HE/RO

„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“

Nirgendwo wird diese Einstellung deutlicher als in der Musik von HE/RO: „Wir wollen mit unseren Songs und Live Shows etwas Besonderes schaffen. Die Leute sollen Spaß an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können. Ihre persönliche „Heldenreise“ durchleben mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung. Und hierbei sind wir vielleicht sowas wie Wegbegleiter“.

HE/RO, die als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation prägten, haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, dabei immer relatable und zugänglich. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt – sie schließen damit gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“, ihrem aktuell gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” oder ihrem Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie „Verrückte Phase“, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

All das fließt in dem Pop-Rock-Postpunk Sound von HE/RO zusammen. Kein Rip-off, sondern ein Add-on. Mit Ecken und Kanten. Mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft. Eingängige Refrains und klare Emotionen, mal laut und mal leise.

Nach dem erfolgreichen Start ins neue Jahr ist bei HE/RO eine neue Ära im Anmarsch mit ganz viel neuer Musik und neuer Bühnenshow. Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. 2023 ging es das erste Mal auf HE/RO-Tour mit Liveband. Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Konzerte im zurück. Diese ganz besondere Energie, die auf der Bühne entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss sie fühlen.
Nun bestätigen HE/RO die „KEIN GRUND ZUR PANIK TOUR“ mit Liveband – im Dezember 2024 und im Januar 2025 sind stabile 22 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz gebucht. HE/RO freuen sich enorm auf den Marathon - Gänsehaut-Moment, denn live ist unübertroffen bei HE/RO.

Inhalt VIP-Ticket:

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Einlass: 18:00 Uhr

Jasper Steverlinck ist einer der erfolgreichsten belgischen Künstler der letzten zwei Jahrzehnte. Als Leadsänger und Songwriter der in Gent ansässigen Rockband Arid faszinierte er Musikliebhaber in Europa und darüber hinaus mit seiner außergewöhnlichen Stimme. Seine Stimme ist so kristallklar und kraftvoll, dass sie Wände durchdringen kann, und doch so einfühlsam, dass sie direkt in die Seele dringt.

Als Solokünstler erreichte Jasper mühelos die Goldrekorde, die er mit seiner Band Arid erzielte, und verbrachte viele Wochen in den Charts. Er erhielt sogar Lob von internationalen Top-Künstlern wie Bono, Eddie Vedder und Randy Newman. Am treffendsten wurde beschrieben, dass er die Seele eines Dichters und die Stimme eines Engels hatte. Nach ausverkauften Tourneen mit seinen vorherigen Soloalben soll 2025 sein neues Album The Healing erscheinen. Allein in Belgien liegen die Ticketverkäufe für die Album-Release-Konzerte bereits bei über 25.000.

Einlass: 19:30 Uhr

"Was gehört zusammen? Was ist verschieden?
Wer ist besonders? Wer ist anders?
Und muss das immer so bleiben?

Es spielen mit:
Ein Sachen-Erforscher mit seiner Entdeckungs-Kiste
6 geheimnisvolle Fundstücke, die noch keinen Namen haben
3 bekannte Dinge, die sich schon einen Namen gemacht haben
5 Musik-Stücke zum Tanzen, Träumen und Zaubern"

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Lachen garantiert!
Die Neue Heinz Erhardt Revue
Die besten Blödeleien, Gedichte und Lieder.
Die neue Heinz Erhardt Revue entführt das Publikum in das faszinierende Universum eines der größten deutschen Humoristen. Mit bestem schelmischem Witz und meisterharfte Wortakrobatik; mit einer Mischung aus den berühmtesten Gedichten, Liedern und humorvollen Sketchen feiert die Show das Erbe eines Mannes, der nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Grenzen hinaus, als Meister der Komik gilt.

Patrick L. Schmitz, selbst ein lebenslanger Bewunderer Erhardts, schlüpft mit Hingabe in die Rolle des großen Komikers. Gemeinsam mit dem Ensemble, bestehend aus der facettenreichen Aline Joers, dem vielseitigen Gerald Ließ und dem "Eminenten Tastenvirtuosen" Franz Tröger, lässt er die Bühne zum Epizentrum des Humors werden. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erhardts unnachahmliches Timing, seinen Wortwitz und die geliebten Versprecher mit Respekt und einer frischen Brise wiederzugeben.

Die Revue ist nicht nur eine Sammlung von Erhardt´s größten Werken, sondern auch eine eindrucksvolle Darbietung künstlerischen Talents, welches das Publikum in stürmisches Gelächter hüllt. Klassiker wie "Das Naschhorn", "Die Made" und die oft zitierten Wortspiele werden mit einer Leichtigkeit vorgetragen, die an Erhardts charakteristische Darbietungen erinnern.

