Im Rahmen der Jazz & Klassik Tage Tübingen kehrt ein stilprägender Sound zurück: Mit einer neuen Ausgabe der legendären Reihe Future Sounds of Jazz richtet sich der Blick auf die nächste Generation innovativer Jazz- und Clubkünstler:innen – und auf ein musikalisches Erbe, das bis heute nachwirkt.

Für diesen besonderen Abend begrüßen wir Michael Rütten – einen der wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung. Seit Jahrzehnten prägt er als DJ, Journalist und Radiomoderator die Szene. Seine wöchentliche Sendung „soulsearching“, die seit 29 Jahren auf Radio X Frankfurt ausgestrahlt wird, ist längst Kult und Ausdruck seiner musikalischen Haltung: stiloffen, leidenschaftlich und stets dem Groove verpflichtet.

Aufgewachsen mit Soul, Jazz, Funk, R&B und Pop entwickelte Rütten früh den Wunsch, Musik zu teilen und Menschen zusammenzubringen. Dieser Gedanke zieht sich durch all seine Tätigkeiten – ob im Club, auf internationalen Festivals oder als Autor.

Seine DJ-Sets folgen dabei einem klaren Prinzip: Der Tune zählt, nicht das Genre. Inspiriert von der Energie legendärer Clubs wie Paradise Garage verbindet er Jazz, Soul, Boogie, Deep House, Afro und mehr zu einem dichten, oft improvisierten Flow – meist auf Vinyl, immer mit Gespür für Atmosphäre und Moment.
Gemeinsam mit Michael Reinboth und Compost Records kuratierte er zuletzt die 16. Ausgabe von „Future Sounds of Jazz“ und führt deren Einfluss in die Gegenwart weiter. Sein Auftritt am Samstag 24. Oktober in Tübingen ist ein exklusiver Zwischenstopp – ein Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf der Tanzfläche vereint.
Michael wird auf seiner musikalischen Reise von den DJs Bobby Mhark und Emanuela De Luca unterstützt und begleitet.

An den Plattenspielern:
Michael Ruetten (Soulsearching, Frankfurt)
Bobby Mhark (Bag of Goodies, Tübingen)
Emanuela De Luca (Bag of Goodies, Tübingen)

Virtuoser Saxofonist trifft inspirierte und inspirierende Begleiter: „Art Pepper Meets the Rhythm Section“ aus dem Jahr 1957, eingespielt mit der Rhythmusgruppe von Miles Davis ist ein Highlight in der Diskografie des bedeutenden Altsaxofonisten Art Pepper, einem der stilbildenden Exponenten des West Coast Jazz.

Markus Harm präsentiert bei 'Jazz a` Jacques' zusammen mit seinen kongenialen Tübinger ‚Friends‘ Martin Trostel (p), Flo Dohrmann (b) und Dieter Schumacher (dr) ein Programm mit Stücken aus dieser legendären Studiosession. Meet Markus and the Rhythm Section!

Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation. Harm tourt durch Europa mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 ist er Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er ist auf mehr als 50 CDs zu hören; sein fünftes Soloalbum „Out in Space“ wurde 2024 veröffentlicht.

Markus Harm – sax
Martin Trostel – piano
Florian Dohrmann – bass
Dieter Schumacher – drums

markusharm.de
floriandohrmann.com

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Mit Convergence (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt Provenance (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein.

Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. Er arbeitet seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Er leitet das interkulturelle Ensemble Garden of Silence, ist Mitbegründer des Schweizer Quartetts NEN und ist in Projekten mit der afghanisch-deutschen Sängerin Simin Tander, dem englischen Trompeter Tom Arthurs, den iranischen Kamancheh Spieler Misagh Jolaee und dem Gitarristen Mahan Mirarab, dem amerikanischen Harfenisten Park Stickney und vielen weiteren aktiv.

