Inspiriert von fernöstlicher Ästhetik und von zeitgenössischer Keramikkunstfertigen wir zylindrische Formen, passende Henkel oder Deckel, Schalen, mit oder ohne Fuß. Die lederharten Gefäße können eventuell noch dekoriert werden. Um einen guten Umgang mit dem Material Porzellan zu finden, werden wir uns auf eine gemeinsame Reise begeben. Schritt für Schritt, sorgfältig und mit Geduld. Alle Arbeitsschritte werden in der Praxis gezeigt und besprochen. Auch werden wir den Trocknungsprozess, das Brennen und Glasieren von Porzellanen besprechen. Viele nützliche, praxisorientierte Tipps und Infos warten auf Euch. Be welcome :-) Der Kurs bietet Gelegenheit, das Material Porzellan kennen zu lernen oder bereits gemachte Erfahrungen zu erweitern und zu vertiefen. Die Teilnehmer*innen sollten500 gr. Ton sicher zentrieren können.
Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr
Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

Lieder und Balladen von Carl Loewe, Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Liszt und Frédéric Chopin.
Carl Loewe, der “Pommersche Balladenkönig” oder der “Schubert vom Norden” gennant, war nur zwei Monate älter als der Wiener Franz Schubert. Zu seinen Lebzeiten nicht weniger als Schubert bekannt, ist er vor allem als Lied- und Balladenkomponist berühmt geworden. Die Ballade als literarische Form der Romantik ist im Werk schottischer Dichter des 18. Jahrhunderts geboren (Robert Burns, Walter Scott) und hat sich sehr schnell in Europa verbreitet. Nicht nur als Lieder für Singstimme und Begleitung, sondern auch als “Erzählungen ohne Worte” vor allem für Klavier solo finden wir Balladen von verschiedenen Komponisten in allen Ländern.

In ihrem Programm präsentieren die Künstler Balladen und Lieder auf Texten von Goethe, von Loewe, Schubert, Schumann, Liszt und Chopin. Die subtilen Beziehungen und Wechselwirkungen von Texten, Bildern und Klängen erzeugen einen abwechslungsreichen, spannenden und bisweilen auch stürmischen Abend.



Zvi Meniker spielt einen Original Hammerflügel der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey: den Hammerflügel von Heinrich Christian Kisting & Sohn, Berlin um 1835

Es beginnt der Tag.
Er ließ sich nicht umgehen.
Die Pflanzen stranden
im Licht; reagieren

Während sich die Gedichte der Peter-Huchel-Preisträgerin 2024 Anja Utler am Rande des Sagbaren entlangtasten, sucht Raoul Schrott das Ungreifbare des Kosmos in Wort und Bild zu bannen: Mit seinem „Atlas der Sternenhimmel“ eröffnet er das 38. Freiburger Literaturgespräch im Historischen Kaufhaus. Am Freitagnachmittag wird es gruselig mit Ole Könnecke, am Abend rasant mit Clemens Meyer. Der Lesemarathon am Samstag mit Lene Albrecht, Lin Hierse, Katja Lange-Müller und Necati Öziri mündet in einen italienischen Abend mit Francesca Melandri und einem Gang durch Umberto Ecos Bibliothek im Kino. Am Sonntag ist Mithu Sanyal im Stadttheater zu Gast, Sivan Ben Yishai und Ivna Žic im Theater im Marienbad. Im Gespräch über Sprache in Kriegszeiten schließt sich der Kreis zu Anja Utlers titelgebendem Trauerrefrain.

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Foto: © Marc Doradzillo

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, freundlich unterstützt von der Buchhandlung jos fritz und dem Park Hotel Post,

Kooperationspartner: Konfuzius-Institut, Stadttheater, Theater im Marienbad, Kommunales Kino Freiburg

Datum: 7–10.11.2024
Orte: Historisches Kaufhaus, Stadttheater, Literaturhaus, Theater im Marienbad

Literaturgespräch
Literaturhaus

Der Karten-Vorverkauf startet am 12. September!

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

Was hat sich seit dem Terrorangriff am 7. Oktober 2023 verändert: die Sprache, die Taten, die Bilder, unsere Wahrnehmung? Sivan Ben Yishai, eine der bedeutendsten Dramatikerinnen unserer Zeit, schreibt, liest, handelt und denkt, vielsprachig und multiperspektivisch, während eine schreckliche Gewalteskalation im Nahen Osten stattfindet. In ihrem Essay „Vertrauen in das Wort“ (Theater heute, Februar 2024) befragt sie den „Zwischenraum zwischen denen, die sterben, und denen, die debattieren“.

Im Austausch mit der Autorin Ivna Žic unternimmt Ben Yishai den Versuch, die israelisch-palästinensische Gegenwart und den aktuellen Diskurs in Deutschland aus einer Vielstimmigkeit heraus zu betrachten. Entlang ausgewählter Lektüren öffnet sich mit der Literatur ein Raum der Freiheit, der zwischenmenschlichen Geschichten, der Grauzonen und Widersprüche, der Hoffnung und des Vertrauens. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.
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Fotos: Sivan Ben Yishai © Max Zerrahn, Ivna Žic © Julien Chavaillaz

Eine Veranstaltung des Literatursommers 2024 der Baden-Württemberg-Stiftung in Kooperation mit dem Theater im Marienbad

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, freundlich unterstützt von der Buchhandlung jos fritz und dem Park Hotel Post

Datum: 10.11.2024, 19 Uhr
Ort: Theater im Marienbad, Marienstraße 4
Eintritt: 11/7 Euro

Literaturgespräch
Außer Haus

Im Format Blues & Literatur verschmelzen die Worte aus einer Sammlung von Geschichten voller Blues mit der Livemusik von den darin beschriebenen Orten.
Martin Feldmann, Autor und Journalist, nimmt uns bei der Lesung aus seinem Buch „Further up on the Road: Traveling to the Blues“ zunächst mit auf fünf Blues-Reisen durch die USA in den 70er und 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts.
Musikalisch begleitet wird Martin Feldmann bei seiner Lesung von zwei Ausnahme-Musikern des traditionellen Blues: Rainer Wöffler und Mojo Kilian. Hier treffen Erfahrung, Leidenschaft, musikalisches Können und bluesikalische Expertise aufeinander. Die beiden haben es nicht nur musikalisch drauf, sie bringen den alten Delta-, Piedmont- und Chicago-Blues mit Respekt vor der Tradition, aber in erster Linie mit unbändiger Spielfreude und Spaß an der Musik rüber.

Saalöffnung: 16:00 Uhr

Kinder und Eltern können erleben, wie aus einem unförmigen Klumpen Ton in ihren Händen ein kleines Kunstwerk entsteht und sie sehen die vielen Möglichkeiten, die das Modellieren mit Ton bietet. Unter Anleitung entstehen Kerzenständer, Windlichter, Wohnschmuck, Gefäße, Türschilder oder Tierplastiken für Haus und Garten. Die gemeinsame Arbeit mit Ton wird zu einem großen Erlebnis für Kinder und Eltern.

Wenn der Kurs ausgebucht ist, bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de mit Vermerk der Telefonnummer bitte!

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Im Alter von nur einundzwanzig Jahren hat Emma Rawicz bereits viele der wichtigen Grundsteine für eine große Karriere gelegt, obwohl sie noch Studentin in der Jazzabteilung der Royal Academy of Music in London ist. Tatsächlich kann sie bereits als Teil der Welle des jungen britischen Jazz betrachtet werden, die weltweit Aufmerksamkeit erregt. Die in Nord-Devon geborene Saxophonistin, deren polnischer Nachname von ihrem Großvater stammt, der während des Zweiten Weltkriegs aus Warschau nach Großbritannien kam, hat bereits ihre Band bei Auftritten auf Festivals in Istanbul, Eilat in Israel und Straßburg geleitet. Außerdem hat sie eigenständig eine siebzehn Konzerte umfassende UK-Tour für ihr Quintett organisiert und geleitet. Sie hat als Headliner im Ronnie Scott’s gespielt, den Preis für den Newcomer des Jahres bei den Parliamentary Jazz Awards 2022 gewonnen. Emma Rawicz wurde für die Jazz FM Awards nominiert und war Finalistin beim BBC Young Jazz Musician Wettbewerb. „Chroma“, ihr Debütalbum bei ACT, markiert einen neuen und wichtigen Schritt.

Der Albumtitel „Chroma“ (das griechische Wort für Farbe oder Malerei) ist sehr bedeutsam: Emma Rawicz ist Synästhetin, das heißt, sie erlebt Musik immer unfreiwillig und gleichzeitig durch einen zweiten Sinneskanal, die Farbe. „Ich kann nicht etwas anderes tun, während ich Musik höre, weil immer eine sensorische Überlastung stattfindet, während ich zuhöre", sagt sie.
Die Band besteht größtenteils aus den gefragten britischen Musikern, die man in vielen Zusammenhängen findet: Schlagzeuger/Perkussionist Asaf Sirkis, Pianist Ivo Neame und Bassist Conor Chaplin sind bereits auf ACT-Alben zu hören: Sirkis mit Gwilym Simcock, und Neame und Chaplin in Bands unter der Leitung von Marius Neset. Gitarrist Ant Law hat sich bereits mit seinen eigenen Alben und seiner Arbeit mit Tim Garland einen Namen gemacht. Der weniger bekannte Name auf „Chroma“ ist Emmas Freundin aus demselben Studentenkreis, die Sängerin Immy Churchill, ein weiterer aufstrebender Star. Rawicz: „Immy hat einen unglaublich breiten Einflussbereich, von einer ganzen Reihe von Songwritern bis hin zu einer tiefen Verwurzelung in der Jazztradition. Sie hat das Wissen und den offenen Geist, um in jede musikalische Situation ohne Vorkenntnisse des Kontextes einzutreten und ihre eigene Stimme einzubringen.“ Ihre Interaktion und Empathie ist eine der Freuden dieses Albums.

Einlass 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Dream on- träum weiter
Die Story
Auf den ersten Blick ist der 4000 Seelen Ort Kann-singen eher unscheinbar. Viel ist hier nicht los. Doch die Bewohner der Stadt, pardon des Städtchens, also genau genommen ist es nur ein Dorf, fühlen sich hier sehr heimisch und gehen eifrig ihrem Alltag nach. Jeder kennt hier jeden, mit all seinen Eigenarten, Stärken und Schwächen. Immerhin, der seit einigen Jahren leer stehende Friseursalon hat neuerdings wieder geöffnet. Das Drei-in-Eins Konzept, frei nach dem Motto, “Nägel, Haare, Döner - Wir machen dich schöner” scheint zumindest die wichtigsten Grundbedürfnisse des 21. Jahrhunderts abzudecken.
Felix ist hier aufgewachsen. Gewissenhaft leitet er den hiesigen Kirchenchor. Die Qualität des 4 köpfigen Ensembles trägt allerdings nicht unbedingt dazu bei, die zumeist wenig besuchten Gottesdienste von Pfarrer Glöckner mit Leben zu füllen. Am 50. Geburtstag von Messdiener Jürgen lernt er, eher zufällig, die neu zugezogene Roxy kennen. Doch....ist es wirklich Zufall? Sie versucht Muttersöhnchen Felix, mit seinen 43 Jahren immer noch Single, zu ungeahnten Höhen der Musik zu führen. Sie sieht in Ihm deutlich mehr Potenzial und überredet ihn einen Musical-Chor zu gründen und seine eigenen Kompositionen zu verwirklichen.
Das geht zu Beginn auch ganz gut, doch plötzlich wollen nicht nur die Chorsänger mehr, auch Felix lässt sich auf einen Deal ein, der im ganz und gar nicht gut tut.
Und warum brauchen die Leute plötzlich alle einen Friseurtermin? Doch nicht nur wegen der bevorstehenden Show?
Im Dorf scheint sich was zu verändern. Und Veränderungen sind nicht immer nur gut. Werden sie Kannsingen gut tun? Und welche Aufgabe hat Felix dabei? Fragen, auf die es nur eine Antwort geben kann…fangen wir an zu träumen.

Das neue Musical des Chorus Delicati e.V. verspricht abendfüllende Unterhaltung mit Gesang, Tanz und Theater. Über 30 Akteurinnen und Akteure entführen die Zuschauer in eine Welt in der Werte und Gemeinschaft im Vordergrund stehen und wie schnell sich alles ändern kann, wenn man sich mit den falschen Leuten einlässt.
Das Stück ist von kreativen Chorus-Köpfen selbst geschrieben und alle Beteiligten freuen sich, nach fast 4 Jahren Entwicklungszeit, DREAM ON dem Publikum zu präsentieren.

Copyright Veranstaltungsbild: Chorus-Delicati

Einlass: 16:00 Uhr

Freiburg im Breisgau, vor langer Zeit: Der Rote Roderich hat die Macht in Freiburg an sich gerissen und will nun, um seine Position zu festigen, seine Tochter Gwendolin gegen ihren Willen mit dem grimmigen Ritter Grieswald aus Schwaben vermählen.

Währenddessen plant eine Gruppe Rebellen unter der Führung des „Grünen Fuchses“ den Sturz des Roten Roderich. Unter den Rebellen ist auch der liebenswürdige Jahrmarktsgaukler Hubert Haslach, der zusammen mit der schönen Graziella den Auftrag hat, den letzten rechtmäßigen Erben des Throns, ein Baby, zu beschützen und den Thron zurückzuerobern. Um in die Burg des Roten Roderichs zu gelangen, schlüpft Hubert in die Rolle des Hofnarren Augustin, der an den Freiburger Hof bestellt wurde.

Was Hubert nicht weiß, ist, dass der echte Augustin nicht nur als Hofnarr, sondern auch als Auftragsmörder engagiert wurde. Bei seinem Eintreffen auf der Burg kommt es zu einer folgenschweren Verwechslung. Die Verwirrungen nehmen einen rasanten, unvorhergesehenen Lauf – bis zum alles entscheidenden Showdown…

Eine turbulente Komödie, ein köstlich-amüsantes Spektakel mit urkomischen Wortspielen!

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Sandra Jettkandt, Gerlinde Lorenz, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Felix Zapf

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.