Visions of Venus

Jeannette La-Deur – Klavier, Konzeption (GEDOK Karlsruhe)
Diana Tomsche – Sopran (Leipzig, früher Bad. Staatstheater Karlsruhe)
Brunhild Fischer – Flöte (GEDOK Mitteldeutschland)
Debora Dusdal – Klarinette (Leipzig)

In diesem moderierten Konzert werden Komponistinnen aus Karlsruhe und aus Halle mit ausgewählten Werken vorgestellt, insbesondere drei, die bisher nicht die ihnen gebührende öffentliche Aufmerksamkeit fanden: Margarete Schweikert aus Karlsruhe (1887–1957), Louise Reichardt (1779–1826) sowie Marie Franz (1828–1891) aus Halle. Musikalisch abgerundet wird das Konzert durch Werke von Clara Schumann (Leipzig, 19. Jh.) und Brunhild Fischer (Halle/Leipzig, zeitgenössisch).

Der Schwerpunkt liegt auf Liedern, ein von vielen – vor allem älteren – Komponistinnen gern gewähltes Genre. Das Konzert fand bereits im November 2023 in der Partnerstadt Halle (Saale) in der Konzerthalle Ulrichskirche statt und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.
Eine weitere Aufführung in Leipzig ist in Planung.

Eintritt frei, Spenden willkommen

WELTKLASSE TENNIS HAUTNAH IN Karlsruhe!

Vom 30. Juni bis 07. Juli verwandelt sich die Anlage des TC Rüppurr bereits zum zweiten Mal in die Arena TC Rüppurr und wird Austragungsort der Pfeiffer & May TENNIS OPEN presented by Das Handwerk Karlsruhe, einem Herrenturnier der weltweit operierenden Challenger Tour Hier treffen aufstrebende Talente, bereits bekannte Namen, die ein Comeback starten und Local Heroes aufeinander. Es wird wild, dynamisch und schnell – versprochen! Denn wer ein Turnier dieser Größe gewinnt, besitzt bereits jetzt die Splelstärke eines Top 100 Spielers und das Potenzial in kurzer Zeit zu den so besten der Welt zu gehören. Bestes Beispiel ist Vorjahressieger Alejandro Tabilo, der bereits auf Platz 39 der Weltrangliste geklettert ist.
Die Pfeiffer & May TENNIS OPEN bieten aber weitaus mehr zukünftige Superstars am Anfang ihrer Karriere. Sie laden auch zu schönen Sommertagen und gemütlichen Sommerabenden mit Live Musik, sowie abwechslungsreichen Programmhighlights.

Der Eintritt am Sonntag den 30.06.2024 ist für alle Zuschauer kostenlos!
Des Weiteren erhalten sie Feierabendkarten ab 17.30 Uhr an der Tageskasse. Am Mittwoch, Freitag und Samstag ist der Eintritt für alle Schüler FREI. Auch einen Studententag wird es am Donnerstag geben. Hier kostet das Ticket für jeden Studenten nur 10€!

Infos zu VIP-Tickets erhalten Sie unter sportundevent@tcr.de

Einlass: 10:30 Uhr

Der Musikstil des mexikanische Gitarren-Duos RODRIGO Y GABRIELA ist geprägt von einem Mix aus klassischem Rock, Heavy Metal und Flamenco. 2020 wurden die beiden für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum mit einem Grammy ausgezeichnet.

Nicht lange nach der Auflösung ihrer ersten Band zogen die beiden Musiker mit ihren Akustikgitarren los und landeten in Irland, wo ihnen bald das Geld ausging und sie in der Dubliner Grafton Street als Straßenmusiker arbeiteten - eine Wendung, die dazu führte, dass sich ihre Wege mit dem irischen Singer/Songwriter Damien Rice kreuzten, der sie daraufhin bat, bei einer frühen Headline-Show für ihn zu eröffnen. Während sie ihre eigene Art von Gitarrenmusik entwickelten, gewannen RODRIGO Y GABRIELA schnell Anerkennung für ihre Live-Shows und gaben 2002 mit re-Foc ihr Debüt in voller Länge.

Im Laufe der Jahre hat das Duo acht weitere hochgelobte Alben veröffentlicht, darunter unter anderem „Area 52“ (2012 in Zusammenarbeit mit einem kubanischen Orchester), „9 Dead Alive“ (2014) und „Mettavolution“ (2019). Letzteres wurde ein Jahr nach seiner Veröffentlichung mit dem Grammy für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum ausgezeichnet. Damit haben RODRIGO Y GABRIELA ihren Status als Live-Act gefestigt.

Zu ihren zahlreichen Erfolgen zählen Auftritte im Weißen Haus für den Präsidenten und die First Lady Mexikos bei einer Veranstaltung im Jahr 2010, die von Barack Obama moderiert wurde, ein Auftritt als Headliner auf der Jazz World-Bühne in Glastonbury, ausverkaufte Konzertsäle wie die Hollywood Bowl, das Red Rocks Amphitheatre, die Londoner Royal Albert Hall, die Radio City Music Hall und das Sydney Opera House sowie Auftritte vor einem riesigen Publikum in so weit entfernten Städten wie Tokio und Paris.

Im Jahr 2023 erscheint ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, das von Advaita Vedanta inspirierte „In Between Thoughts...A New World“, auf dem sie RODRIGO Y GABRIELAs charakteristische Doppelgitarren-Attacke mit einem vollen Orchester kombinieren. Eine Welttournee dazu folgte.

Einlass ab 10:30 Uhr

Am Eröffnungsabend der Schultheaterwoche findet die offizielle Begrüßung statt; anschließend stellen sich alle mitwirkenden Gruppen mit kleinen Einzelbeiträgen vor und präsentieren ihr Stück.
Der Eintritt ist frei.

ALADIN
Fassung für die Schlossfestspiele von Bastian Thurner
Auf dem fliegenden Teppich geht’s geradewegs hinein in Aladins Welt. Dort möchte der Sultan seinen Untertanen ein besseres Leben ermöglichen. Auf die Idee hat ihn seine kluge Tochter gebracht. Doch sein Berater, der Wesir, ist nicht einverstanden und will an seiner Stelle regieren. Dafür bräuchte er allerdings die Macht der Wunderlampe und die kann nur bekommen, wer ein reines Herz hat. Das hat Aladin, Sohn einer armen Schneiderin. Nachts ist er gern als Dieb unterwegs, um den Reichen die Butter vom Brot zu stehlen und sie den Armen aufs Brot zu streichen. Der Wesir verkleidet sich als Aladins verschollener Onkel und erschleicht sich sein Vertrauen. Wird sein Plan gelingen oder können Aladin, die Sultanstochter und ihre Freunde die Welt gemeinsam ein Stück besser machen? In unserem Familienstück stehen wieder Kinder und Jugendliche gemeinsam mit erwachsenen Schauspielern auf der Bühne. Sie spielen eine Geschichte, in der wir von den jungen Helden lernen können, an unsere Träume zu glauben, auch wenn sie uns unerfüllbar erscheinen.

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Ticketbestellungen Schulen und Kindergärten über die Touristinfo Ettlingen 07243/101-333

Julia Federspiel präsentiert mit „Dämmerung“ eine faszinierende Verschmelzung von Skulptur und Virtual Reality. Ihre Soloausstellung vereint Skulpturen und 3D-Arbeiten, die durch eine innovative VR-Installation ergänzt werden.
Federspiel, Meisterschülerin von Stephan Balkenhol, machte sich durch ihre Fähigkeit, traditionelle Bildhauerei mit modernsten Techniken zu verbinden, einen Namen. Ihre Werke, die oft aus einer Kombination von Materialien wie Holz, Stahl und fortschrittlichen Kunststoffen bestehen, erforschen die Grenzen zwischen physischer und digitaler Realität und setzen sich kritisch mit dem technologischen Fortschritt im Kontext eines gesellschaftlichen Gefüges sowie des Menschseins auseinander.

Vernissage am Freitag, 28.06.2024, 20 Uhr
Julia Federspiel gibt persönlich eine Einführung in ihre Arbeiten.

Finissage am Sonntag, 21.07.2024, 17 Uhr, die Künstlerin ist anwesend.

Deutschland 1939: Die Zustände in Deutschland werden unerträglich, und die Jüdin Maria und ihre Familie wollen in letzter Sekunde flüchten. Doch inzwischen ist es fast unmöglich, das Land auf sicherem Weg zu verlassen. So wählen Maria und ihre Familie eine waghalsige und gefährliche Fluchtroute. Brasilien 2023: Sandra führt eine Buchhandlung, die ihre Großmutter Maria gegründet hat. Als eine June aus New York sie kontaktiert und ihr von einem gemeinsamen Erbe erzählt, wird Sandra neugierig auf das Schicksal ihrer Großmutter. Sie schlägt June vor, mit ihr Marias Fluchtroute nachzureisen. Gemeinsam folgen die Frauen Marias Spuren und finden dabei mehr über die Geschichte heraus, die sie beide vereint.

Präsentiert von: Anna Claire ist das Pseudonym einer deutschen Erfolgsautorin, deren Romane es immer wieder in die Bestsellerlisten schaffen. Sie arbeitet als Drehbuchautorin und Dramaturgin für das Fernsehen. Seit 2013 schreibt sie Romane (zeitgenössisch/historisch) und hat sich damit in die Herzen von vielen Leserinnen und Bloggerinnen geschrieben und eine große Social-Media-Fanbase aufgebaut. Die Autorin lebt seit vielen Jahren mit ihrer Familie in Berlin. Nun erscheint im Mai Band 2 der Glücksfrauen-Saga. Das autorinnenfoto stammt von Anja Saskia Beyer.

Einlass: 19 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Tickets im Rantastic oder unter der Tickethotline 07221-398011

ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Klaus Birk steht seit 25 Jahren als Solist auf der Kabarett-Bühne und ist ebenso lange Autor von “Hannes & der Bürgermeister”.
Anlass genug die besten Szenen in einem Programm zu vereinen.

Angereichert durch aktuelle Seitenküsse, zeigt Birk Szenen aus 25 Jahren Bühnen- Radio- und TV – Programmen, erzählt von Fans, Kritikern, Elefanten auf der Autobahn, lachenden Kühen und sprechenden Affen in Italien.

Birk berichtet vom Trumptower, Stuttgart 21, von Adam & Eva bis zum Aussterben der Schwaben in deutschen Landen, von Eidechsen, Fledermäusen und Juchtenkäfern in unserer geliebten Landeshauptstadt.

Birk nimmt sich Zeit, die Ihre, hält sich den Spiegel vor, in der Hoffnung, dass der Bauch noch in den Spiegel passt und er redet über zwischenmenschliche Entziehungen und die große Liebe auf dem Weg ins Glück.

Es wird geschmunzelt über Stuttgart, Tunnelfrass im Untergrund, die Gesundheit der Reformen, über global pupsenden Kühe am Ganges. Es wird gelästert über den feinen Staub der Umweltplaketten.

Kurz: Es darf gelacht werden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Eigenproduktion
Heisenberg-Gymnasium Karlsruhe, Klasse 7a – Fach Darstellendes Spiel
Leitung: Sarah Kullik und Virginie Bousquet

Im Jahr 2023 traf ein Asteroid auf die Erde. Dieser Asteroid brachte ein Virus namens Atayoka mit. Das Virus ließ Jugendlichen im Alter von 12 bis 18 Jahren in einen tiefen Schlaf fallen. Sie mussten weder essen noch trinken und erwachen erst mit 18 Jahren wieder. Dadurch wurde die Jugendzeit einfach übersprungen. Alle hatten sich damit abgefunden und niemand suchte nach einem Heilmittel, bis 150 Jahre später eine Wissenschaftler*innengruppe zufällig ein Medikament entdeckte. Die Forscher*innen sind sich nicht sicher, ob sie es wirklich zum Einsatz bringen sollen. Sind die Jugendlichen gut für die Menschheit? Sind sie wichtig? Einige Jugendliche wurden für die Wissenschaft aus dem Jahr 2023 aufbewahrt. Nun sollen sie geweckt werden, da die Wissenschaftler sich darauf freuen, diese Spezies zu untersuchen.

Dauer: 35 Minuten, ab 11 Jahren

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Nur knapp 200 Meter Luftlinie trennen den Proberaum der AssFiddleJohnsons vom Rantastic. Ein entsprechend unkompliziertes Heimspiel mit der sechsköpfigen Hauenebersteiner Kult-Formation winkt nun im Rahmen des Sommerspecials. Wenn sich Christian Hirth (Lead-Gesang), Georg Wandler (Gitarre, Mandoline), Klaus Herrmann (Gitarre), Helmut Hirth (Gitarre), Gerhard Kloé (Bass) und Marcus Müller (Schlagzeug) mit ihren Instrumenten auf den Weg zum Nachbarn machen, haben sie ein breites Repertoire aus Gitarrenrocksongs der letzten Jahrzehnte - von den Beatles, Stones und Pink Floyd über U2, REM bis ZZ Top und Prince im Gepäck. Alles garantiert handgemacht und frei von Synthesizer-Rückständen, so das Credo der Ass Fiddles.


Genre: Musik, Rock, Gitarrenrock, Klassiker

Fotonachweis: privat


Veranstaltungshinweise:

Aufgrund der hohen Nachfrage wird das Sommer Special mit AssFiddleJohnsons im Innenbereich des DOCK1 stattfinden.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler freuen sich über eine Hutspende.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.

EVITA
Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber
Inszenierung der Originalproduktion von Harold Prince
Deutsch von Michael Kunze
„Don’t cry for me , Argentina“ - mit einem Schlüsselsong, der schon vor der Uraufführung die Charts sprengte, einem Sound, der Pop, Latin und schwelgende Streicherklänge vereint und einer völlig neuen Erzählweise ohne Dialoge revolutionierten Webber und Rice das Genre Musical. EVITA begann einen weltweiten Triumphzug und wurde mit allen nur denkbaren Preisen ausgezeichnet. Die Geschichte vom Aufstieg der María Eva Duarte de Perón, genannt Evita, die sich von der argentinischen Provinz hochkämpft zur Präsidentengattin und spirituellen Führerin der Nation, fesselt bis heute. Der Bürgerchor gibt in der tragenden Rolle des argentinischen Volkes sein Musicaldebut. Erleben Sie ihn gemeinsam mit unserem charismatischen professionellen Ensemble in einer packenden Show.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Die Welt geht unter. Doch bis dahin arbeitet die Erzählerin in Elias Hirschls neuem Roman in der Content-Farm Smile Smile Inc. und schreibt sinnbefreite Listen-Artikel, die Clicks generieren sollen. (Nummer 7 wird Sie zum Weinen bringen!) Die sind genauso bedeutungslos wie die Memes und YouTube-Videos, die ihre Kolleginnen produzieren. Oder die Start-ups, die ihr Freund Jonas im Wochenrhythmus gründet, während die Stadt brennt.

Hirschl gelingt mit „Content“ erneut eine Romansatire in höchstem Niveau,, diesmal über die Generation ChatGPT. Politisch, prophetisch und zumindest so lange lustig, bis einem das Lachen im Hals stecken bleibt.

Elias Hirschl wurde 1994 in Wien geboren. Er ist Autor, Musiker, Slam Poet und schreibt für Theater und Radio. 2020 erhielt er den Reinhard-Priessnitz-Preis. Bücher u.a.: „Meine Freunde haben Adolf Hitler getötet und alles, was sie mir mitgebracht haben, ist dieses lausige T-Shirt“ (Roman, 2016), „Hundert schwarze Nähmaschinen“ (Roman, 2017) und Salonfähig (Roman, 2021).

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Panorama e. V.

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Interessantes aus der Renchener Geschichte

Auch in diesem Jahr erfahren die Besucher Neues aus der wechselvollen Geschichte Renchens. Doris Schlecht und Heinz Schäfer haben wiederum ein interessantes Thema aus den städtischen Geschichtsbüchern herausgesucht. Sie begeistern das Publikum mit Fakten, Anekdoten und Außergewöhnlichem. Nach der Lesung führt Heinz Schäfer, stilvoll als Nachtwächter gewandet, zu einem historischen Kuriosum der Grimmelshausenstadt.
VVK 10 € · AK 12 €