenverbrennungen bis hin zu
den napoleonischen Kriegen und dem modernen Krieg um Öl – das Stück beleuchtet die
kriegerischen Konflikte der Menschheitsgeschichte und setzt sie in ein groteskes, clowneskes Licht.
Eine weise Köchin und die Frage nach dem Frieden

Trotz all der Gewalt und des Chaos gibt es in der Geschichte eine ruhige, besonnene Figur – eine
weise Köchin. Mit ihrer Gelassenheit versucht sie, in der von Konflikten zerrissenen Welt der
Clowns ein Element des Friedens und der Liebe einzubringen. Dabei kocht sie live auf der Bühne
ihre Lieblingssuppe. Denn ist es nicht so, dass ein gemeinsames Essen verbindet?
So bleibt die zentrale Frage: Wird es den Clowns am Ende gelingen, friedlich miteinander zu
speisen, indem sie die Spirale der Gewalt überwinden?

Die Vorstellung ist für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet. (Geschichte, Religion, politische Bildung)

ANGELALAND
Ein Stück Zeitgeschichte mit speziell ausgewählter Musik
Juliane Hendes

Angela Merkel hat zusammengeführt, was nicht zusammen sein konnte. Manchmal auch nicht wollte. Auch in sich selbst. Sie war das Land. Das ganze Land. „Unser“ Angelaland. Karl-Konrad wird diese berühmte Angela in seinen, in unseren Mittelpunkt stellen. Revue passieren lassen, was da alles war an historischen Ereignissen
und gleichzeitig fragen: Was ist aus uns Deutschen geworden,was geblieben? „Der Gedanke an Angela Merkel löst Geborgenheit aus.“ Oder nicht? Ein Ausloten wird es werden. War doch die Angela immer bei uns. Erinnert Ihr euch an die Welt, in der sich unsere Angela um unsere Probleme kümmerte? Der Fischer aus Stralsund wird eine deutungsvolle Abrechnung geben, hat er sie doch gekannt, mit ihr zusammen Wein getrunken, gelacht und
weiß genau, was für eine witzige Person Angela ist. Aus der Perspektive des gesellschaftlichen Randes lässt die Autorin Karl-Konrad den Weg „unseres Landes“ ins Hier und Jetzt vermessen. Am Ende bleibt eine Frage, die weiter reicht als jede Kanzlerschaft: Wer sind wir jetzt und was machen wir daraus?

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Historie mit einem Augenzwinkern für die Zukunft, für unser Später, erleben möchten und aufhören wollen, sich etwas vorzumachen.

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Foto: Charlotte Krusche

Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann.

Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert.

Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem Erlebnis mit transformativer Kraft.

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: Daniel Dittus

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Emils – Wirtshaus im Stümpelstal serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

OMA FLIEGT ZUM MARS / URAUFFÜHRUNG
Miriam Unterthiner

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“ – sagte Neil Armstrong, als er als erster Mensch den Mond betrat und dadurch welt(all)bekannt wurde. Wer aber kennt die Wissenschaftlerinnen und Astronautinnen, die mit ihrer Arbeit und ihrem Können die Geschichte der Raumfahrt mitgeschrieben haben? Fast kein Mensch! Für sie und für alle, die noch kommen werden, beschließen Oma und ihre Enkelin, die Entdeckerin, als erste Kosmoastronautinnen auf dem Mars zu landen. So eine Marsmission braucht natürlich Vorbereitung. Jeder Tag der Sommerferien wird für das Training genutzt, denn jede noch so
kleine Alltäglichkeit muss geübt sein, denn das Weltall folgt seinen eigenen Regeln. Wäre da nicht die immer stärker werdende Müdigkeit der Großmutter, ihre Vergesslichkeit und auch die Schwerkraft macht ihr immer mehr zu schaffen …
Das neue Stück der vielfach ausgezeichneten Autorin Miriam Unterthiner, gefördert im Rahmen von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, nimmt sich auf wunderbar leichte und spielerische Weise den Themen Abschied und Verlust an und erzählt gleichzeitig ein intergalaktisches Abenteuer.

Für alle Menschen ab 7 Jahren, die schon immer wissen wollten, wie es auf dem Mond riecht, wie Kosmoastronaut*innen sich die Zähne putzen und die lernen möchten, dass bestimmte Dinge nie ganz verloren gehen.

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

NILS BRUNSCHEDE – Wer ist das?
Der Musikkabarettist Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Texte und Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.

Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Wer je auf einem Konzert war weiß, dass aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt.

Foto: Joel Heyd

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen
Freund:innen Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene.
Zeitgleich mit der Single „Courtroom Drama“ kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!


Copyright: Farideh Diehl

Einlass: 19:30 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Wahrlich ein Leben für die Musik!

"Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musiker:innen und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist ein musikalischer Blick auf mein ganzes Leben."

Eine Art "Best-of", das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bildrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.

Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.

Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit du genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.

Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat, denn so kommen Liebhaber:innen ihrer Musik und ihrer leuchtenden Bühnenpräsenz in den besonderen Genuss, dieses retrospektive Programm zu erleben.

Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen un dSInger-Songwriter Markus Tiedemann an der Gitarre, Bouzouki und Bass.

Foto: Volker Neumann

Erinnern Sie sich?
Als der Klang der Worte noch ein Abenteuer war, im Gewässer der elterlichen Ermahnungen die Märchen schwammen, als die Welt noch Geheimnisse barg und es einzig die Geduld brauchte, sie umherzuwerfen?
Seit Jahren entführt Marcus Jeroch sein Publikum mit wildem Gestus und unbändiger Lust in die Welt der Sprache. Eigenwillige Jonglagen würzen das Erlebnis, Idee nach Idee setzt sich und schmunzelt. Das Wort verlässt seinen Alltag, das Auge wundert mit. Wie bewährt, wird es auch in dem neuen Programm mehr Perlen geben als ein Kopf sammeln kann.
Ein Vergnügen für Herz und Hirn, Worte schaffen Nähe, PoeSie wird zum PoeDu.

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

Der Vorverkauf beginnt am 29.06.2026.

Lassen Sie sich von phantastischer Musik und einem kulinarischen Genuß in der Pause verwöhnen!
Irgendwo auf der Welt…
gibt’s ein kleines bisschen Glück, wissen die Salon-Damen in berührender
Weise mit ihrer Musik hoffungsvoll zu vermitteln.
Nach ihrer ein Viertel Jahrhundert andauernden konzertanten
Reisetätigkeit haben sie erkannt, dass die Wurzeln des wahren Glücks im
Herzen liegen.
Mit ihren eigens für sie arrangierten Liedern der 20er bis 40er Jahre des
vergangenen Jahrhunderts und ihren stilvollen Kleidern und Hüten
vermögen sie das Publikum in eine wunderbare Welt zu entführen.
Die singenden und musizierenden Damen an Violoncello, Violine, Klarinette und Klavier
nehmen sie auf eine musikalische Zeitreise.
Wann hat man schon mal eine Sängerin, die auch Geige spielt, eine Akkordeon spielende
Pianistin, eine Background singende Violinistin, eine Saxophon spielende Klarinettistin und
eine Dame, die sowohl das Cello als auch den Kontrabass bedient, gemeinsam auf der Bühne.

Copyright: Cécile Pfeiff

Einlass: 18:00 Uhr