Theater- und Konzertprogramm der Hansestadt Attendorn 2024/2025

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Wir tauchen das Queue in den Schein von hunderten von Kerzen! In dieser einzigartigen Atmosphäre erlebt ihr ganz besondere Konzerte von außergewöhnlichen Künstlern.

Einlass: 19:30

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Zeit ist eine unerschöpfliche Energie, aber erneuern lässt sie sich nicht.
Wie gehen wir mit dieser Grenze um? Was machen wir mit der Zeit, die uns
noch bleibt? Was machen wir, wenn das Ende droht? Auf den Abgrund zu
rennen? Innehalten? Oder genussvoll das Leben betrachten? An die anderen
klammern? Oder das leben, was in unserem Innersten steckt?

​FASTER (!) spielt mit dem Gedanken einer auseinanderbrechenden
Gemeinschaft im Moment ihrer Bedrohung und fragt, wie sie sich einander
Halt geben kann. In einem gemeinsamen Innehalten? Einem letzten
kollektiven Atemzug? Lässt sich Zeit vielleicht doch anhalten?

​Acht Menschen auf der Bühne, acht Persönlichkeiten, acht Lebensmodelle,
Gefühlswelten, persönliche Hintergründe und Stile. Eine heterogene Gruppe
von Tänzer:innen mischt Hip Hop, Krump, B-Boying, Footwork, Experimental,
Contemporary und Physical Theatre, während dazu die beiden Musiker mit
Stimme, Loop, Beatbox, Rap, Instrumenten und Gesang arbeiten.

FASTER (!) ist eine Verbeugung vor der Pluralität der Stile, der
Persönlichkeiten und eine Momentaufnahme innerer Zustände im Angesicht der
vorbeistürmenden entfesselten Zeit.

Choreografie: Jimmy Vairon

Tanz: Gelya Andryushyna, Cristian Boscheri, Melena Tortoh, Vasiliki
Papapostolou, Mohamed Ali Cherif, Jimmy Vairon

Komposition / Musik: Kilian Unger, Wilbert Pepper

Ausstattung: Aaron Stratmann, Ursula Meyer

Produktionsleitung: Maryline Ogboko

Eine Produktion von RENEGADE von Pottporus. Die
Aufführung von FASTER (!) wird gefördert durch die Gastspielförderung
2024/25 in der Sparte Zeitgenössischer Tanz, Kultursekretariat NRW. Die
Produktion von FASTER (!) wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur
und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms
Neue Künste Ruhr.

Aus der Presse:
"Spektakuläres Tanzstück überwältigt das Theaterpublikum. Modernes
Tanztheater par excellence, voller Körperlichkeit und mit imposanten
Breaking-Einlagen dekoriert. Was sich bald auch in faszinierenden Soli der
virtuosen Akteure zeigt, die mit ihren Dämonen der Vergänglichkeit ganz
individuell ringen. " (Sven Thielmann, WAZ)

Copyright: Oliver Look

Einlass ab 18:00 Uhr

Johann König ist mit seinem brandneuen Programm "Wer Pläne macht wird ausgelacht!" auf Tour!

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden.
Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute?
Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn.
Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern.
Johann macht alles neu UND bleibt sich treu.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt noch Tickets für Hemer, 23.01.2025

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

19:30

Die Erfolgsgeschichte geht weiter!
Denn die Produktion „Musical Highlights“, die seit vielen Jahren die Musikbegeisterten gleich nach der Jahreswende begeistert und für einen großen Teil ein Fixtermin ist, tourt auch im Frühjahr 2025 wieder mit einem neuen Programm und neuer Besetzung.

Die Reaktionen des Publikums und der Medien bei der Tour 2024 waren so überwältigend, dass es einfach weitergehen muss.

