PETER PUX berührt nicht nur die Herzen; der Musiker und dessen Band aus dem Bodensee-Hinterland verschaffen mit ihren Liedern auch den Gedanken ihrer Zuhörer*innen eine wohltuende Auszeit vom Alltag! Peter Pux klingt immer erwachsen und ehrlich, aber nicht so trockenernst wie viele seiner Songwriter-Kollegen*innen. Die Texte handeln von Freundschaft und Liebe, von Fernweh und Heimat. Seine unverkennbare Stimme wird begleitet von klangvollen Melodien und ausbrechenden, ungewöhnlichen Sound-Momenten, die die Band bereits seit 10 Jahren im blinden Vertrauen und Verständnis gemeinsam schaffen. Wir freuen uns auf nachdenklichen und dennoch erfrischend-leichten Singer/Songwriter-Pop von Peter Pux!

Einlass 19:00 Uhr // Stehplätze! // je nach Temperaturen Jacken mitbringen

Der Folk-Rock von THE LORBANK COLLECTIVE ist wie ein Lagerfeuer: Es soll wärmen und lodern, Menschen zusammenbringen und Geschichten erzählen.
Die Band vom Bodensee hat ihren Sound irgendwo zwischen den Leuchtfeuern der goldenen Folk-Ära wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan und modernen Folk-Größen wie Mumford & Sons gefunden. Hinzu kommen Funken aus unterschiedlichsten anderen Musikrichtungen. Wer eine Mischung aus Melancholie und purer Energie schätzt, auf Banjo-Klänge und mehrstimmigen Gesang steht und sich von ehrlichen Songtexten berühren lässt, ist bei THE LORBANK COLLECTIVE genau richtig.
Das Abenteuer begann vor rund zehn Jahren, als sich Matthias Brugger (Gesang, Gitarre) und Julius Bretzel (Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre) tatsächlich an einem Lagerfeuer kennenlernten und ihre gemeinsame Liebe zum Folk entdeckten. Mit Jazzy Hartl (Piano, Gesang) und Tobias Neidhardt (Schlagzeug) hat die Band mittlerweile eine feste Besetzung - die manchmal aber auch noch durch Live-Bläser ergänzt wird.

Vorverkauf: 14 Euro
Abendkasse: 16 Euro

Einlass ab 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00

Klar, Paolo ist der berühmtere der Conte-Brüder. Doch auch Giorgio hat sich einen Ruf als außergewöhnlicher Komponist und Cantautore erspielt. 1993 wurde dem damals 52-jährigen Giorgio Conte klar, dass nur noch seine Kunst zählen soll. Wie Paolo zuvor gab er seinen Anwaltsberuf auf und setzte ganz auf die Musik. Bald erschien sein erstes Album und sein Konzept wurde erkennbar, das seither beständig gepflegt wurde: eine Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, etwas "Roaring Fifties" und "Swinging Sixties". Der Garten des Lebens, mit bunten Glühbirnen geschmückt, ein tanzendes Pärchen, die Leichtigkeit des Seins möglichst ergreifen - das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft, gespickt mit Ironie und seinem feinen, leisen Humor. So lässt sich im Konzert ein Gitarrist und Geschichtenerzähler erleben, der gerne nah bei seinem Publikum ist. Seine Band ist bestens eingespielt, obwohl alles wie improvisiert wirkt. Es spielen: Giorgio Conte (Gesang, Gitarre), Alessandro Nidi (Klavier), Bati Bertolio (Akkordeon, Vibrandoneon), Alberto Parone (Schlagzeug, Mund-Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Sie gilt als eine der Hauptstimmen des neuen Irish-Folk: Emma Langford bewegt sich im Spannungsfeld zwischen (thematisch) zeitgemäßen Songs und traditionell inspirierten Klängen von der grünen Insel. Dass ihr auch hierzulande eine herausragende Bedeutung innerhalb der aktuellen irischen Szene zugestanden wird, zeigte sich beim bedeutenden „Rudolstadt Festival“: das Konzert Langfords fand auf einer der Hauptbühnen vor tausenden begeisterter Gäste statt. Eindrücklich war zu erleben, dass die 36-jährige mit ihrer Kunst einen ambitionierten Weg verfolgt. Ihre Lieder sind nicht nur tiefgründig, sondern auch gespickt mit universellen Lebensweisheiten. Selbst eine Reminiszenz an Milan Kunderas Roman „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ findet sich im Repertoire. Dank einer spannenden Mischung aus Folk, Tradition und zeitgenössischen Klängen hat sich Langford längst einen besonderen Status erspielt.
Es spielen: Emma Langford (Gesang, Gitarre), Hannah Nic Gearailt (Keyboard, Gesang), Alec Brown (Cello, Flöte), Chris O’Sullivan (Drums, Bodhrán).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Das Zentrum des Sounds bilden die Stimmen der beiden. Sie teilen sich die Lead Vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über Stimmen-Perkussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz – alles scheint hier mit allem zu spielen. Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstationen immer sanft futuristisch klingt. Nach ihrem Debütalbum „Liquid Lines“ und einem ersten begeisternden Auftritt bei uns waren Olicía viel unterwegs, u.a. in der Band von Sophie Hunger. Inzwischen ist ihr zweites Album „Out of the Blue“ erschienen, auf dem die eigene Kunstform nochmal neu betrachtet wird, um die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Sie sind wunderschön, sie sind leidenschaftlich und sie lieben ABBA! Die Dancing Queens sind in brillanter, neuer Besetzung und in voller Blüte zurück!

