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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Comedy on the Bridge
Veselohra na mostě

Komische Oper in einem Akt von Bohuslav Martinů (1890-1959)

Libretto vom Komponisten nach Vaclav Klicpera
Englische Fassung von Walter Schmolka



Le Nozze di Figaro I/II
Die Hochzeit des Figaro I/II
Commedia per Musica von W. A. Mozart (1756-1791)
Erster und Zweiter Akt
Text von Lorenzo da Ponte nach Beaumarchais

Studierende aller Gesangsklassen

Orchester der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung : Marius Stieghorst

Szenische Leitung : Alexander Schulin, Fabian Lüdicke, Laura Mendoza Gleser, Emma-Louise Jordan

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

am 10. Februar findet der Kurs nicht statt

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Erlebt das innovative Konzertprojekt BILDER KLÄNGE GALAXIEN von MEHRKLANG das visuelle Meisterwerke des James Webb Teleskops mit innovativer Musik vereint.
In der magischen Atmosphäre des Planetariums verwandelt das Open_Music Ensemble, unterstützt vom Freiburger Experimentalstudio des SWR, das All in einen faszinierenden Konzertsaal.
Die Reise beginnt mit der Dämmerung, führt durch das Universum zu entfernten Galaxien und neuen Nebeln und endet auf unserem blauen Planeten.
Dabei begleiten die Musiker die spektakulären Aufnahmen des Teleskops und improvisieren live.
Ein besonderes Highlight ist Karlheinz Stockhausens Werk „Gesang der Jünglinge im Feuerofen“ mit Live Elektronik.

Begleitet uns auf dieser audiovisuellen Reise durch die Galaxien!

Einlass: 17:45 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Erlebt das innovative Konzertprojekt BILDER KLÄNGE GALAXIEN von MEHRKLANG das visuelle Meisterwerke des James Webb Teleskops mit innovativer Musik vereint.
In der magischen Atmosphäre des Planetariums verwandelt das Open_Music Ensemble, unterstützt vom Freiburger Experimentalstudio des SWR, das All in einen faszinierenden Konzertsaal.
Die Reise beginnt mit der Dämmerung, führt durch das Universum zu entfernten Galaxien und neuen Nebeln und endet auf unserem blauen Planeten.
Dabei begleiten die Musiker die spektakulären Aufnahmen des Teleskops und improvisieren live.
Ein besonderes Highlight ist Karlheinz Stockhausens Werk „Gesang der Jünglinge im Feuerofen“ mit Live Elektronik.

Begleitet uns auf dieser audiovisuellen Reise durch die Galaxien!

Einlass: 19:45 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.

Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.

Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass 19 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die WM wirft ihre Schatten voraus und Arnd Zeigler ist längst warmgelaufen. Mit „Immer Glück ist Können“ bringt er seine wunderbare Welt des Fußballs erneut auf die Bühne und macht daraus weit mehr als einen Abend für Statistikfans und Tabellenromantiker. Zeigler sammelt seit Jahren die großen und kleinen Geschichten dieses Spiels. Kuriose TV-Momente, absurde Archivfunde, Fangesänge, Niederlagen, Ausraster und diese Sekunden, in denen Fußball plötzlich mehr ist als nur ein Ergebnis. Genau daraus entsteht seine Live-Show: humorvoll, schräg, detailverliebt und mit einem feinen Gespür für die Kultur rund um den Sport. Nach über 270 Live-Shows sitzt dabei jeder Übergang so sicher wie ein Elfmeter in der Nachspielzeit. Zeigler erzählt Fußball nicht von oben herab, sondern mittendrin. Dass dabei auch Menschen ohne Dauerkarte auf ihre Kosten kommen, versteht sich von selbst. Denn am Ende geht es hier nicht nur um Tore und Tabellen, sondern um ein einzigartiges kollektives Gefühl.

Durchgeführt von Benjamin Kraus - Konditor & Küchenmeister im Café Sahnehäuble.

Schritt für Schritt zeigt Ihnen der Konditor die Kunst der Tortenzubereitung. Dabei gibt er spannende Einblicke in seine Erfahrungen und verrät praktische Tipps und Tricks, die Sie auch zuhause umsetzen können.

Besonderes Extra:
Inkl. 2 Tortenstücke für daheim (bringen Sie bitte eine Box mit)

Dauer: ca. 3 Stunden
Inkl. 1 Glas Sekt

Inkl. 1 Glas Sekt / Der Raum Vita Culinaria befindet sich im Verwaltungsgebäude der Kur und Bäder GmbH (2. OG)

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Der einfache Soldat Woyzeck ist Friseur seiner Kompanie und Proband eines perfiden Menschenexperiments: Um nämlich sein mageres Gehalt aufzubessern, verkauft er sich als Versuchskaninchen an einen Doktor, der ihm nichts als Erbsen zu essen gibt. Die Mangelernährung schürt dabei lediglich Woyzecks Wahnideen von Eifersucht und Mord. Als er wenig später seine drei hart verdienten Groschen nach Hause zu seiner Geliebten trägt, sieht er Marie vor dem Spiegel sitzen. Sie trägt ein Paar Ohrringe von einem fremden Mann...

Ein Stück wie ein Faustschlag: Georg Büchners Meisterwerk "Woyzeck" ist der vielleicht großartigste Text über die "Kreatur Mensch", der je geschrieben wurde. Hochdramatisch, grotesk komisch und emotional intensiv. Wir zeigen ihn in einer kongenialen Neuinszenierung.

Einlass ab 19:15 Uhr!

Nach erfolgreichen Konzertreisen in den vergangenen Jahren kehren WISHBONE ASH Anfang 2027 mit ihrer „Road Warriors Tour“ erneut auf die Bühnen in Deutschland und Europa zurück. Die britische Rocklegende präsentiert dabei eine abwechslungsreiche Setlist, die zeitlose Klassiker mit ausgewählten Songs aus verschiedenen Schaffensphasen erbindet.
Die diesjährige Tour präsentiert die ganze Bandbreite des außergewöhnlichen WISHBONE-ASH-Katalogs. Neben zeitlosen Klassikern von Argus und dem traditionellen Konzertabschluss Phoenix rückt die Band auch weiterhin die gefeierte zweite Schaffensphase in den Fokus – mit Songs wie You See Red, Front Page News und Lifeline. Darüber hinaus dürfen sich die Fans auf das passend betitelte Epos Tales of the Wise vom durch die Fans finanzierten Album Illuminations freuen sowie auf das kraftvolle Underground, dessen zeitlose Botschaft das universelle Recht jedes Menschen unterstreicht, seine Stimme durch friedlichen Protest zu erheben.
Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Stücke aus den späteren Alben der Band – ein Beweis dafür, dass WISHBONE ASH auch heute noch den Blick nach vorne richtet, ohne dabei seine außergewöhnliche musikalische Geschichte aus den Augen zu verlieren.
„Das Schöne an WISHBONE ASH ist, dass unser Publikum uns durch jede Phase der Bandgeschichte begleitet hat“, sagt Andy Powell. „Natürlich kommen die Leute wegen der Klassiker, aber genauso begeistert sind sie, wenn wir Songs aus anderen Epochen spielen. Das macht jede Tour aufs Neue spannend und zeigt uns immer wieder, wie umfangreich unser
Repertoire inzwischen geworden ist.“
Passend zur Tour wird exklusiv bei den Konzerten ein brandneues Road Warriors Tour-T-Shirt erhältlich sein – eine Hommage an den besonderen Zusammenhalt der reisefreudigen WISHBONE-ASH-Community.

Einlass 19 Uhr

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

am 10. Februar findet der Kurs nicht statt

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.