FEH nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die goldenen Jahre des Trip Hop und zeigt, wie aktuell das klingen kann. Beeinflusst von den stilgebenden Gruppen wie Portishead, Massive Attack oder Moloko entwickelte das Ur-Trio seine eigenen Kompositionen, basierend auf einer Mischung aus Studioaufnahmen und Samples. Das dunkle Timbre der Stimme von Sängerin und Songschreiberin Julia Fehenberger bringt dabei Jazz- und Soulkomponenten mit, so dass der Sound des Trip Hop der 90er Jahre zwar eindeutig durchklingt, die drei Musiker aber eine ureigene und zeitgeistige Spielart dieses Genres präsentieren, die bisweilen auch in Neo Soul und Acid Jazz mündet.
Live werden die außergewöhnlichen Kompositionen des FEH Gründertrios Julia Fehenberger (Gesang), Manuel da Coll (Drums) und Oliver da Coll (MPC, Bass) von Mitsuyoshi Miyajima an der Gitarre so wie von dem André Schwager (Keyboards, Orgel) in ihrem besonderen Sound verstärkt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Theater Mummpitz

Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie

Andrea Maria Erl: Regie
Dorothee Löffler: Puppenbau

Mit Panja-Kristin Rittweger, Gabriel Drempetic, Peter Pelzner, Ferdinand Roscher, Simon Froschauer

Was für ein Spektakel: König Semmelwurst der Erste lädt zur Aufführung einer abenteuerlichen Geschichte über den gefährlichsten Räuber aller Zeiten! Selbstverständlich brennen Kasper, Seppl und auch Gretel darauf, in dem Stück mitzuspielen. Doch es kommt, wie es kommen muss: Für Gretel ist in der Geschichte kein Platz, sie spielt wortwörtlich einfach keine Rolle! Aber einfach nur zuzuschauen, kommt für die selbstbewusste Gretel nicht in Frage. Also schafft sie sich kurzerhand selbst eine Rolle. Und schon entspinnt sich ein irrer Road-Trip durch die Welt des Jazz und rund um die gefürchtetste Räuberin aller Zeiten: Gretel Bandita Furiosa!
Zeitloses Kasperltheater mit einem gehörigen Maß an Anarchie trifft auf Klassiker des Jazz und bringt die Musik Kindern jeden Alters nahe. Dafür sorgt ein eingespieltes Team aus drei professionellen Jazzern, einem Schauspieler und einer Puppenspielerin. Mitmachen ist garantiert!

Dauer: 50 Minuten

Bild: Rudi Ott

Regie: Lionel Ménard

Wolfram von Bodecker und Alexander Neander arbeiteten 10 Jahre an der Seite von Marcel Marceau und waren die letzten Bühnenpartner des legendären Pantomimen-Künstlers.
In ihrem Programm „City Lights“ ziehen sie alle Register der Pantomimenkunst und nehmen das Publi¬kum mit auf eine Reise durch die Metropolen dieser Welt, wo sich unaufhörlich menschliche Aben¬teuer abspielen. Lauter kleine Tragikomödien auf Bahn¬steigen, in Gaststätten, Opernhäuser - mit Männer und Frauen, die auf der Suche nach einem besseren Leben sind.
In „City Lights“ wie auch in ihren zahlreichen anderen Projekten beleben Bodecker & Neander die seltene Kunst der Pantomime auf höchstem Niveau und tragen das künstlerische Erbe ihres Meisters Marcel Marceau in eine neue Epoche. Ihr fulminantes Bildertheater steckt voller Magie, feinstem Humor und optischer Illusionen. Es verbindet Mimenspiel, Clownerie, Slapstick, Körpertheater und Tanz zu einer einzigartigen Bühnenkunst, mit der das Pantomimen-Duo in bisher über 30 Ländern das Publikum begeistert.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Jakob Lehmann Leitung
Joseph Moog Klavier
Yeree Suh Sopran
Thomas Bauer Bariton

Franz Liszt: Les Préludes, Sinfonische Dichtung Nr. 3, S.97 (1854)
Franz Liszt: Totentanz. Paraphrase über „Dies Irae"
Gabriel Fauré: Requiem op.48 (ver.1893)

Ein friedlicher Übergang ins Paradies: In der Musikgeschichte gibt es wohl kaum ein anderes Requiem, das den Tod so versöhnlich und zuversichtlich behandelt. Lichte, intime Klänge ziehen sich durch Faurés Werk, während die übliche Dramatik einer Totenmesse hier gänzlich ausbleibt. Es passte also gut, dass nur Chor, tiefe Streicher, Harfe, Pauken und Orgel bei der Uraufführung in der Pariser Kirche „La Madeleine“ die feinsinnige Klangwelt nachzeichneten. Erst später, zur Pariser Weltausstellung 1900, entstand die uns heute bekannte Version mit großem Orchester, bei der dennoch niemals alle Instrumente gleichzeitig spielen.

Selbst Liszts und Faurés „Dies Irae“ der Romantik könnten unterschiedlicher wohl nicht sein: Dramatisch und düster zeigt sich Ersteres, während Fauré tröstend ein tiefes Vertrauen in die Ewigkeit ausdrücken möchte. Genau solchen kompositorischen Ursprungsgedanken nachzuspüren, hat sich Anima Eterna Brugge zur Aufgabe gemacht: Was haben Komponisten und Musizierende damals gehört, gedacht? Wie gespielt, wie aufgeführt?

Das preisgekrönte Orchester bringt mit höchster Präzision die Eindrücke der Vergangenheit in historischer Aufführungspraxis auf die Bühne. Unter der Leitung von niemand Geringerem als dem Orchestergründer selbst, Jos van Immerseel, steht dem Orchester an diesem Abend das ebenso renommierte Vokalensemble Vox Luminis und eine hervorragende solistische Besetzung zur Seite.

Hinweis: Das Orchester Anima Eterna Brugge hat kürzlich die Zusammenarbeit mit seinem Gründer und langjährigen Dirigenten Jos van Immerseel beendet. Aus diesem Grund wird anstelle Jos van Immerseels Jakob Lehmann die Leitung des Konzerts im Januar übernehmen.
Jakob Lehmann ist kein Unbekannter für Anima Eterna: Als Vertreter des Next-Generation-Programms des Orchesters und als Konzertmeister zahlreicher Projekte mit Anima Eterna Brugge verkörpert er das neugierige und einzigartige musikalische Erbe des Ensembles in besonderer Weise. Mit dieser tiefen Verbundenheit zu Anima Eterna und in Zusammenarbeit mit dem renommierten Vokalensemble Vox Luminis verspricht das Konzert – mit Faurés berühmtem Requiem im Mittelpunkt – ein eindrucksvolles und einzigartiges Musikerlebnis zu werden.


Bild: Tom Blaton

Der Häfler-Fanblock befindet sich auf der Stehplatztribüne in Block D.

Für Gästefans haben wir in Block C 15x Plätze reserviert. Zum Kauf wenden Sie sich bitte bis spätestens eine Woche vor Spielbeginn per E-Mail an: ticketing@vfb-volleyball.de

Kostenfreie Parkplätze stehen in begrenzter Anzahl in unmittelbarer Nähe an der SPACETECH ARENA zur Verfügung. Zusätzlich kann der Parkplatz des Dornier Museums kostenfrei genutzt werden. Gerne dürfen Fahrgemeinschaften gebildet werden.

ÖPNV Anbindung am Flughafen vorhanden.

Einlass: ab 75 Minuten vor Spielbeginn

Neujahrsempfang und Amtseinsetzung neuer OB Herr Blümcke

Einlass: 17:00 Uhr

Das Online-Kartenkontingent ist derzeit ausgeschöpft.

Neujahrskonzert:
„Alles Wien“

Wien gilt bis heute als Zentrum der europäischen Musik. Von den vielen Komponisten von Weltrang, die sich in der „Welthauptstadt der Musik“ niederließen, stellen der Pianist Marcus McLaren und die Cellistin Verena Stei in ihrem Gesprächskonzert von drei berühmten Vertretern unterschiedlicher Epochen Werke für Klavier und Cello vor. Ludwíg van Beethoven, Johannes Brahms und Anton Webern. Verena Stei spielte im Orchester des Staatstheaters Saarbrücken und im Collegium Musicum in Zürich; sie konzertiert solistisch sowie als Kammermusikerin. Marcus McLaren ist Hauspianist des Richard-Wagner-Verbands Ulm/Neu-Ulm, Gastpianist am Theater Ulm und gefragter Kammermusikpartner und Begleiter.

Einlass:16:00