Die Show ist für viele Besucher, Medienvertreter und Fans seit Jahren bundesweit die Nr. 1. Es geht kaum besser! Das jedenfalls ist der Eindruck, wenn man die Kritiken des Publikums und der Medien nach den Touren der letzten Jahre sieht. So urteilte das Osterholzer Kreisblatt: „Es ist vor allem die Qualität des Ensembles, die den Unterschied zu ähnlichen Produktionen ausmacht. Die Produktion überzeugte auf ganzer Linie – wieder mal.“. Die Verdener Nachrichten schrieben: „Die Musical Highlights sind ein Garant für einen unbeschwerten Abend. Mit erstklassigem Gesang, spritzigen Choreografien und opulenten Kostümen. Ein großes Bravo an die Produktion.“„Ein gigantischer Abend“ (Gelnhauser Neue Zeitung), „Es stimmte alles“ (Badische Neue Nachrichten), „Höhepunkte im Minutentakt“ (Die Glocke), „Eine Galavorstellung der Extraklasse“ (Rheinpfalz), „Perfektion bis ins Kleinste“ (Borkener Zeitung), sind nur einige weitere Schlagzeilen von unzähligen positiven Kritiken, die deutlich machen, warum die einzigartige Musical-Show „Musical Highlights“ seit vielen Jahren immer mehr Besucher begeistert und sich dabei deutlich von vielen anderen Tour-Produktionen positiv unterscheidet.

Und das soll auch bei der Tour 2025 so sein.
„Musical Highlights“ setzt auf die Stärken der Künstler und eine Programmauswahl, die den Abend zu einem echten Erlebnis für jeden Musicalliebhaber werden lässt. Es werden nur die Highlights geboten, für die man sonst viele und auch kostenaufwändige Reisen in die unterschiedlichsten Musicalstädte unternehmen muss. Das Musical kommt also mit „Musical Highlights“ zu den Musikfreunden – dies macht neben der Qualität der Show den Erfolg aus.

Exzellente deutschsprachige Sängerinnen und Sänger, mit Erfolgen auf den großen Musical-Bühnen, begeistern in einer fast dreistündigen, furiosen Gala mit ihrem faszinierenden Streifzug durch die Welt des Musicals. Informationen zur Show, zu den Interpreten und zahlreiche aktuelle Medienberichte sind auf der Homepage der Produktion „musical-highlights.com“ zu finden.

Die unterschiedlichsten Musikstilrichtungen sind dafür verantwortlich, dass jeder Besucher auf hohem Niveau abwechslungsreich unterhalten wird. Musical-Höhepunkte im Minutentakt mit ausdrucksstarken Stimmen und großer Bühnenpräsenz. Gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen, fetzige Popnummern zum Mitschnipsen und dramatische Melodien zum Mitfühlen – alles an einem Abend, in einer schwungvollen Show mit echten Musical-Highlights.

Wer Musicals mit seinen unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen mag ist bei „Musical Highlights“ genau richtig und kann sich auf einen unterhaltsamen und schwungvollen Abend mit tollen Stimmen, bekannten Musical-Songs und „Stars zum Anfassen“ freuen.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00

Dicker Junge mit Pagenschnitt. Sprachfehler. Die ewige Teilnehmerurkunde. Lehrerkind und Mobbingopfer. Keine guten Startbedingungen und trotzdem hat selten jemand aus so wenig so viel gemacht: Bestsellerautor.

Ausverkaufte Tournee. Eigene TV-Show. Weil Humor stärker ist als Muskeln. Und der Verstand keine Falten kriegt. Basti ist in seiner Welt ein Superheld. Denn wie schafft man es sonst fast in das Finale der populärsten Tanzshow des Planeten, obwohl man tanzt wie ein Sack voll Nüsse?
Zwei erfolgreiche Podcasts zu haben, obwohl man schlimmer lispelt als der Colgate-Biber?
Ganz einfach. Indem man seine Schwächen zu seinen Stärken macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.
Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

>> Man kann sich auch langsam Mühe geben

19:30

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Celtic Rhythms direct from Ireland

Pulse of Energy – Tour 2025

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik, präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen!

Von Januar bis März 2025 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum in aktualisierter Neuauflage. Neben liebgewonnenen Traditionals und altbekannten Tänzen wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben und das Publikum wieder begeistern.