Meyer war eine prägende Kraft in Nik Bärtsch’s Ronin, mit dem er auf den ersten sieben Alben zu hören ist und über ein Jahrzehnt international auf Tournee ging. Eine langjährige kreative Partnerschaft verbindet ihn zudem mit dem Schweizer Komponisten und Musiker Don Li.
“ Es gibt nur wenige Bassisten, die mit einer solchen Bandbreite, Tiefe, Energie und Schönheit arbeiten wie Björn Meyer” – Frank Alkyer, DownBeat

Björn Meyer – Elektrobass

bjornmeyer.com

Bislang wussten viele nicht, wo Florian Schroeder steht – inzwischen weiß er es selbst nicht mehr, und genau das macht ihn glücklich. In einer Zeit des Motzens, Pöbelns und Daueralarms setzt er auf Zuversicht und lädt sein Publikum dazu ein, das Glück als letzte große Provokation neu zu entdecken. „Endlich Glücklich“ ist sein Mantra: Die Welt mag aus den Fugen sein, aber deine muss es nicht.

Schroeder teilt sein Glück – nicht im Netz, sondern mit Menschen, die bereit sind zu lachen, nachzudenken und sich wirklich begegnen zu lassen. Freunde sagen sich die Wahrheit, auch wenn’s weh tut, und genau diese Mischung aus Nähe, Klarheit und Humor macht seine Show aus. Gemeinsam stark sein, das Böse da draußen besiegen, den Moment nutzen: Glück muss nicht warten, es beginnt jetzt. Doch wie lange hält es an? Auch darauf findet Schroeder eine Antwort. „Endlich Glücklich“ ist eine Show für alle, die mehr wollen als Jammern und Weltuntergang.

Einlass 18:00 Uhr

Ein besonderes Jazzkonzert erwartet das Publikum mit der Hammond Jazz Night Band, die sich bei einem ihrer seltenen Auftritte in der Region präsentiert. Mit dabei ist der in Albstadt aufgewachsene Schlagzeuger Jörg Bach, der seit fast 20 Jahren zur Stammbesetzung der Formation gehört.

Die Band orientiert sich an der klassischen Hammond-Trio-Besetzung mit Orgel, Gitarre und Schlagzeug, wie sie etwa von Jazzgrößen wie Jimmy Smith geprägt wurde. Im Zentrum steht die originale Hammond B3, deren charakteristischer Klang von sanft bis kraftvoll reicht. Gespielt wird sie von Reinhold Hettich, der das Instrument mit großer Ausdrucksstärke zum Klingen bringt.

Gitarrist Rares Popsa ergänzt das Trio mit feinem Gespür und virtuosen Soli, während Jörg Bach mit Swing und Dynamik das rhythmische Fundament legt. Ein besonderes Highlight des Abends ist Vibraphonist Joe Kenney, der mit seinem facettenreichen Spiel zusätzliche Klangfarben einbringt.

Musikalisch bewegt sich die Formation mühelos zwischen Bebop, Latin und Soul und verbindet diese Stilrichtungen zu einem lebendigen und abwechslungsreichen Konzerterlebnis.

Wenn sich zwei Klangkünstler*innen begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe und der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.
Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Landesjazzpreisträger BW Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für Räume zwischen den Tönen.
Im Duo treffen zwei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die sich blind verstehen und einander Raum geben. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit, erschaffen sie Klangbilder, die zwischen Tradition und Zeitgeist oszillieren. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer*innen auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal laut, aber immer mit Seele.

Pauline Ruhe – voc
Christoph Neuhaus – git

paulineruhe.de
christophneuhaus.com

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Erleben Sie ein besonderes Jazz-Konzert für die ganze Familie. Dieses Event bietet jungen Eltern die Möglichkeit, gemeinsam mit Babys und Kleinkindern Live-Musik in entspannter Atmosphäre zu genießen. Bringen Sie Ihre Krabbeldecke mit und machen Sie es sich bequem. Die Musikstücke sind kurz, melodisch und leicht zugänglich, sodass auch die jüngsten Zuhörer Freude daran haben.

Auf dem Programm steht an diesem Vormittag das Clara De Farias Trio mit Gesang, Gitarre und Kontrabass. Gemeinsam bringen die drei Musiker die schönsten Vocal-Jazz-Stücke zum Klingen. Mal fröhlich swingend, mal ruhig und verträumt, zwischendurch mit einem Hauch von Latin-Rhythmus. Die Musik ist leicht, verspielt und voller Melodien, die im Ohr bleiben – perfekt zum Zuhören, Mitwippen und gemeinsamen Genießen für Groß und Klein.

