Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Unser Vorverkauf beginnt am 01. August 2026

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.
Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert.
Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet.

Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu!
Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.
„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die
Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen
viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album »Golden Years«.

Einlass: 19:00 Uhr

Wnuk agiert (liest/spielt/erzählt) aus seinem Buch (VÖ 29.01.2026) „Besser wird’s nicht“
(Spitzentitel Frühjahr 2026 des LAPPAN Verlags, illustriert von @kriegundfreitag) und anderen Texten.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater, Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen Zumutbarkeiten des Lebens: das EGO, das immer „mehr!“ ruft; Freundschaften, die tragen oder losgelassen werden wollen; Normen, die eng machen; „Sein & Schein“ am Set und im echten Leben; die Top-5 der Dinge, die Menschen am Ende bereuen;
die Kunst, leise zu bleiben, wenn alles schreit; und die Frage, wie man in einer KI-Zukunft Mensch bleibt. Zwischen Lichterketten-Amok an Weihnachten, einer atemberaubend absurden Ohren-Studie und einer unvergesslichen Nacht in der Rechtsmedizin entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen. Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen – und zum Weitersagen.

Schonungslos ehrlich und o/en blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten. Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten. - Katrin Bauerfeind

Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll. Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist - ich lieb’s. - Annette Frier

Die meisten Leser und Leserinnen werden sich in dem, was Oliver schreibt, an vielen Stellen wiedererkennen. Das Buch ist sehr persönlich und gerade deshalb auch universell – weil wir, egal, ob alt oder jung, Mann oder Frau, verpartnert oder Single,
doch letztlich aus demselben Holz geschnitzt sind, in derselben Welt leben und dieselben Ängste und Sehnsüchte teilen… In diesem Sinne ist „Besser wird’s nicht“ eine Gebrauchsanweisung für Wahrhaftigkeit. - Juli Zeh in ihrem Podcast ’Edle Federn'

Einlass: 19:00 Uhr

Eleganz trifft auf pulsierende Beats.

Die Violin Guys präsentieren eine stilvolle und überraschende Reise durch die Klangwelt der Musik. Der Abend beginnt klassisch-elegant, fein nuanciert und mit den warmen Klängen der Violinen. Dynamisch verbinden die Violin Guys unterschiedliche Stilrichtungen zu einem modernen Hörerlebnis – Tradition trifft auf frische Sounds. Bekannte Hits werden neu interpretiert. Zum Einsatz kommen akustischen Geigen, E-Geigen und zum visuell eindrucksvollen Finale leuchtende LED-Geigenbögen. Ein energiegeladenes Konzerterlebnis voller Spielfreude und Klangvielfalt.

Foto: ViolinGuys-©e-2

Einlass: 18 Uhr

Frist für Online-Verkauf abgelaufen. Bitte informieren Sie sich an der Abendkasse oder unter Telefon 05131 707-650.

Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte.
Endlich die Weltgeschichte der Lüge!

Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegen leid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“

BÜLOW: „Ach du großer Gott.“

SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Einlass: 16:00 Uhr

Von Anfang an außer Rand und Band: Das Programm startet mit Antonio Vivaldis Concerto g-Moll RV 157, einem kurzen Konzert für Streichorchester, das in den beiden Rahmensätzen über die Stränge schlägt. Die wilden Kaskaden der hohen Streicher des ersten und die turbulenten, nicht enden wollenden Bassläufe des dritten Satzes stellen das Motto des Abends eindrücklich vor.

Das erste Hauptwerk des Abends ist Georg Friedrich Händels weltliche Kantate „Il delirio amoroso“ HWV 99 für Sopran und Orchester. Der Librettst, der römische Kardinal Benedetto Pamphili, zeichnet darin die Verzweiflung der Schäferin Clori nach, deren Bemühungen um ihre unglückliche und nun noch dazu verstorbene Liebe Tirsi noch nicht einmal durch einen Ausflug ins Totenreich von Erfolg gekrönt sind. Es ist buchstäblich zum Verrücktwerden. Diesen existenziellen Nöten spürt der junge Händel in seiner energetisch überschäumenden Musik nach. Zu Beginn seines Romaufenthaltes 1707 komponiert, öffneten sich ihm und seiner Karriere mit diesem musikalischen Furor Tür und Tor.
Die in der Barockmusikszene renommierte Sopranistin Magdalene Harer ist mit ihrer so ausdrucksstarken wie wendigen Stimme eine Idealbesetzung für die herausfordernde und abwechslungsreiche Partie der Clori. Der spielfreudige Orchesterpart der Kantate ist wie gemacht für la festa musicale, das sich auf vor Energie sprühende Orchestersätze und expressive Soli von Oboe, Violine, Blockflöte und Violoncello freut.

