Kim Hofmann nimmt uns wieder mit auf eine Zeitreise von den 60er Jahren bis heute. Ihre Interpretation von Stücken der Genres Soul, Jazz und R&B von Legenden wie u.a. Aretha Franklin, Norah Jones, Amy Winehouse …verzaubern das Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

1874 komponierte Modest Mussorgski mit seinem Klavierzyklus ›Bilder einer Ausstellung‹ ein Meisterwerk der Gattung Programmmusik. Basierend auf Gemälden seines Künstlerfreundes Viktor Hartmann vertonte er Gnome, Küken in ihren Eierschalen und spielende Kinder, ließ das große Tor von Kiew in aller Pracht hörbar werden und zeichnete den Trubel auf dem Marktplatz von Limoges musikalisch nach. Zwischen den einzelnen Bildern begleitet der Hörer einen Besucher auf dessen Gang durch die Galerie. Insbesondere durch die Orchester bearbeitung Maurice Ravels erlangte das Werk rasch Weltruhm. In Maulbronn werden die Bilder nun unter den Händen Bernd Glemsers in ihrer Originalfassung erstrahlen.
Der Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte spielt seit 2006 jährlich einen Soloabend in Maulbronn. Seine atemberaubende Virtuosität ist gepaart mit höchster poetischer Sensibilität und seine tiefgründigen Interpretationen, individuell und fernab jeglicher Routine, bleiben lange im Gedächtnis.
Dies wird auch bei Glemsers Konzertauftakt mit der ›Sonate Nr. 27 e-Moll‹ von Ludwig van Beethoven so sein, die dieser auf dem Höhepunkt seiner Popularität im Jahr 1814 geschrieben hat. Den Soloabend rundet Robert Schumanns ›Sonate in fis-Moll‹ ab, eine romantisch expressive Tondichtung, die unter dem Eindruck der Liebe des Komponisten zu Clara Wieck 1835 entstanden ist.

Die Klarinette ist eines der jüngsten Instrumente im Katalog der Orchesterinstrumente. Vor allem Komponisten der Romantik ließen sich von ihrem warmen, sanglichen Ton und der Bandbreite ihrer klanglichen und technischen Möglichkeiten anregen. Zu ihrem Ruhm trugen nicht zuletzt Interpreten wie Iwan Müller, Heinrich Baermann oder Richard Mühlfeld bei. Letzterer war für Johannes Brahms Grund genug, aus seinem Ruhestand zurückzukehren und noch einmal drei bis heute prägende Werke der Klarinettenliteratur zu schreiben. Die ›Klarinettensonate Es Dur op. 120/2‹ für Mühlfeld, den Brahms aufgrund seines herzerwärmenden Tons liebevoll »Fräulein Klarinette« nannte, war das letzte kammermusikalische Werk des Komponisten.
Auch Norbert Burgmüller, Carl Reinecke und Charles Marie Widor haben mit ihren feinfühligen Kompositionen zur Entwicklung des Klarinettenrepertoires maßgeblich beigetragen. In diese Reihe stellen sich auch Witold Lutosławski und Joseph Horowitz im 20. Jahrhundert. Horowitz’ ›Sonatina in B Dur‹ überzeugt in ihrem zweiten Satz durch atemberaubende Schönheit.
Manfred Lindner, Professorenkollege Bernd Glemsers an der Musikhochschule Würzburg, vereint die verschiedenen Klangfarben der Klarinette. Als Gründer des Profive Bläserquintetts, Mitglied der Süddeutschen Bläsersolisten, Leiter des Consortium Classicum und Soloklarinettist des Orchesters der Ludwigsburger Schlossfestspiele verfügt er über einen reichen kammermusikalischen Erfahrungsschatz.

Spiel ab!
Der neue Fußballroman von Frank Goosen

In seinem neuen Roman der dazugehörigen Leseshow geht Frank Goosen dahin, wo es laut Adi Preißler „entscheidend is’“: auf den Platz. Den Fußballplatz natürlich. In „Spiel ab!“ erzählt er voller Witz, Herz und Insiderwissen von einer aufmüpfigen Bochumer Jugendfußballmannschaft, einer ereignisreichen Saison in der Kreisliga und drei Männern, die von elf Teenagern mehr lernen, als sie je für möglich gehalten hätten.