Und der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. CELTIC RHYTHMS direct from ireland vermittelt die typisch irische Stimmung. Sie verbindet rasante und temporeiche Stepptänze und eine kraftvolle Performance mit stürmischer und begeisternder Irish Folk Music. Diese Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen und vereint die besten Tänzer und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. Im Unterschied zu vielen anderen Tanzproduktionen paart CELTIC RHYTHMS direct from ireland die ausdrucksstarke Atmosphäre des irischen Lebensgefühls mit der rhythmischen Kraft moderner Musikstilistik. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance. Ein beeindruckendes Liveerlebnis für jeden Irish Dance- und showbegeisterten Zuschauer.

Der Bühnenboden bebt, wenn das Ensemble um Andrew Vickers, wie unzählige Füße in perfekter Synchronität und donnernden Rhythmen die Zuschauer geradezu hypnotisieren. Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft , musikalischer Vielfalt und traumhaft schönen keltischen Melodien. Vollendete Körperbeherrschung und synchrone Tanzperfektion in einer Schnelligkeit, die für das menschliche Auge kaum nachvollziehbar ist. Außerdem mitreißende Percussion Effekte im Wechsel von Stepptanz und Trommel.
ALLES LIVE! CELTIC RHYTHMS direct from ireland baut auf die Virtuosität und Spitzenleistung seiner Ausnahmetänzer und Musiker. Deshalb gibt es kein einziges Playback in dieser Show. Dieses Alleinstellungsmerkmal unterscheidet dieses Ensemble von den meisten anderen Irish Dance Shows und verleiht ihr eine ehrliche und ursprüngliche Kraft.
Die Musiker unserer original irischen LIVE BAND studieren meist in Limerick irische Musik, übrigens der einzige Universität weltweit, wo man dieses spezielle Musikgenre studieren kann. Dieser hohe Qualitätsanspruch wird auf der Bühne eins zu eins umgesetzt.Ein irischer Abend voller Lebenslust, rhythmischer Dynamik, tänzerischer Ausdruckskraft und traumhaft schönen keltischen Melodien.CELTIC RHYTHMS direct from ireland ist eine
atemberaubende Synthese aus Tapdance, Folklore und Musikshow.Eines der besten Tanzensembles der grünen Insel versetzt die Besucher mit ihrer eindrucksvollen Darbietung stets in eine enthusiastische Stimmung.

Freuen Sie sich auf einen besonderen – typisch irischen Abend !

Einlass: 18:00 Uhr

Im PONS wird "Paramount" wie folgt übersetzt: para·mount [ˈpærəmaʊnt, [nbsp]ˈper-] ADJ inv form – oberste(r, s) / höchste(r, s).

Falsche Bescheidenheit sucht man in diesem Bandnamen also vergeblich, was aber sofort Sinn ergibt, wenn man einen Blick auf die Besetzung dieser Band wirft.
Mit Joe Lovano und Julian Lage treffen zwei der absoluten Weltspitze-Solisten aus zwei Generationen des Jazz aufeinander.

Joe Lovano als „Altmeister“ zu bezeichnen würde dem jugendlichen Forschungstrieb, mit dem er immer wieder neue Bands und Projekte gründet, neue Sounds findet und neue Wege geht einfach nicht gerecht werden. Er ist definitiv ein Gigant des Tenorsaxophon und spielt mit einer Sicherheit und Attitüde von einem Platz heraus, den man wahrscheinlich nur als wahrer Großmeister einnehmen kann und bleibt dabei der Idee der Improvisation immer treu, erfindet sich selbst neu und ist immer zu 100% im Moment. Ehrliche, kompromisslos im kollektiven Jetzt geborene Melodien sind das Ergebnis.

Julian Lage ist hier in Dortmund kein unbekanntes Gesicht. Bereits mehrmals verzauberte er ein ausverkauftes domicil mit seinem einmaligen Spiel.

Die Art und Weise, wie der Gitarre spielt ist nur sehr schwer in Worte zu fassen. Auf unerklärliche Weise schafft er es unzählige Stile, vor allem Blues, Folk, Jazz und Rock, zu jedem Zeitpunkt in seinem Spiel hör- und spürbar zu machen. Dabei wird er jeder Spieltradition gerecht, ohne dabei auf abgedroschene Klischees zurückzugreifen. Er hat diese Sounds in sich, kombiniert sie in einer ganz persönlichen und intimen Herangehensweise und transportiert sie dann direkt und ungefiltert über die Gitarre ins Publikum. Der Klang, den er dabei diesem Instrument entlockt ist etwas, was man wirklich nur Live wirklich begreifen kann. Er knetet Dynamik, Time und Phrasierung auf eine Weise, wie es noch kein Gitarrist vor ihm getan hat und wahrscheinlich auch nie wieder jemand tun wird. Julian Lage ist einer der sensibelsten und musikalischsten Spieler weltweit. Deswegen wird es umso spannender, ihn als Sideman und Begleiter in diesem spannenden Projekt zu erleben.

Diese beiden Top-Solisten werden mehr als nur gestützt von einer eingespielten Rhythmusgruppe: Will Calhoun ist ein kraftvoller Drummer, der auch sehr komplexe Rhythmen so organisieren kann, dass sie ins Fließen kommen. Der weithin gefeierte Schlagzeuger aus der Bronx, New York ist unter anderem bekannt als Schlagzeuger der zweifach mit dem Grammy ausgezeichneten Rockband „Living Colour“. Manch einer wird sich noch daran erinnern, wie er vor ca. 20 Jahren mit Orrin Evans das heutige domicil in der Hansastraße mit eröffnet hat. Das Konzert wurde damals mitgeschnitten vom WDR. Wir freuen uns also auf ein Wiedersehen.

Der in Panama geborene Bassist Santi Debriano ist in Europa nicht so bekannt, wie es angemessen wäre. Er hat lange mit Legenden wie Archie Shepp, der übrigens auch schon häufig im domicil zu Gast war, und Sam Rivers gespielt, auf mehr als 100 Schallplattenaufnahmen mitgewirkt und leitet in New York mit dem Arkestra Bembe ein spannendes Nonett, das viele Stücke aus seiner Produktion spielt.

Ein Top-Act im domicil gleich zum Jahresanfang!

Einlass: 18:30 Uhr

Der Social Media Shootingstar Marco Gianni Live mit seinem Comedyprogramm!

Der Berliner mit italienischen Wurzeln spielt seine Betrachtungen über die Conditio humana vor einem großen Publikum mit einer solch lässigen Präzision, wie sie üblicherweise nur bei älteren Hasen des Kabaretts zu erleben ist. Dabei ist die Bühne erst seit kurzem sein neues Metier, bekannt wurde er den Menschen auf Instagram, YouTube und TikTok mit einem Ansatz, den keine Agenturschmiede für Influencer sich ausdenken kann. Rund zwei Millionen Follower regen sich in den sozialen Medien zusammen mit ihm über die Scheinwelt der Sozialen Medien auf.

In seinem Bühnenprogramm wiederum legt er den Finger in die Wunden des realen Lebens. So gehe Niemand, laut Marco, zu Brettspielabenden wegen der Brettspiele, sondern nur wegen des Alkohols. Eltern denken über ihre Kinder in Wahrheit, sie seien undankbares Pack und erwarten selbstverständlich eine Gegenleistung für mindestens zwei Jahrzehnte der Aufopferung. Und schon ein Mittzwanziger wie er fühlt sich alt, wenn er eine Filiale von Snipes betritt und dort eine Hipster-Fremdsprache erlebt, die als Mischung aus Silicon-Valley- Englisch, MDMA-Restwirkung und sanftem Klingonisch gut beschrieben wäre.

Ohne Politik und ohne Diskurs, ganz tief im alltäglichen Leben, geht es bei Marco Gianni somit durchaus um etwas. Ob bei seinen Videos im Netz oder beim Storytelling auf der Live-Bühne – dieser junge Mann führt vor, wie wir mit unseren verletzten Egos ständig ein Bild von uns zeichnen, das für alle dermaßen viel zu hoch hängt, dass unsere Seele Dehnungsschäden bekommt. Er zeigt nicht bloß, wie nackt der Kaiser ist, sondern auch all seine Untertanen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt