Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Vorband Peter Pux – 19 Uhr, JORIS – 20 Uhr

JORIS
20 Uhr
Mit Songs wie „Herz über Kopf“, „Signal“ oder „Nur die Musik“ hat sich JORIS längst einen festen Platz in unseren Playlists – und in unseren Herzen – erspielt. Seine Stimme? Gänsehaut pur. Seine Shows sind ein wilder Ritt zwischen laut und leise, gefühlvoll und kraftvoll. Auf den großen Festivalbühnen wie Hurricane oder Southside hat er längst bewiesen: Dieser Typ ist live eine Wucht.

Erdiger Sound, echte Emotionen und ein Publikum, das mittendrin statt nur dabei ist – Joris macht aus jedem Auftritt ein Erlebnis. Und genau das bringt er diesen Sommer auf das Kulturufer zu unserem Festivalsamstag. Ihr wollt einen kompletten Festivaltag mit nur einem Ticket erwerben.

Peter Pux
Vorband 19 Uhr
Mit seinen Songs schafft der Musiker aus dem Bodensee-Hinterland gemeinsam mit seiner Band eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag. Seine Musik klingt reif und authentisch, bleibt dabei aber stets erfrischend leicht und nahbar. Die Texte erzählen von Freundschaft und Liebe, von Sehnsucht und Ankommen. Mit mehr als 500 gespielten Konzerten hat sich Peter Pux längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht – ob auf kleinen Clubbühnen oder großen Festivals. Man darf sich also auf tiefgründigen und dennoch unbeschwerten Singer-Songwriter-Pop freuen.

Bild: Luis Jantsch

Stehkonzert

Aufgewachsen im georgischen Dorf Kharagauli, fand Anushka Chkheidze früh zur Musik – mit elf Jahren sang sie im Chor, heute zählt sie zu den spannendsten Stimmen der elektronischen Musikszene. Ihre Sounds bewegen sich zwischen introspektiver Klangkunst, subtilen Rhythmen und atmosphärischer Raumwahrnehmung.
Mit ihrem Debütalbum Halfie (2020) und dem Pandemieprojekt Move 20–21 etablierte sie sich international. Ihr aktuelles Werk Clean Clear White entstand im leeren Biozentrum Basel – eine akustische Reise durch acht architektonische Räume, eingefangen mit Chor, Feldaufnahmen und sensibler Elektronik.Anushka lebt heute in Utrecht, wo sie 2024 ihren Master in Music Design abschloss. Ihre Live-Sets sind feinfühlig, experimentell und zugleich voller Energie – Musik, die Grenzen auflöst und den Körper zum Tanzen bringt.

Das Konzert ist für alle Besucher*innen des Kulturufers frei zugänglich. Kommt vorbei, lasst euch treiben und tanzt mit uns gemeinsam in die Nacht.


Bild: Levan Maisuradze

Ausverkauft!

Das Highmatland Festival ist von der Jugend- für die Jugend und soll Leutkirch und das Allgäu für Jugendliche und junge Erwachsene attraktiver machen. Knapp 100 ehrenamtliche Helfer ermöglichen mit unermüdlichem Einsatz das Auftreten von regional und national erfolgreichen Künstlern auf der Wilhelmshöhe in Leutkirch.

Einlass ab 12:00 Uhr

Funk, Soul & Disco-Pop

Mit energiegeladenem Sound, unwiderstehlichem Groove und purer Spielfreude sorgt FATCAT 2024 erneut für Glücksgefühle auf der Tanzfläche. Ihr aktuelles Album MORE SUGAR ist ein musikalischer Rausch aus perlenden Dance-Beats, glitzernden Disco-Vibes und funkgetränkter Leidenschaft – wie ein Bad in heißer Schokolade, das man nicht mehr verlassen möchte.
Frontmann Kenny Joyner veredelt den Sound der achtköpfigen Band mit seiner markanten Stimme, die sich wie Honig in die Gehörgänge legt und das Publikum zwischen Dauergrinsen und Tanzrausch gefangen hält. Schon ihr Hit I Feel Good (2020) bewies: Diese Band weiß, wie man Funk auf die Bühne bringt – frisch, direkt und voller Seele.
Als Support für Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda und auf mehr als 500 Bühnen europaweit haben sich FATCAT einen festen Platz in der Live-Szene erspielt. Ihr gefeierter Auftritt beim Montreux Jazz Festival 2017 wurde sogar auf dem eigenen Live-Album Live in Montreux verewigt.
Seit 2013 fast unverändert in der Besetzung, bleibt FATCAT ihrem Stil treu – musikalisch gereift, doch mit dem gleichen Enthusiasmus wie am ersten Tag. Ihre Konzerte sind ein mitreißender Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop, bei dem die nahtlose Verbindung von Rhythmusgruppe und Bläsersatz für ekstatische Stimmung sorgt.

MORE SUGAR ist eine Einladung zum Loslassen, Tanzen und Eintauchen in ein musikalisches Glücksgefühl, das man erlebt haben muss.

Bild: Felix Groteloh

Stehkonzert

Heavy Drops

In den letzten Jahren hat der israelische Multiinstrumentalist und Kontrabass-Visionär Adam Ben Ezra das Bild des Kontrabasses revolutioniert. Mit makelloser Musikalität, markantem Songwriting und einem unverkennbaren Stil haucht er dem Instrument neues Leben ein – und inspiriert damit Fans und Musikerinnern und Musiker weltweit. So hat er sich einen festen Platz in der internationalen Musikszene erspielt.

Mit über 30 Millionen Videoaufrufen und einer starken Präsenz auf allen großen Social-Media-Plattformen gilt Adam als echter Internetstar. Doch sein Erfolg geht weit über das Digitale hinaus: Er hat bereits Hunderte Konzerte in Europa, den USA und darüber hinaus gespielt und teilte die Bühne mit Größen wie Snarky Puppy, Pat Metheny, Victor Wooten und Richard Bona.
Seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und technische Virtuosität wurden unter anderem vom BBC World Service, CBS News, dem Time Magazine und The British Telegraph gewürdigt. Jazz FM lobte seinen Auftritt als „umwerfende Virtuosität und atemberaubende athletische Leistung“.

Mit seinem fünften Album, das im vergangenen Jahr erschien, erreicht Adam Ben Ezra einen neuen künstlerischen Höhepunkt. Die Platte vereint stilistisch vielseitige Klangwelten – von Jazz über World Music bis hin zu Groove-getriebenen Rhythmen – und treibt den Kontrabass an die kreativen Grenzen dessen, was man bislang kannte.

Dauer: 90 Min.

Bild: Diego Garcia

Gestuhlt

Mit Gitarre, Brille und Hut begeistert der charmante Musiker seit Jahren sein Publikum. Ein Echo, ein Deutscher Fernsehpreis und über eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucherinnen und -besucher sprechen für sich. Im Sommer 2025 bringt er endlich wieder seine unverwechselbare Mischung aus handgemachter Musik, ehrlichen Texten und echter Spielfreude auf die Bühne. Mit im Gepäck: Songs seines neuen Albums „INDIVIDUALITÄT“, das einmal mehr zeigt, warum Gregor Meyle aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
Wenn Meyle und seine hochkarätige Band loslegen, springt der Funke sofort über – zwei Stunden Live-Musik voller Leidenschaft, Optimismus und besonderer Nähe zum Publikum. Kein Schnickschnack, nur ehrliche Musik. Wer einmal dabei war, kommt garantiert wieder.

Bild: Ralf Schönenberg

Stehkonzert

Am 08. August folgt Sommerjazz. Traditionell bietet hier der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, der Pianist und Komponist Peter Vogel, mit seinem Quintett eine mitreißende Melange aus Jazz- und Popularmusic in eigenen Arrangements. In diesem Jahr präsentieren sie den amerikanischen Soulsänger Karl Frierson. Bei schönem Wetter findet das Konzert an der Konzertmuschel vor dem Schloss Montfort statt, bei ungünstiger Witterung im Konzertsaal des Schlosses.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Weltreise voller Leidenschaft

Mit der Kapelle Fröschl beginnt eine mitreißende musikalische Reise – voller Lebensfreude, Leidenschaft und ungefilterter Energie. Zum ersten Mal zu Gast auf dem Kulturufer, entführt die Band ihr Publikum in eine bunte Klangwelt, in der keine Grenzen gelten.

In ihrem unverkennbaren Stil vereinen Fröschl Cumbia, Balkanbeat, Rumba, Polka, Mariachi und Mestizo zu einem explosiven Mix, der die Bühne zum Beben bringt. Spanisch-mexikanische Rhythmen, Balalaika-Melodien, Balkan-Beats und schmetternde Trompeten, Posaunen, Saxofone und Akkordeons verschmelzen zu einem Sound, der tanzen lässt – und glücklich macht.

Die Musiker stammen allesamt aus der Region und verbinden ehrliche Spielfreude mit feinsinnigen, präzise arrangierten Kompositionen. Ob Gitarren, Mandolinen, Bläser oder Percussion – jedes Instrument trägt zur charakteristischen Leichtigkeit bei, die Fröschl so besonders macht.
Die Musik erzählt von Liebe, Eifersucht und Leidenschaft – in vielen Sprachen und noch mehr Emotionen. Die Energie der Band ist ansteckend: Das Publikum tanzt, lacht, jubelt und feiert eine Musik, die keine Grenzen kennt – und direkt ins Herz trifft.


Bild: Kapelle Fröschl

Stehkonzert

PUMA ORCHESTRA
Die Liebe zur Musik und die Vorfreude auf kollektive Ekstase jenseits der Lockdowns
haben das PUMA ORCHESTRA im Jahr 2022 zusammengeführt. Seither jagt ein Erfolg
den nächsten: Umjubelte internationale Tour, Open Air Festivals, Sound@VPublikumspreis,
Airplay im TV und Radio. Die Fanbase wächst und feiert mit. Und das ist
erst der Anfang. Die Reise geht weiter!
Die laufenden Studioproduktionen (Greenbee-Records) konnten durch die Fanbase mit
einer aufsehenerregenden Crowdfunding-Aktion finanziert werden. Die erste Single
„Kunterbunter“ wurde 2023 veröffentlicht. Die Resonanz ist beachtlich: Live-Show im
ORFV-Funkhaus, Radio-Air-Play, Portraits in TV, Print und Online-Medien. Die
erfreulich hohe Nachfrage renommierter Konzerthäuser und internationaler
Musikfestivals findet ihren Ausdruck in der „Kunterbunter Tournee 2023“ mit 20
Konzerten, die viel Freude und bewegende Momente hinterlassen haben. Im Rahmen
des Poolbar-Festivals wurde das PUMA ORCHESTRA mit überwältigendem Vorsprung
zum „Sound@V-Publikumsliebling“ gewählt.
Ende April 2024 folgt der zweite Vorbote auf das Debüt-Album. Der Song „Guter Tag“
sprüht vor unbändigem Willen, das Gute auf den Weg zu bringen. Voller Tatendrang
macht sich das Puma Orchestra auf zur Guter Tag Tournee 2024.

PUMA
„Puma“ ist ein beherzter Liedermacher. Lebensfreude, Gemeinschaft, Respekt und
Humor sind die Leitsterne auf seiner musikalischen Reise. Puma wird von einem
internationalen Musik-Kollektiv begleitet, welches von kulturliebenden Menschen in
Österreich, Schweiz und Deutschland getragen wird.

Puma (Gesang, Gitarre), Matias Collantes (Gitarre), Rafael Frei (Sax), Jonathan Frick
(Keys), Christian Sonderegger (Trompete), Mario Söldi (Schlagzeug), Zachi (Bass)

Einlass 14:30 Uhr // Stehplätze! // je nach Temperaturen Jacken mitbringen

PUMA ORCHESTRA
Die Liebe zur Musik und die Vorfreude auf kollektive Ekstase jenseits der Lockdowns
haben das PUMA ORCHESTRA im Jahr 2022 zusammengeführt. Seither jagt ein Erfolg
den nächsten: Umjubelte internationale Tour, Open Air Festivals, Sound@VPublikumspreis,
Airplay im TV und Radio. Die Fanbase wächst und feiert mit. Und das ist
erst der Anfang. Die Reise geht weiter!
Die laufenden Studioproduktionen (Greenbee-Records) konnten durch die Fanbase mit
einer aufsehenerregenden Crowdfunding-Aktion finanziert werden. Die erste Single
„Kunterbunter“ wurde 2023 veröffentlicht. Die Resonanz ist beachtlich: Live-Show im
ORFV-Funkhaus, Radio-Air-Play, Portraits in TV, Print und Online-Medien. Die
erfreulich hohe Nachfrage renommierter Konzerthäuser und internationaler
Musikfestivals findet ihren Ausdruck in der „Kunterbunter Tournee 2023“ mit 20
Konzerten, die viel Freude und bewegende Momente hinterlassen haben. Im Rahmen
des Poolbar-Festivals wurde das PUMA ORCHESTRA mit überwältigendem Vorsprung
zum „Sound@V-Publikumsliebling“ gewählt.
Ende April 2024 folgt der zweite Vorbote auf das Debüt-Album. Der Song „Guter Tag“
sprüht vor unbändigem Willen, das Gute auf den Weg zu bringen. Voller Tatendrang
macht sich das Puma Orchestra auf zur Guter Tag Tournee 2024.

PUMA
„Puma“ ist ein beherzter Liedermacher. Lebensfreude, Gemeinschaft, Respekt und
Humor sind die Leitsterne auf seiner musikalischen Reise. Puma wird von einem
internationalen Musik-Kollektiv begleitet, welches von kulturliebenden Menschen in
Österreich, Schweiz und Deutschland getragen wird.