Förster hat mit Fußball nichts am Hut. Darum ist er erst einmal skeptisch, als sein Freund Fränge das Training einer Bochumer Jugendfußballmannschaft übernimmt und ihn bittet, ihm zu helfen. Er willigt ein – schließlich geht es darum, Fränges Beziehung zu seinem Sohn Alex, der auch in der Mannschaft spielt, zu kitten. Tatkräftige pädagogische Unterstützung erhalten sie von dem Lehrer Brocki, der schon bald zweimal die Woche mit ihnen auf dem Platz steht. Sie erkennen, dass sie die Aufgabe gewaltig unterschätzt haben: Die pubertierenden Jungs tanzen ihnen ganz schön auf der Nase herum, sie bekommen es mit meinungsstarken Spielereltern, dubiosen Konkurrenztrainern und scheuklappentragenden Schiris zu tun. Doch auf dem Rasen und in der Kabine wächst nach und nach eine Gemeinschaft zusammen, in der es um viel mehr geht als um den Abstiegskampf.

Frank Goosen war selbst vier Jahre lang Jugendtrainer bei einem kleinen Verein in Bochum. Mit „Spiel ab!“ hat er endlich den Fußballroman geschrieben, auf den alle sehnsüchtig gewartet haben.

Einlass 18:00 Uhr

Hoppla! Da sind sie schon wieder - die 20er Jahre!
Die Dekade, die als " die wilden Zwanziger" in die Geschichte einging, ist sicherlich das erste Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts, welches einem seltsam vertraut vorkommt.
Musik, Mode, Kunst - so nah und bekannt, dass man glaubt dabei gewesen zu sein.
Grund genug für die Herrenkapelle mit Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxophon, Gitarre, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, Akkordeon) in das brodelnde Berlin der damaligen Zeit einzutauchen.

Das Publikum erwartet dabei eine äußerst vergnügliche und musikalisch funkelnde Zeitreise.
Besonders reizvoll sind auch gelegentliche musikalische Ausflüge in die jetzigen 20er. Dabei kommt es zu witzigen Vergleichen von damals und heute - und der geneigte Zuschauer wird erleben, dass sich so viel nicht geändert hat!

Mit Reiner Möhringer (Gesang, Klarinette, Saxophon, Gitarre, Geige) und Uli Kofler (Klavier, Gesang, Akkordeon)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Stefan Wilkening Sprecher, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
/ Werke von Strauss, Telemann, Respighi
Wo könnte man Musik und Poesie besser verbinden als einem Theaterplatz? Als Kooperation mit der Götzenburg Jagsthausen und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn können Sie u.a. das Melodram Enoch Arden op. 38, TrV 181 von Richard Strauss erleben.
Der britische Dichter Alfred Lord Tennyson (1809–1892) verfasst 1964 die tragische Ballade über den Fischer Enoch Arden. Dieser fährt zur See, um seine Familie zu ernähren. Er erleidet Schiffbruch und wird von seiner Frau Annie für tot erklärt. Das Epos erfreute sich zur viktorianischen Zeit großer Beliebt- und Bekanntheit. 1897 vertont es dann Richard Strauss und unterstreicht das gesprochene Wort mit musikalischen Empfindungen. Das Werk erklingt erstmals in einer Fassung für Harfe, Pauke und Streicher von Peter Kuhn, somit eine veritable Uraufführung. Neben den bekannten musikalischen Qualitäten der Heilbronner, die weitere Werke wie Telemanns "Burlesque de Don Quichotte" oder die "Antiken Tänze" von Respighi präsentieren, dürfen Sie sich auf Schauspieler und Moderator Stefan Wilkening freuen, der als Sprecher in Erscheinung treten wird. Er war im ARD-Tatort oder der ZDF-Reihe Die Rosenheim-Cops zu sehen und wirkt in der von Rolando Villazón geleiteten Salzburger Mozartwoche seit 2019 in verschiedenen Rollen mit.
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Konzert #45
€ 42/38 erm. 38/34 / freie Platzwahl innerhalb der Kategorien

Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30

Die Band um den virtuosen Gitarristen Gismo Graf hat bei unserem Eröffnungsfestival für große Begeisterung gesorgt. Deshalb wird uns diesmal ein ganzer Konzertabend mit Gypsy-Jazz in der Tradition Django Reinhardt’s in Staunen versetzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn wir Versailles hören, denken wir an große Feste, weite Schlossanlagen, einen großen Hofstaat und beschwingte Barockmusik. In diese Welt entführt uns das Konzert mit dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki und dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.
Der mehrfache ECHO Klassik Preisträger zählt zu den großen Virtuosen seiner Zunft. Er tritt regelmäßig in bedeutenden europäischen Konzerthäusern wie dem Musikverein Wien, dem Concertgebouw Amsterdam, der Philharmonie Berlin oder dem Théâtre des Champs Élysées in Paris auf und teilt die Bühne mit namhaften Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Konzerthausorchester Berlin oder den Wiener Symphonikern.
Unter der Leitung von Douglas Bostock wird in der Klosterkirche die Atmosphäre des Hofes des Sonnenkönigs Ludwig XIV. hör und spürbar. Eine ganz neue Klangfarbe erhalten zwei der Werke des Programms, die im Original für Flöte und Oboe geschrieben sind – Gábor Boldoczki spielt diese in Bearbeitungen für Trompete oder Flügelhorn.

Judith Spießer Sopran, Klaviertrio Würzburg: Katharina Cording Violine, Peer-Christoph Pulc, Karla-Maria Cording Klavier

Werke von de Falla, Beethoven, Rodrigo, Berlioz, Lalo u.a.

Es erwartet Sie ein zauberhaftes Programm, das gleich mit Drei Spanische Lieder WoO 158 von Ludwig van Beethoven beginnt. Manuel de Falla und Joaquín Rodrigo dürfen sicherlich nicht fehlen, wenn es um das Thema Spanien geht. Für musikalische Entdeckungen sorgen der Valse chantée von Cécile Chaminade oder Chant breton op. 31 von Èduard Lalo für Sopran, Violine und Klavier. Die gefragte Konzertsolistin Judith Spießer hat nach ihrem Debüt als „Königin der Nacht“ auf den Bühnen zahlreicher Opernhäuser brilliert. Das Klaviertrio Würzburg ist ein nachleuchtender Klangkörper, welcher auf drei tragenden Säulen fußt: Einigkeit, Beweglichkeit und Hingabe. Die Presse konstatiert „herausragende Kompetenz“, „imponierende Virtuosität“ bei einem „ungeheuren Reichtum an Klangfarben“ und „atemberaubender Intensität“. Freuen Sie sich auf einen romantisch-musikalischen Spätsommerband.
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Konzert #47
€ 35 erm. 32,-

Foto: Kaupo Kikkas

Einlass: 17:30 Uhr

mit Nicole Metzger, Ingolf Burkhardt, Ludwig Nuss, Steffen Weber, Ralph Schweizer Big Band, Uni Big Band Siegen, Landesjugendjazzorchester BW.

„Jazzed Friends“ bilden im Burggraben den Abschluss des diesjährigen
Mosbacher Sommers. Klangkräftig unterstützt werden die allesamt
aus der Region stammenden Solisten Nicole Metzger, Ingolf Burkhardt,
Ludwig Nuss und Steffen Weber von der Ralph Schweizer Big Band unter
der Leitung von Ralph Schweizer, der Uni Big Band Siegen unter deren
aktuellem Leiter Martin Reuthner und dem Landesjugendjazzorchester
Baden-Württemberg (LaJazzo BW) unter der künstlerischen Leitung von
Klaus Graf. Die Aktiven prophezeien einen stimmungsvollen Ausklang
der diesjährigen Open Air Veranstaltungsreihe. Die Gäste genießen
einen internationalen musikalischen Querschnitt von Swing über Funk
bis zu heißen Salsa-Rhythmen und bekommen mit den drei Big Bands
einen Abriss der gesamten Big Band Geschichte zu hören.

Das Event wird durch die regionale Ralph Schweizer Big Band eröffnet.
Die Band ist immer ein Garant für tolle, mitreißende Musik, denn die
Formation hat sich der Swingmusik der 30er und 40er Jahre
verschrieben. Vokalisch unterstützt werden Schweizer und
seine Band durch eine der größten Sängerinnen
des deutschen Jazz, Nicole Metzger.

Die Big Band der Uni Siegen wird geleitet
von dem aus Unterschefflenz stammenden
Jazzmusiker und Pädagogen Martin
Reuthner. Seine Engagements reichten von
den Rundfunk-Big Bands des HR, NDR und
WDR über Musicals bis zu Solotrompeter-
Einsätzen bei Jazzproduktionen diverser Sinfonieorchester.

Der Unterschefflenzer
Ingolf Burkhardt ist
festes und unverzichtbares
Mitglied der NDR
Big Band. Als einer der
Hauptsolisten setzt er
dort immer wieder musikalische
Glanzlichter. Er tourte auch über Europas Grenzen hinaus
bis nach Afrika.

Ludwig Nuss aus Duttenberg ist
seit vielen Jahren als Soloposaunist
bei der WDR Big Band tätig.
Er arbeitete zunächst als freischaffender
Musiker in der Kölner Studioszene
und machte zahlreiche
Aufnahmen für Rundfunk, Fernsehen
und Tonträger. Nebenbei ist
Nuss in vielen Bereichen der deutschen
und europäischen Jazzszene
aktiv.

Der Diedesheimer Steffen
Weber spielt Tenorsaxophon
in der Big Band des HR in
Frankfurt. Weber studierte
Jazz- und Popularmusik an
der Staatlichen Musikhochschule
Mannheim. Mittlerweile
ist er dort und an der
Musikhochschule in Mainz
Saxophondozent.

Das Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg (LaJazzo BW)
unter der Leitung von Klaus Graf bringt herausragende junge Jazzmusikerinnen
und -musiker früh miteinander in Kontakt und fördert
nachhaltig ihre musikalische Entwicklung. Zahlreiche Konzerte im
Lande verfestigen das Niveau und machen das LaJazzo BW zu einem
wichtigen Botschafter des Musiklandes Baden-Württemberg. Das Repertoire des Orchesters ist Big Band Jazz auf höchstem Niveau.
Zeitgenössische europäische Musik ist in dem breit gefächerten Programm
ebenso zu finden wie die klassische amerikanische Musik von
Count Basie, Duke Ellington oder Thad Jones. Daneben wird der Improvisation,
dem Kern der Jazzmusik, viel Raum gewährt.

Einlass: 15:30 Uhr

LIEBE
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass 17:00 Uhr

Thorsten Hülsemann ist Organist und Kantor an der Klosterkirche Maulbronn sowie Bezirkskantor für das Dekanat Mühlacker. Sein diesjähriges Solorezital im Rahmen der Klosterkonzerte bietet einen Querschnitt durch drei Jahrhunderte deutscher Orgelmusikgeschichte. Den Auftakt bildet Dietrich Buxtehudes ›Toccata in d‹ im typisch frei virtuosen norddeutschen Stil des späten 17. Jahrhunderts, für den der Komponist schon zu Lebzeiten berühmt war. Grund genug für Johann Sebastian Bach, sich zu Fuß aus Thüringen auf den Weg zu seinem Vorbild zu machen. Aus der Feder des späteren Thomaskantors erklingen gleich mehrere choralgebundene und freie Orgelwerke, so zum Beispiel die bekannte Choralbearbeitung zu ›Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645‹, das ›Concerto in G BWV 592‹ oder ›Präludium und Fuge in C BWV 547‹. Von seinen Zeitgenossen weniger als Komponist, denn als virtuoser Musiker und Improvisator hochgeschätzt, geriet Bach nach seinem Tod zunächst in Vergessenheit. Seine heutige Berühmtheit verdankt er Felix Mendelssohn, der durch seine Aufführung der ›Matthäus-Passion‹ 1829 die Bach Renaissance einläutete. Er war auch der erste bedeutende Komponist, der sich nach beinahe 100 Jahren wieder intensiv der Orgel widmete.
Thorsten Hülsemann spielt seine ›Sonate f-Moll, op. 65, 1‹, in deren erstem Satz kunstvoll der Choral ›Was mein Gott will, das g’scheh allzeit‹ eingewoben ist. Den furiosen Schlusspunkt unter das Konzert setzt ein Blick nach Frankreich: Aus Louis Viernes populärer erster Orgelsymphonie erklingen das Prélude und das Final.

