Anne Will zählt zu den renommiertesten Journalistinnen Deutschlands.
16 Jahre lang moderierte sie die wichtigste politische Talkshow im deutschen Fernsehen.
2024 tauschte sie das große Fernsehstudio gegen das leisere Podcast-Studio. Die Vorteile, die das für politischen Journalismus bringt, hat sie sofort lieben gelernt: Mehr Gesprächszeit, mehr Ruhe, mehr Vertiefung. Jede Woche gibt es „Politik mit Anne Will”, immer donnerstags und samstags überall, wo es Podcasts gibt. Tiefgehende, ausgeruhte Analysen und Interviews mit denen, die (Gestaltungs-)Macht haben. Ein Format, das Journalismus ernst nimmt und Politik gut erklärt. Jetzt endlich auch live auf der Bühne!

Einlass: 19:00

Hannovers neue Monats-Show im TAK!

Stand-Up-Comedy ist ehrlich, direkt und gnadenlos witzig – und genau das feiern wir jeden Monat im TAK. Candid Comedy – Unscripted verbindet das Beste aus zwei Welten: erst präzise Pointen, dann schauen wir mal was wird...

Hälfte 1: Drei starke Comedians liefern je 15 Minuten Stand-up – frisch, pointiert und auf den Punkt.
Hälfte 2: Wir reißen das Skript ein. In einer Mischung aus Impro und Prompt-Games entsteht Comedy im Moment – überraschend, schnell, unvorhersehbar. Keine Show gleicht der anderen.

Unter der charmanten Moderation von Hannes Wendt erlebt ihr einen Abend, der Tempo macht, Nähe schafft und euch lange grinsen lässt. Das Line-up wechselt monatlich – der Spirit bleibt: erst on point, dann Freestyle.

Sichert euch jetzt eure Plätze und erlebt, wie Stand-up „off script“ geht.
Termine & Tickets: candidcomedy.de | Ort: TAK Hannover

Candid Comedy – authentisch, nah und unglaublich witzig.

Ausverkauft!

Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Ezé ist ein facettenreicher Schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert. Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden. Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht. Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken, schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass: 20:00 Uhr

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen – völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor – nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung,
Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen. Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung – ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit
Everything auf Tour zurück – intensiv, ehrlich und tief berührend. Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken – sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas
Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Einlass 19:00 Uhr

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht
– während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt,
verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung
beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens
erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein
– je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel.
Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer
geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser
Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur
als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht
sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht
mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter
Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-
Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein
musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die
Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

2007 wurde das Duo Carrington-Brown gegründet. Ein vielsprachiges Musik und Comedy Duo, das in der Folge zahlreiche internationale Preise gewann. Die einzigartige Zusammensetzung kreiert einen komplett unterschiedlichen Mix von Musik und Comedy, kombiniert mit britischem Humor und großem Talent, was in der Presse euphorisch gefeiert wurde. Das in Berlin lebende Künstlerpaar sorgt seither international für Furore mit Auftritten in den USA, Kanada, Südafrika, Russland und ganz Europa.

Bevor sich Carrington-Brown ganz der humoristischen Operette verschreiben, gehen sie nochmal mit ihren Highlights auf Tour. In seinem »Best of« Programm zeigt das mehrfach ausgezeichnete britische Duo das Beste aus den ersten gemeinsamen zehn Jahren auf der Bühne. Rebecca und Colin teilen mit ihrem Publikum ihre Höhepunkte, Meilensteine und natürlich ihre Liebe zur Musik und Comedy. Wie immer von den beiden brillant, charmant und witzig präsentiert. Ob nun Originalsongs oder Lieder, von denen man schon mal gehört hat, Carrington-Browns Interpretation ist jedes Mal einzigartig und inzwischen ihr Markenzeichen! Natürlich wird auch Rebeccas Cello namens »Joe« mit von der Partie sein. Er wird unterstützt von anderen Gast-Instrumenten mit denen er sein Talent teilen wird. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges "Best of"-Erlebnis!

Einlass 19:00 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

Foto: (C) Jan Ocilka

Einlass: 19 Uhr

Mit seinem zweiten Comedy-Programm „Auf nach Bora Bora“, nimmt Sie der etablierte Stand-up-Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent
 spricht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommer Abend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können" erklärt Bora. Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise „Auf nach Bora Bora“ einzulassen und ein Teil eines unvergessliche und humorvollen Abends zu werden.

Einlass: 18:30 Uhr

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um
Harmonie. Nicht nur um die musikalische Harmonie, sondern auch um die
Harmonie in der Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen
Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der
gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die
Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem
Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Er spürt
gesellschaftliche Phänomene auf und macht diese hörbar, indem er sie in die Musik
überträgt. Wie klingt ein Lied, dass das Publikum zur permanenten Entscheidung
zwingt, ähnlich wie eine Bestellung bei Subway? Ab wie viel Prozent Fehlern wird
ein musikalisches Werk instabil und angreifbar? Worin liegt der Reiz, Harmonien zu
zerstören? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch
tanzen?
Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider
auch nicht wie man die Welt in Ordnung bringt. Soviel Ehrlichkeit muss sein. Aber
als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein
stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus
Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar, die kreischende Spargelschälmaschine
zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles
Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.
Premiere

Hast du mal wieder Lust auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen und Staunen?

Dann lass dich vom Comedy-Magic-Alleskönner Martin Sierp in 120 rasanten Minuten buchstäblich verzaubern.
Es erwarten dich: unerklärliche Wunder, wackelnde Ohren, perfekte Parodien, komische Kunstfiguren, wie der Fürst der Finsternis, pfiffige Modetipps von König Karl, Bauchreden, eine wunderbare Weinvermehrung und und und... Das Beste aus drei Soloprogrammen und brandheißes neues Material, nur unterbrochen von spontaner Interaktion mit dem Publikum.
Dir bleibt kaum Zeit zum Durchschnaufen und eine spektakuläre Krokodilnummer ist auch dabei!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen Comedians. Bekannt als Moderator von Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und den Schmidt-Theater-Shows, ist er außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler (19 nationale und international Preise), der auch schon öfter im TV aufgetreten ist (z. B. bei den Ehrlich Brothers, RTL).

Gönn dir das beste Stück!

Einlass 19:00 Uhr

Ein Krimi-Musical
Musik und Liedtexte von Paul Graham Brown
Buch und deutsche Fassung von James Edward Lyons
Mysterium, Mord, Machenschaften - Agatha Christie ermittelt selbst

Motiv: © LOOK//one GmbH

Einlass 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Guido Fischer ist in einer Lebensphase, die viele Fragen aufwirft.
Seine Frau fragt sich: Lebe ich jetzt mit einem alten weißen Mann zusammen der aus Prinzip im stehen pinkelt, einen dicken Verbrenner fährt und digital kurz nach dem Faxgerät stehen geblieben ist?
Die Kinder fragen sich:
Hält Papa TikTok für ein Lutschbonbon und LGBTQ+ für eine Rockband?
Letztens hat er noch gefragt, ob er das Internet gelöscht hat und jetzt will er auf Instagram durchstarten?
Er selbst wundert sich: Haben meine Frau und meine Kinder recht? Bin ich ein wandelndes Klischee? Ein alter, weißer Silberrücken? Brauche ich bald Haftcreme oder steige ich nochmals aufs Skateboard? Und wie gehts meiner Prostata – macht es überhaupt noch Sinn im stehen zu pinkeln?
Klar, er ist bekennender Oldtimer. Aber die sind bekanntlich sexy und begehrt.
Sein Motto lautet: Ich werde nicht alt, ich sammle Entfaltungsmöglichkeiten.
Aber natürlich muss Fischer auch jede Menge Probleme lösen:
Wie behält man seine jugendliche Frische, den traumhaften fitten Körper - und den eigenen Blinddarm? Wie organisiere ich einen Kindergeburtstag in einer WhatsApp-Gruppe - irgendwo zwischen Goodie-Bags und veganen glutenfreien Schokokeksen ohne Zucker? Ist es ein gutes Zeichen, wenn der Blutdruck höher ist als der Kontostand?
Guido Fischer hat keine Angst vor dem Neuland Internet. Er kannte Google Maps schon als es noch ADAC Autoatlas hieß. Wer schon Polaroid und Wählscheibentelefon bezwungen hat, dem können TikTok und Instagram keinen Schrecken einjagen. Auch wenn Fischer Filter hauptsächlich benutzt, um sich morgens Kaffee zu kochen: Er sagt “Ja” zu Social Media!
“Voll cringe” sagt sein Sohn. Naja, denkt er: Das ist wohl das neue cool!
Und während andere sich über Hassnachrichten ärgern, freut er sich, dass ihm überhaupt jemand schreibt.
Guido Fischer 13 Jahre lang als “Caveman” - unterwegs. Jetzt wagt er sich mit seinem neuen Soloprogramm aus der Höhle. Das Ergebnis ist ein temporeicher Comedyabend voller spritzige Pointen und schräger Gedanken über die Fallstricke, die Irrtümer und die Versuchungen des Älterwerdens .
Oder kurz gesagt: Eine geistreiche, urkomische Einladung zum Jungbleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,

ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese

außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne

(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).

Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der

Saxophon-Legende David Sanborn teilen.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut

zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern

verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von

David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –

sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the

Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto

dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer

Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen

werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre

hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party

transformieren wird.

Einlass ab 19 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

„IMMER WEYDER…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen
Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden
und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der
Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-
Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten
- Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten
Beobachtungen.
„IMMER WEYDER“ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.


Zur Person:

Jan van Weyde ist preisgekrönter Comedian, Schauspieler und Synchronsprecher.

Seine Stimme kennt man von zahlreichen Tv Formaten wie „Temptation Island“, „Das große Promibüßen“ oder von „The 50“ auf Amazon Prime.

Sein Gesicht hingegen ist bekannt u.a. aus „Last One Laughing“ (LOL) / PrimeVideo, „Ghosts“ / ARD, „Sketch History“ / ZDF und dem großen Kinoerfolg das „Kanu des Manitu“ von Bully Herbig.
Mittlerweile hat er insgesamt über 335.000 Follower auf Social Media.

Jan van Weyde ist mit der Schauspielerin Jasmin Schwiers verheiratet,
Vater zweier Töchter und er lebt in Köln.

19:00

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Leseperformance mit Stefan Jürgens
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich Stefan Jürgens selber als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht. In seiner Leseperformance „NENN‘ ES LIEBE“ lässt er nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut. Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.