Puma (Gesang, Gitarre), Matias Collantes (Gitarre), Rafael Frei (Sax), Jonathan Frick
(Keys), Christian Sonderegger (Trompete), Mario Söldi (Schlagzeug), Zachi (Bass)

Einlass 19:00 Uhr // Stehplätze! // je nach Temperaturen Jacken mitbringen

Mit seinen Programmen setzt das Quartett Faltenradio neue Maßstäbe. Die vier Künstler sind nicht nur Ausnahmemusiker, die die steirische Harmonika ebenso virtuos spielen wie ihre Klarinetten: Alexander Maurer ist Dozent für steirische Harmonika an der Hochschule für Musik und Theater in München, Alexander Neubauer ist Klarinettist und Bassklarinettist der Wiener Symphoniker sowie Professor für Klarinette an der Privatuniversität Wien, Stefan Promegger unterrichtet am Musikum Salzburg und Matthias Schorn ist Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker. Sie sind auch messerscharf sezierende Kabarettisten, in Volkstänzen bewanderte Akrobaten und allesamt Comedians, die für eine gute Bühnenshow die seltsamsten Positionen einzunehmen bereit sind.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 06. September 2025 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Tettnang in den Rittersaal von Schloß Tettnang.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.



Copyright: Martin Seigel

Einlass: 18:30 Uhr

Blues ist einfache Musik...
…vorausgesetzt man verwechselt „einfach“ nicht mit
„simpel“. Simpel heißt Schablone, heißt oberflächlich,
heißt ohne Inhalt. Blues ist anders, kann anders sein.
Dann aber – wenn er anders ist und man sich darauf
einlässt – ist er alles, nur nicht simpel, sondern
zeitgemäß, lebhaft, tief, mit Raffinesse und voller
Leidenschaft. Diese Musik ist in erster Linie keine
Frage von harmonischen Strukturen, sondern eine Sicht
der Dinge, eine sehr persönliche Haltung.
Al Jones scheut sich nicht, seine Geschichten zu
erzählen. Und er hat eine Menge davon erlebt.
Geschichten von Männern und Frauen, Siegen und
Niederlagen. Geschichten, die nicht so tun als ob: Eine
Musik, die nicht so tut als ob. Musik, die nicht gefallen
will um jeden Preis, die nicht hübsch ist und schon
garnicht kokett. Musik ohne jeden ätherischen
Anspruch. Gute Musik, die Musik von Al Jones uns
seiner Band.
Sein Motto: So authentisch wie möglich zu spielen statt
andere zu kopieren. Al Jones hat das, was große
Musiker vom Mittelmaß unterscheidet, nämlich einen
unverkennbaren Sound. Kraftvoll und rau zieht er die
Saiten seiner Gitarre. Er gibt dem Blues durch
Dynamik, Tempowechsel und Improvisation seine ganz
persönliche Note. Sein Blues ist anders, seine Töne
gehen tief unter die Haut.
Innovative Eigenkompositionen sorgen für einen
besonderen Charakter. So beeinflusst er seit
Jahrzehnten Gitarristen und Musiker aus ganz Europa
und hinterlässt auch bei seinen Zuhörern einen
bleibenden Eindruck.
Die amerikanische Fachzeitung `Livin` Blues` hat Al
Jones und seiner Band schon vor Jahren bestätigt, dass
es außerhalb der Vereinigten Staaten nichts
Vergleichbares gibt.
Mit vielen Großen hat er zusammengearbeitet. Auf
Tour begleitete er Champion Jack Dupree, Willie
Mabon, Tommy Tucker, Sonny Rhodes und
Louisiana Red. Er wirkte als Opening Act für die
Shows von B.B. King und Johnny Winter.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

PETER PUX berührt nicht nur die Herzen; der Musiker und dessen Band aus dem Bodensee-Hinterland verschaffen mit ihren Liedern auch den Gedanken ihrer Zuhörer*innen eine wohltuende Auszeit vom Alltag! Peter Pux klingt immer erwachsen und ehrlich, aber nicht so trockenernst wie viele seiner Songwriter-Kollegen*innen. Die Texte handeln von Freundschaft und Liebe, von Fernweh und Heimat. Seine unverkennbare Stimme wird begleitet von klangvollen Melodien und ausbrechenden, ungewöhnlichen Sound-Momenten, die die Band bereits seit 10 Jahren im blinden Vertrauen und Verständnis gemeinsam schaffen. Wir freuen uns auf nachdenklichen und dennoch erfrischend-leichten Singer/Songwriter-Pop von Peter Pux!

Einlass 19:00 Uhr // Stehplätze! // je nach Temperaturen Jacken mitbringen