Wenn er die Bühne betritt, werden die Lachmuskeln maximal gefordert. Die hohe Kunst der Komik scheint Markus Zipperle ganz leicht zu fallen und gleichzeitig hat er diese bis aufs Äußerste perfektioniert. Stets mit einem schelmischen Grinsen tritt er auf die Bühne, was allen Besucherinnen und Besuchern von Beginn an zeigt: Man darf sich auf einiges gefasst machen.
Seit mehr als zwanzig Jahren tourt er bereits durchs Ländle und unterhält sein Publikum bestens. Markus Zipperle ist allerdings nicht nur schwäbischer Comedian, sondern auch Schauspieler, Regisseur, Sänger und Synchronsprecher. So führt er unter anderem seit 1999 in der Ebersbacher Theaterscheuer Regie und ist seit 2020 Synchronsprecher von dem großartigen Format „Äffle & Pferdle“. Auch bekannt als „schwäbische Saugosch“, variiert der stimmgewaltige Comedian bei seinen Auftritten zwischen Improvisationen, Stand-Up-Comedy, einem Feuerwerk an Witzen und schwäbischen Gesangsnummern.
Er ist einfach erbarmungslos witzig und herrlich ehrlich

Einlass: 19.00 Uhr

Der schweizer Bassist Dominik Schürmann hat sein Trio erweitert um den Trompeter Thomas Siffling. Starke Melodien prägen die Eigenkompositionen Schürmann’s und sorgen für einen stimmungsvollen, swingenden Abend.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ausmist Comedy Show

Das Leben könnte so einfach sein. Übersichtlich, glücklich und entspannt! Das zumindest ist das Versprechen der Minimalismus- und Ausmist-Ratgeber. Und vermutlich haben die auch Recht. Aber wie komme ich jetzt als kreativer Chaot ins gelobte Land des einfachen Glücks? Der Ordnung? Diese schwierigen Fragen hat sich auch Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Olaf nahm sich vor auszumisten. Klamotten, Küche, die riesige Plattensammlung und das Medizinschränkchen und da fängt es erst an. Nach den Plänen der besten Experten. Das ist sein Erfahrungsbericht. Humorvoll, informativ und, wie könnte es anders sein: etwas chaotisch! Schließlich hat er viele Dinge angesammelt – und eine Familie.

In seinem aufgeräumten Programm verrät Bossi augenzwinkernd, wie wir der Spirale des Immer-Mehr entkommen, bestens zum Nachahmen geeignet. Werden auch Sie Teil der »Ballast-Revolution«! Für ein zufriedeneres, unbeschwerteres Leben. Damit die Motten nicht mehr nach Luft schnappen müssen, wenn Sie das nächste Mal Ihren Kleiderschrank öffnen.

Einlass 19:00 Uhr

Felix Mendelssohn – geboren 1809 – zählt heute zu den bedeutenden Komponisten der deutschen Romantik. Die stilistische Bandbreite seines Schaffens lässt jedoch auch Wurzeln in vorangegangenen Epochen erkennen, schließlich entstanden viele seiner Werke auf dem Nährboden von Vorbildern wie Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. In den letzten Jahren beleuchtete der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit der Hannoverschen Hofkapelle in seinem Maulbronner Mendelssohn Zyklus Verbindungen Mendelssohns zur Musik seiner Vorgänger. In diesem Jahr wird die Beziehung Mendelssohns zur Musik seiner Zeit zum Thema der beiden Konzertabende.
Auf dem Programm steht eines seiner chorsinfonischen Hauptwerke: Die Psalmkantate ›Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser op. 42‹ für Soli, Chor und Orchester. Sie zeugt von dem musikalischen Reichtum und der kompositorischen Reife, die der damals 28-jährige Komponist in der Blüte seines Schaffens erreichte. Dem gegenüber steht mit Johannes Brahms’ ›Ein deutsches Requiem op. 45‹ ein weiteres Schlüsselwerk der Romantik. Für den 35-jährigen Brahms bedeutete die Uraufführung im Jahr 1868 den Durchbruch als Komponist, auch wenn er in der Komposition einige persönliche Schicksalsschläge verarbeitete. Anders als die lateinische Messe zum Totengedenken, von der er den Titel entlehnte, richtet sich seine trostvolle Musik an die Lebenden.
Mit Marlis Petersen konnte eine der profiliertesten Sängerinnen für die Sopran Partien gewonnen werden. Seit Jahren ist sie nicht nur als Konzertsolistin, sondern auch auf der Opernbühne zuhause. 2022 wurde sie für ihre Darstellung der Emilia Marty in Leoš Janáčeks ›Die Sache Makropulos‹ an der Staatsoper Unter den Linden Berlin mit dem Theaterpreis »Der Faust« ausgezeichnet. Auch der Bariton Konstantin Krimmel ist längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Als Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2019 legte er seitdem eine beachtliche Karriere auf Konzertpodien und Opernbühnen hin. 2023 wurde er vom Magazin Opernwelt zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt.