Die Ähnlichkeit von Patrick L. Schmitz mit Heinz Erhardt, sowohl in seinem Auftreten als auch in seiner Performance, ist verblüffend und wurde sogar von Erhardts Familie mit Begeisterung aufgenommen. Somit bildet die Revue nicht einfach nur eine Hommage, sondern wirkt wie ein Fenster zurück in die Zeit, in der Heinz Erhardt selbst die Bühnen Deutschlands eroberte.

Ein Ereignis, das die deutsche Sprache feiert, sie auf charmante Weise aufs Korn nimmt und ihre skurrilen Facetten beleuchtet, macht die neue "Heinz Erhardt Revue" zu einem unverzichtbaren Kulturereignis. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Lachen und nostalgischer Momente, indem die Erinnerung an einen der wahren Großen der Komik lebendig gehalten wird.

Pressestimmen:
„Kultabend mit Lachgarantie!“ (Kölner Express)
„Ganz nah am Original“ (Hannoverische Allgemeine Zeitung)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

„Was nun?“ in Zeiten der Weltwirtschaftskrise: Fallada beschreibt in seinem Roman von 1932 eindringlich die Geschichte des Angestellten Pinnebergs und seiner starken Frau „Lämmchen“. Sie nimmt das Leben ihres verzweifelten Mannes in die Hände, als er seinen Arbeitsplatz verliert. Beide glauben an ihr Glück und ihre Liebe, im Kampf gegen eine unfriedliche Welt, Missgunst und wirtschaftliche Not.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Strehl in Ahrensburg.

‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘

Hamburg St. Pauli im Jahre 1965: Die beiden Hamburger Originale Onkel Hugo und Tante Hermine sind Besitzer der Haifischbar auf der Reeperbahn. Hier wird gesungen, getanzt und gefeiert. Man findet in dieser Kneipe eine Rosenverkäuferin, Seemänner, attraktive Damen, aber auch Herren, die an den attraktiven Damen ihr Geld verdienen. Das Leben hier ist bunt und schrill!!

Genau bis zu dem Zeitpunkt, wo ein Gast erdrosselt wird!! Das bunte Leben der Haifischbar kollabiert!! Gott sei Dank gibt es aber noch den kompetenten Kommissar der Hamburger Davidwache, der hoffentlich den Fall lösen wird!!

Dieses Krimi Theaterstück ist ein Muss für alle Freunde der ursprünglichen Hamburger Lebensart!! Freuen Sie sich auf einen hanseatisch, kniffligen Krimi, der an Witz und Komik mit fünf Profi-Schauspielerinnen – und Schauspielern aus Hamburg nicht zu übertreffen ist.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Strehl. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft.

Überall ist Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, sind Romeo und Julia. Die beiden erleben eine unbedingte Liebe. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht finden wir eine Lösung für den Hass…

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

IN OFFENER RUNDE
Zusammen mit Tuana Atay laden wir zum Gespräch über Asli Erdogans Roman »Die Stadt mit der roten Pelerine« ein

Monate schon fiebert es uns, Ihnen als ins Lesen verliebten Menschen wieder einen Gesprächsraum zu eröffnen, um aktiv und laut und vor allem gemeinschaftlich zu sein, denn so ein Buch hat immer ein soziales Wesen. Seine Lektüre mag ein stiller Vorgang gewesen sein, aber dann wollen sie doch hinaus: die vorsichtigen Vermutungen über Motive, die Klagen über strapazierende Passagen, die Erschütterungen angesichts von Figurenkonstellationen, die Fragen zur skizzierten Welt, das Staunen, der Eifer, die Verzückung, die Verwunderung. Was wollte die Autorin oder der Autor mir sagen und wem kann ich davon erzählen? Glauben Sie uns, Sie sind viele, die sich ein solches Gegenüber sein können. Es wäre uns eine Freude, Sie zusammenzuführen.

Ermöglichen soll das unser neues Format »In offener Runde«, bei dem wir auf die kundigen Büchermenschen Hamburgs zählen können. Den ersten Leseimpuls setzt dabei Tuana Atay. Als Buchbloggerin (@tuanas.books) wirkt sie in der Jury der Hamburger Literaturpreise 2024 mit und macht uns nun auf die Autorin und Journalistin Asli Erdogan aufmerksam. 1967 in Istanbul geboren, lebt diese heute in Deutschland im Exil. Sie gilt weltweit als Symbolfigur für den Widerstand gegen die Willkürherrschaft in ihrer Heimat. Wir nähern uns ihrem Werk mit dem sublimen Roman »Die Stadt mit der roten Pelerine« (Unionsverlag; Übersetzung: Angelika Gillitz-Acar und Angelika Hoch; 208 Seiten).

Sehen wir uns?

Einlass ab 17:45 Uhr

„Was nun?“ in Zeiten der Weltwirtschaftskrise: Fallada beschreibt in seinem Roman von 1932 eindringlich die Geschichte des Angestellten Pinnebergs und seiner starken Frau „Lämmchen“. Sie nimmt das Leben ihres verzweifelten Mannes in die Hände, als er seinen Arbeitsplatz verliert. Beide glauben an ihr Glück und ihre Liebe, im Kampf gegen eine unfriedliche Welt, Missgunst und wirtschaftliche Not.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Eieiei, ein Wettbewerb. jahüüüü. Aber bei uns läuft das ein bisschen anders, weil wir das Zeitalter der Konkurrenz zwischen Frauen und FLINTA* ja schon längst für beendet erklärt haben. Das heißt: Bei unserem SLAM Format treten insgesamt 6 female, queer und/oder FLINTA* Comedians NICHT "gegen"einander an. Sondern "mit"einander. Es wird orakelmäßig auf Bierdeckel-Fragen geantwortet, gespielt und gelacht und Witze gemacht, und ja klar, am Ende schmeißt das Publikum die erhaltenen Herzchen-Chips in die Schweinchen, aber hier werden weder subjektive Zahlen von einer Jury hochgehalten noch nach Applausometer oder dem dicksten Geldbeutel abgestimmt. Sondern basisdemokratisch. Und am Ende erfährt nur der Comedy Act, der die meisten Chips im Schweinchen hat, dass er*sie*they gewonnen hat. Und die Instagram-Bubble.

SMASH COMEDY ist Hamburgs erste und einzige queerfeministische Stand Up Comedy Show, und feiert die Frauen, FLINTA* & Queers der deutschen Comedyszene - für mehr Sichtbarkeit marginalisierter Gruppen, Personen und Themen, die auf konservativen Comedybühnen kaum stattfinden.

SMASH COMEDY ist eine alternative Show mit den etwas anderen Perspektiven und Witzen übers Leben, die Gesellschaft und das Menschsein. Eine Bühne ohne toxische Maskulinität, Misogynie und Rassismus, Queer- und Transfeindlichkeit - eine Bühne für Queers, Nichtbinäre, Frauen, Lesben, Transpersonen u.a. - und ein Safe(r) Space auch fürs Publikum. Motto: Mit maximalem Spaß und Diversity Power gegen Diskriminierung.

Unsere Stand Up Comedy ist kein politisches Kabarett, und doch ein politischer, ein kulturaktivistischer Akt. Solidarisiert euch, educate yourself, trainiert eure Empathie-Muskeln und kommt in unsere Shows, wir freuen uns!

Falls du selbst FLINTA* oder queer bist und mal Stand Up Comedy ausprobieren willst, schreib uns eine Mail an smashcomedyshow@gmail.com, und du kriegst einen Spot in unserer Show!

Jeden Freitag und Samstag um 21:00 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Hamburg Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist vor dem Beatles Platz, Reeperbahn 174, 20359 Hamburg um 21:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Eine Kriminalkomödie von Edgar Wallace. Bühnenfassung von Marc Gruppe

Im englischen „Marks Priory“, einem abgelegenen Herrenhaus, ist nichts wie es scheint. Nachdem der Chauffeur und einzige Vertraute von Lord Lebanon mit einem indischen Tuch erdrosselt wird, steht Scotland Yard auf der Matte und ermittelt. Jeder der geheimnisvollen Anwesenden hätte ein Motiv. Da sind die strenge Lady Lebanon, ihr Butler sowie ihr Hausfreund und -arzt mit fragwürdiger Vergangenheit in Indien. Der junge Lord, der sich ständig von den dreien beaufsichtigt fühlt, war auch schon einmal dort. Dann gibt es noch den Parkwächter, dessen Frau eventuell mit dem Chauffeur… naja… und die hübsche Sekretärin Isla. Verdächtige gibt es jedenfalls genug und die Ermittlungen um das mysteriöse indische Tuch bleiben auf dem Weg zur Wahrheit nicht ohne weitere Opfer. Und dann ist da auch noch dieses geheimnisvolle Zimmer im ersten Stock…