Mit gebührendem Respekt vor dem Original verleihen die Dancing Queens den Abba-Songs ihre ganz eigene Klangfarbe und Charakter. Getragen von den fein geschliffenen Arrangements ihrer hochkarätigen Band, einer guten Portion Rock´n Roll und einer Prise Humor, veredeln die Dancing Queens die schwedischen Perlen der Popmusik.

Mit atemberaubenden Choreografien und stilechten Kostümen ist Ihre faszinierende Show ein echter Augenschmaus. Bei den Dancing Queens ist alles live und ohne Zusätze, jede Location wird garantiert zum Dancefloor!

dancingqueens.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Männer und Tenöre singen Comedian Harmonists und mehr – alles ÜberMuT

Mit ihrem neuen Programm auf den Pfaden der legendären Comedian Harmonists präsentiert das A-Capella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) mit gewohnt ironischer Lässigkeit launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer. Dabei erfahren die Zuhörer nicht nur wirklich alles über MuT sondern werden auch Zeugen der übermütig agierenden Protagonisten des Abends. Die befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und Matthias Johler sowie die Tenöre Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

Vorverkauf: 18 Euro
Abendkasse: 20 Euro

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los, und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Gewitzt setzt das Sextett ängstlichen Biedermeiern frische Ideen entgegen, stürzt sich als Sandkorn ins Getriebe des Gleichklangs. Die Band lässt Konventionen hinter sich, erhebt Nonkonformismus nicht zum Dogma und zeigt bei aller Präzision umwerfenden Witz. Eine ewig zappende Gruppe – ein famoses Chaos! Anlässlich seines 20. Bandgeburtstags können wir das absolut außergewöhnliche Schweizer Sextett noch einmal in der Zehntscheuer begrüßen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wie die Musikerinnen von „The Joni Project“ live ihre ganz eigene Energie entfalten, ist ein bewegendes Ereignis. Feinfühlig laden sie die ewig schönen und spannungsgeladenen Songs der großen Singer-Songwriterin Joni Mitchell mit ihrem Spirit auf. Warm und wild und anekdotenreich ergeben drei Solo-Stimmen, seelenvoller Harmoniegesang und ein fein abgestimmtes Instrumentarium ein beeindruckendes Konzept. Konzerte des Trios machen Pop-Historie lebendig bis Mitchells Lieder direkt spürbar werden. Dazu haben sich drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammengetan.
Stefanie Hempel (Gesang, Gitarre, Piano) weiß, wie legendäre Songs ganz elementar bis ins Heute hineinwirken. Anne de Wolff (Gesang, Geige, Cello, Lap Steel, Vibraphon) ist als Multiinstrumentalistin für Künstler wie BAP, Bosse, Calexico oder Anna Depenbusch aktiv und die niederländische Songkünstlerin Iris Romen (Gesang, Kontra- und E-Bass, Gitarre) bringt Klangfarben von Country und Rock'n Roll bis zu Swing und Jazz ein. So interpretiert „The Joni Project“ legendäre Songs wie „„California“, „River“ oder „Woodstock“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Bassist Hellmut Hattler ist in Deutschland längst eine der legendären Musikerpersönlichkeiten und auch in der internationalen Szene als musician’s Musician eine feste Größe. Kaum ein Instrumentalist hat sich hierzulande so konsequent durch eine unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, wie dieser innovative Ausnahmekönner. Seine wegweisende Arbeit mit Kraan oder Tab Two zeigte stets den Anspruch und die kreative Lust des Ulmers. Seit einigen Jahren fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt "HATTLER". Nach wie vor erwartet die Konzertgäste eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt. Im Jubiläumsjahr 2025 wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert. Es spielen: Fola Dada (Gesang), Torsten de Winkel (Gitarre), Oli Rubow (Drums), Hellmut Hattler (Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