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse,
in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen
und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen,
in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach 2798 Konzerten, 9 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus
Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre
Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Die Nina Simone Story
Feeling good? Nina Simone - ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit. Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig.

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff
Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann (2 x ECHO „Klassik ohne Grenzen“)
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)
Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „High Priestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der „Black Classical Music“ in ihren Worten.
Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt. Doch an dieser und sich selbst verzweifelte sie auch.Nina Simones Persönlichkeit könnte ein Bild Picassos sein. Kantig, verschoben, geheimnisvoll, verzerrt und unscharf, von versteckter Schönheit und Ästhetik, reich an Wundern und den Betrachter fesselnd.

„Sogar ohne zu wissen, wer Nina Simone war, sind ihre Musik und ihre Interpretationen großartig. Ein einzigartiger Genuss. Warum sie so singt, wie sie singt… warum sie Klavier spielt, wie sie spielt… warum sie sagt, was sie sagt… Das alles erschließt sich, je mehr man in ihr Leben eintaucht. Dann wird aus ihrer Kunst mehr als nur Musik: etwas zutiefst Berührendes.“ (Florian Dohrmann)

Aufgewachsen in der Beschaulichkeit einer schwäbischen Kleinstadt, erscheint das Leben der Stuttgarter Soul und Jazz-Sängerin Fola Dada dem gegenüber wie aus einem anderen Universum. Wie anders ein Schicksal sein kann, je nachdem wann, wo, wie und als wer man geboren wird!

„Wer war Nina Simone eigentlich? Warum bewegte sie sich so, warum klang ihre Stimme so kantig, warm, widerspenstig, weich? Warum war ihr Blick so belastend? So belastet? Nina ließ mich nicht los. Die Vielschichtigkeit ihrer Person. Die Echtheit ihrer Musik.
Pure Inspiration.“ (Fola Dada)
Fola Dada, Florian Dohrmann, der Tübinger Kontrabassist, die Band bestehend aus Ulf Kleiner, Felix Schrack und Christoph Neuhaus, die Sprecherin und Moderatorin Katharina Eickhoff (SWR2) werfen Schlaglichter auf diese Geschichte. Nina Simones Geschichte. Die Umstände, die Sehnsucht, die Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln. Der Schmerz und ihre Kämpfe mit der Liebe, der Gesellschaft, deren Vorurteilen und vor allem auch die Kämpfe mit sich selbst.

Ein weiter und verschlungener Weg, auf dem Identität eines der bedeutendsten Themen in Ninas Leben war. Dies alles erschafft ihre Kunst und ihre Bedeutung bis heute.

„Ich, in meiner Freiheit und in meinem Glücklichsein, also in einer absolut luxuriösen Ausgangsposition, verstand, wie stark Kunst sein kann, wenn man für etwas brennt, lebt, kämpft. Ich spürte mein Frausein und mein Schwarzsein und ich wusste, wie anders ich als Fola Dada tatsächlich war. Dieser Abend ist eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina."
… are you feeling good, Frau Dada? Miss Simone?

Einlass ab 18:15 Uhr