Das Konzert dauert etwa 45 bis 50 Minuten und ist speziell auf die Bedürfnisse von Familien mit kleinen Kindern und ihren Großeltern zugeschnitten. Die Musiker und anderen Eltern lassen sich nicht von den natürlichen Reaktionen der Babys stören – im Gegenteil: Brabbeln, Lachen oder auch mal ein kleines Weinen gehören ausdrücklich dazu. Die spontane Neugier der Kinder wird gerne aufgenommen und macht die entspannte, lebendige Atmosphäre dieses besonderen Konzerts aus.

Dieses besondere Event ist eine Kooperation zwischen dem Jazzclub in der Mitte, der Musikschule Reutlingen und der Volkshochschule Reutlingen. Dank der Unterstützung der Partner kann das Konzert zu einem besonders familienfreundlichen und sehr günstigen Eintrittspreis angeboten werden. Nutzen Sie die Gelegenheit und genießen Sie einen unvergesslichen Vormittag voller Musik und Freude.

Clara De Farias – voc
Ian Stahl – git
Andi Riester – b

jazzindermitte.de/familienkonzert
benjaminhimpel.com

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Traumleben in Tönen – frei und ohne stilistische Einschränkung: Um das zu realisieren, haben Komponisten aller Epochen nur für sich und für vertraute Zuhörer fantasiert. Einiges davon haben die Komponisten dann nachkonstruiert und bewusst in Werke gefasst, die uns ermöglichen, ihren Gang durch tiefste Lebensfragen nachzuverfolgen. Die in Tübingen lebende japanische Pianistin Sachi Nagaki spielt im holzgewölbten Festsaal des denkmalgeschützten Hauses der Verbindung Normannia Tübingen ganz unterschiedliche und uns doch in der Tiefe verbindende „Fantasien“ von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Chopin, J. Brahms und A. Scrjabin.

Programm
W. A. Mozart: Fantasie c-moll KV 475
Alexander Scrjabin: Fantasie op. 28
Frederic Chopin: Polonaise-Fantasie op.61
J. S. Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWV 903
Johannes Brahms: Fantasien op. 116

Wir, die nichtschlagende, offene, liberale und internationale Verbindung Normannia, freuen uns auf Ihren Konzertbesuch!
Verbindung Normannia Tübingen, Stauffenbergstr. 21. (mit dem Bus: Nr. 10, Wielandshöhe)

sachinagaki.com

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr!

Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.

Was euch erwartet:
Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
Magischer Foto-Spot für eure besten Shots, Exklusive Goodies für echte Fans und mehr!

Dann heißt es Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von "A Court of Splintered Harmony" ein und natürlich gilt: Kostüme und Leidenschaft erwünscht!
(ohne Anwesenheit der Autorin)

Wenn Edgar Selge liest, nimmt er euch mit in das kurze Leben des sechzehnjährigen Jura Rjabinkin. Der Junge verhungerte während der Leningrader Blockade und hinterließ ein Tagebuch. In Selges neuem Roman entspinnt sich ein zarter Dialog zwischen dem Erzähler und diesem Jungen aus der Vergangenheit. Sie sprechen behutsam über Jugend, Träume, Literatur und das Verhältnis zu ihren Müttern. Plötzlich hebt sich die zeitliche Distanz auf. Ihr spürt die eisige Kälte der Geschichte und sogleich die wärmende Kraft echter menschlicher Nähe. Erlebt, wie ein vergessenes Schicksal auf der Bühne lebendig wird. Sichert euch Karten für diese tief berührende literarische Begegnung.

Edgar Selge, 1948 geboren, wuchs im ostwestfälischen Herford auf. 1975 schloss er seine Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München ab. Zuvor studierte er Philosophie und Germanistik in München und Dublin sowie klassisches Klavier in Wien. Er gehört zu den bedeutendsten Charakterdarstellern Deutschlands und wurde für seine Arbeit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 2021 debütierte er als Schriftsteller mit Hast du uns endlich gefunden. Das Buch stand wochenlang in den Top Ten der Bestsellerliste und wurde von Presse und Publikum hymnisch gefeiert. Es wurde mit dem Literaturpreis der Stadt Fulda sowie dem Bayern-2-Publikumspreis ausgezeichnet. Juras letzter Winter ist sein zweiter Roman.

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.

Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Line-up:
Rabih Abou-Khalil (oud)
Mateusz Smoczyński (violine)
Krzysztof Lenczowski (cello)
Jarrod Cagwin (drums)