IMPULSO TENORS aus Voice of Germany 2023 Cast & Friends

Bereits im Jahr 2016 ging die Konzert-Reihe überaus erfolgreich zum ersten Mal an den Start. Die Kritiker, aber auch das Publikum waren von dieser Tournee begeistert und bezeichneten sie als ein ganz besonderes musikalisches Highlight. In diesem Jahr mit toller Besetzung! Am Konzept selbst wird nichts geändert. Dieses Mal sind es jedoch drei Künstler, die das Publikum mit musikalischen Leckerbissen aus den Genres «leichte Musik» bis hin zur «gehobenen Unterhaltung» und dem Bereich «Klassik» verwöhnen, sowie ein kleines Klassik- Ensemble. Alle Melodien, die von den Impulso Tenors, der bezaubernden Geigerin Tanja Conrad sowie dem Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst dargeboten werden, berühren die Herzen der Zuschauer und streicheln deren Seelen sowie der excelente Pianist und Arrangeur Florian Schäfer Die Impulso Tenors waren Teilnehmer der The Voice of Germany Staffel 2023, Giovanni Zarrella war der Coach der Tenöre. Die Impulso Tenors sind Laszlo Maleczky (ehemals Adoro-Mitglied), German Gholami hat im letzten Jahr den 2. Platz bei einer großen Musikshow in Estland belegt. Val Mihelčič ist ein großes Talent und spielt an verschiedenen Opernhäusern. Alle 3 sind voll ausgebildete Tenöre absolute Profis und meisterhafte Sänger. Im November 2024 haben Sie Ihr erstes Debütalbum „Passione“ veröffentlicht. Tanja Conrad – Geigenvirtuosin: Sie ist Mitglied der Münchner Kammersolisten, der Cappella Aquileia und der Bayerischen Kammerphilharmonie und ist regelmäßiger Gast beim Münchener Kammerorchester, beim Münchner Rundfunkorchester, dem SWR Symphonieorchester und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Ebenso spielt sie beim Münchner Bach-Orchester, der Kammeroper München, dem Orchester der KlangVerwaltung, dem Orchestra of Europe und dem Ensemble Balance mit. Als Solistin war sie mit dem Orchester Reinach (Schweiz), dem „Orquesta Sinfonica Nacional de Lima“ (Peru), dem „Orquesta Sinfonica de Tucuman“ (Argentinien), dem Orchester des Goppisberger-Musikfestivals (CH) sowie mit dem Neuen Orchester Basel zu hören. Zahlreiche Radio- und TV-Aufnahmen für BR-Klassik, ZDF, ARD, Deutschlandradio Kultur, Radio Filarmonia (Lima, Peru), RadiÓpera (Mexico). KEVIN PABST – Trompetensolist & Entertainer: Er ist DER Topstar unter den deutschen Trompetern. Seit der aus Lörrach in BadenWürttemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Kevin hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammen zu arbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten. Florian Schäfer - Pianist und musikalischer Leiter und Komponist. Alle Mitwirkenden Künstler werden von dem Pianisten exzellent begleitet, welcher sich auch als Arrangeur und Produzent der «Jungen Tenöre» einen guten Namen gemacht hat. Er ist außerdem der musikalische Leiter der Tournee. Gönnen Sie sich mit diesen vielseitigen Künstlern einige Stunden der Entspannung, um das Alltagsgrau etwas zu vergessen. Sie werden gut unterhalten mit Melodien die von Herzen kommen und zu Herzen gehen. Diese musikalische Reise wird Ihnen sehr lange in bester Erinnerung bleiben

Einlass: 17:00 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

18:30

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr