Die Erde bebt. Ordnung wird zur Unordnung. Alles gerät aus den Fugen. Beben erzählt von Erschütterungen, die das Vertraute fremd machen und den Alltag in Unruhe versetzen. Ein Stück über Leben, die durch einschneidende Ereignisse aus der Bahn geworfen werden - zwischen Eskapismus, Angst, Hoffnung und dem Wunsch nach Halt. Poetisch, intensiv und erschreckend aktuell - ein Theaterabend, der bewegt und lange nachhallt.

Produktion der Theatergruppe „plan b“, ein Projekt der Theatergruppe lila e.V.

Der Vorverkauf beginnt am 2.2.2027 um 11 Uhr.

Die Erde bebt. Ordnung wird zur Unordnung. Alles gerät aus den Fugen. Beben erzählt von Erschütterungen, die das Vertraute fremd machen und den Alltag in Unruhe versetzen. Ein Stück über Leben, die durch einschneidende Ereignisse aus der Bahn geworfen werden - zwischen Eskapismus, Angst, Hoffnung und dem Wunsch nach Halt. Poetisch, intensiv und erschreckend aktuell - ein Theaterabend, der bewegt und lange nachhallt.

Produktion der Theatergruppe „plan b“, ein Projekt der Theatergruppe lila e.V.

Der Vorverkauf beginnt am 2.2.2027 um 11 Uhr.

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock, mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt. Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern dieser Bands nun der Kreis – und der rote Faden bleibt bestehen. Das Repertoire der Band ist mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen. COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authenzität, die sofort unter die Haut geht. Im Mittelpunkt steht Sänger Klaus Pfreundner, der mit seiner ausdrucksstarken Stimme und einer starken Bühnenpräsenz sofort fesselt. Er versteht es, Grönemeyers Emotionen authentisch zu transportieren – und verleiht jedem Song dennoch seine eigene, charismatische Handschrift. Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“, „Kinder an die Macht“ bis hin zur legendären „Currywurst“ und vielen weiteren Klassikern. Bereit für Gänsehaut? BOCHUM liefert eine Show, energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.

Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Copyright: Samira Schulz, CARA

Einlass: 19:00 Uhr

Hinsetzten, durchatmen und doch keine Ruhe finden. Kriege, Klima, Rechtsruck, gesellschaftliche Spaltung, Inflation… und dann ist da auch noch dieser verdammte Stuhl. Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.

„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor, Artistik und überraschender Leichtigkeit. Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl. Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf, widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel. Slapstick trifft auf magische Momente. Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder. Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch berührend -, erzählt vom Verlieren der Hoffnung… und davon, wie man sie wiederfindet. Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen. ENTGLITTEN – Eine Geschichte der Hoffnung. Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende, nonverbale Form überführt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Rappen in Rothenburg ob der Tauber stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Rappen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Das Bayerische Kammerorchester ist inzwischen ein gern gesehener Gast in Ansbach geworden und zeichnet sich durch Spielfreude und höchste Qualität aus.
Dieses Mal freuen wir uns auf einen Klassiker der Musikgeschichte, denn kaum ein Werk ist beliebter und bekannter als die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Der Komponist hat den vier Solokonzerten je ein
Sonett zur Seite gestellt und setzt diese programmatisch in Musik um. Viele Melodien sind dabei im Allgemeinwissen der Gesellschaft durch zahlreiche Verwendungen in Film und Werbung verankert.
Abgerundet wird das Programm mit Beethovens Streichquartett Nr. 11 in einer Fassung für Streichorchester.
Mit Daniel Sepec hat das Orchester einen erfahrenen Barockmusiker gewonnen, der für seine Aufnahme der Beethoven-Sonaten mit Andreas Staier auf der 2000 wiedergefundenen Violine des Komponisten spielen durfte. Er trat als Solist mit bedeutenden Orchestern unter der Leitung von Christopher Hogwood oder Philippe Herreweghe auf.
Das BKO wurde in seiner über 45-jährigen Geschichte u. a. mit dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Baur-Preis, dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken ausgezeichnet.

Daniel Sepec I Violine und Leitung

Programm:
A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten op. 8
L.v. Beethoven: Streichquartett
f-Moll op. 95 “Quartetto serioso”