Giuseppe Valentini gilt als erbitterter Konkurrent von Arcangelo Corelli. Sein Concerto op. 7 Nr. 11 ist ein alle Rahmen des Üblichen sprengendes Werk, bei dem statt des gängigen Solotrios aus zwei Geigen und Cello gleich vier Geigen, eine Bratsche und ein Cello sich gegenseitig zu übertrumpfen suchen. Gemeinsam mit dem Basso Continuo bilden sie wechselweise auch das Tutt, vor dessen Passepartout die jeweiligen solistischen Eskapaden ihren extravaganten Raum finden.

Das Programm wird abgerundet und auf die Spitze (wenn nicht in den Wahnsinn) getrieben mit einer Follia-Bearbeitung vom Stamm-Arrangeur und Cellisten des Ensembles, Christoph Harer. Das im Barock überaus beliebte Harmonieschema „La Follia“, das in zahlreichen Versionen bedeutender Barockkomponisten (wie Vivaldi, Corelli, Geminiani u.a.) vorliegt, benennt sich nach dem urspünglich Portugiesischen „folia“ („lärmende Lustbarkeit“, „übermütige Ausgelassenheit“) oder der italienischen „follia“ („Narrheit“, „Tollheit“, „Wahnsinn“). So sind Follia-Bearbeitungen seit jeher ausschweifende, an die Grenzen des Spielbaren gehende Kompositionen voller extremer Gefühlsgegensätze. Diesem Prinzip folgt auch die hier uraufgeführte Version, die speziell für die Besetzung des Abends komponiert ist und die barocken Fesseln sprengt. Es entsteht dabei Freiheit durch Wahnsinn, wahnsinnige Freiheit… und jede Menge Spaß für Musizierende wie Hörende.

Den Gesangspart übernimmt die international renommierte Sopranistin Magdalene Harer. Das Programm wird durch Mitglieder des Ensembles unterhaltsam moderiert.

Foto: la festa musicale (C) Nils Ole Peters

Einlass: 19 Uhr

ACHTUNG! Die Textbomben gehen hoch. Kirsten Fuchs, Susanne M. Riedel und Ella Carina Werner sprengen die Rahmen. Sie lesen ehrliche, wilde, sehr komische Geschichten über Alltagskollisionen. Sie tragen radikale, feministische Tiergedichte vor. Und sie singen, wenn sie Lust haben. Wie fabulierende Fabelwesen verzaubern sie eine Stadt nach der anderen mit ihren pampig bis poetischen Texten. Inhaltlich wird es relevant, thematisch tabulos und humoristisch beglückend. „Ich habe lange nicht mehr so gelacht“, sagt das Publikum nach den Auftritten und fragt, wann die drei unheiligen Königinnen der deutschen Vorleseszene wiederkommen. Aber sie können immer nur an einem Ort sein. Verpassen Sie nicht, wenn die Textbomben in Ihrer Stadt sind!


Kirsten Fuchs ist Schriftstellerin, Kolumnistin und seit über 20 Jahren Mitglied von Berliner Vorlesebühnen. Ihr aktuelles Buch heißt "Muttermund tut Wahrheit kund". "Kirsten Fuchs beherrscht souverän die Klaviatur des Komischen zwischen Albernheit, Wortspiel, Situationskomik und Zeitkritik."
(Aus der Laudatio zum Kasseler Förderpreis für Komische Literatur)

Susanne M. Riedel "findet im trüben Fluss des Alltags die Goldnuggets der Komik" (Bodo Wartke). Sie ist Lichtgestalt der Berliner Bühnen, Expertin für heiteres Welken und feiert die „guten Momente“, als ob es ein Morgen gäbe. Ihr aktueller Geschichtenband trägt den Titel „Lebensmitte-Allergie – mein Leben in AutoKorrektur“. Ihr aktuelles Leben im Grunde auch.


Ella Carina Werner ist Satirikerin, Mitherausgeberin der „Titanic“, Mitglied der Hamburger Leseshow „Dem Pöbel zur Freude“ und Verfasserin komischer Gedichte, zuletzt erschienen im Bestseller „Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt“. Ihre Bühnengeschichten lesen sich „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online).

Einlass: 20:00 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden des „Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter“ an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Unser Vorverkauf beginnt am 01. August 2026

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Unser Vorverkauf beginnt am 01. August 2026