Eine Million Minuten – 25.08.24

Eigentlich wissen es alle und doch gerät es immer wieder in den Hintergrund: Die wirklich wichtigen Dinge stehen auf den To-Do-Listen nicht drauf. Als Nina eines Abends beim Zubettgehen sagt: „Ach, Papa, ich wünschte, wir hätten eine Million Minuten, nur für die ganz schönen Sachen“, bekommt Wolf Küper eine Ahnung davon, dass eine Million gemeinsam verbrachter Minuten womöglich sehr viel wertvoller sein könnten als eine glänzende Karriere...

Einlass: 19.45. Uhr

Aus dem ursprünglichen Titel von Johann Wolfgang von Goethes berühmtem Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ wird in dieser spektakulären Neufassung einfach „Werther!“. Regisseur Nicolas Stemann und der aus Film und Fernsehen bekannte Schauspieler Philipp Hochmair, der in diesem Jahr auch als „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen auf der Bühne stehen wird, holen den Roman, in dem der angehende Jurist Werther über seine unglückliche Liebe zu seiner Angebeteten Lotte berichtet, radikal in die Moderne. Goethes vielleicht erfolgreichstes Werk erscheint hier in komplett neuer Form. In der wilden Inszenierung wird der Sturm und Drang buchstäblich greifbar.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung. Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, instagram und“ I-Phone“-Kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Ab 12 Jahre
Foto: (c) Rafaela Proell

Einlass 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein wirrwarrwitziges Musical mit einem der liebenswertesten Geschöpfe der deutschen Kinderliteratur.
Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: Ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!

Das Original von Max Kruse bildet die Basis. Angereichert mit den schönsten Momenten des Bilderbuchtitels, mit charakterstarken Figuren auf die Rundbühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein!

Einlass: 14:30 Uhr
Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung in die Alte Mälzerei verlegt. Bei Fragen rufen Sie unser Wettertelefon an: 06261 82333

Einlass: 14:30 Uhr

Spiel mir das Lied vom Tod
-The Best of Ennio Morricone-

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmsten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod". Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.


Morricones Musik wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003 und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb. Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa. Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Von 25. bis 29. August öffnen die Klosterkonzerte die Türen des Evangelischen Seminars wieder für musikalische Talente. Im Rahmen der Maulbronner Sommerkurse nehmen sie an Meisterkursen bei renommierten Dozenten teil. Neben dem Klavierkurs von Bernd Glemser, Artist in Residence der Klosterkonzerte und Professor an der Musikhochschule Würzburg, wird sein wiederholter Kammermusikpartner am Cello, Patrick Demenga, einen Meisterkurs anbieten. Der Schweizer Cellist ist Professor an der Hochschule für Musik in Lausanne sowie an der Musikakademie von Pinerolo (Italien) und tritt regelmäßig bei den großen Festivals und in den bekannten Musikzentren solistisch in Erscheinung. Daneben ist er Intendant der Musikfestwochen Meiringen.
Das Ende der Kurswoche bildet ein öffentliches Abschlusskonzert, das aufgrund der unterschiedlichen Ausführenden nicht nur kurzweilig und abwechslungsreich zu werden verspricht, sondern vor allem auch Musik auf hohem Niveau bieten wird.

Zum Auftakt der 18. Kammermusikwoche hat sich der Artist in Residence Bernd Glemser einen alten Bekannten auf das Podium des Laienrefektoriums eingeladen: Der Cellist Patrick Demenga war zuletzt 2022 als Kammermusikpartner Bernd Glemsers in Maulbronn zu Gast. Der international renommierte Cellist spielt in Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, beim Lucerne Festival oder mit der Kremerata Baltica und tritt unter anderem mit Heinz Holliger, Leonidas Kavakos oder Natalia Gutman als Kammermusikpartnern auf. Zudem ist er Künstlerischer Leiter der Musikfestwoche Meiringen.
In diesem Jahr leitet er, neben dem Artist in Resi dence selbst, einen zweiten Kurs im Rahmen der Maulbronner Sommerkurse. Da lag es quasi auf der Hand, dass sich die beiden Dozenten im Anschluss die Bühne teilen.
Auf dem Programm stehen Sonaten von Johann Sebastian Bach (im Original für Viola da Gamba), Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn, bei denen Klangfülle und Bandbreite an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten quer durch alle Gefühlslagen garantiert sind. In Mendelssohns Opus 58 erklingt eines der klanggewaltigsten Finale, das je in einer Cellosonate komponiert wurde.

Erleben Sie Ben Schafmeister, Kristina Bogansky, Sven Bensmann, Tony Bauer und Assane Badiane live!

NightWash ist die Kult-Marke für Stand-up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 150 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum.

Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi. Alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken!

Einlass 19:00 Uhr

Una Notte Italiana – eine Italienische Nacht
Malena Grandoni & Friends

Ob Sie Liebhaber italienischer Opernarien oder neapolitanischer Canzone sind, es
ist für jeden Geschmack etwas dabei. Dass Malena ausgebildete Opernsängerin ist und
die Ensemble-Mitglieder großartige Virtuosen auf ihren Instrumenten sind, wird dem
Besucher vom ersten Stück an klar.
Das Publikum geht mit MALENA GRANDONI und ihrem ENSEMBLE auf einen
Streifzug durch die italienische Musikkultur vom Barock bis ins 20. Jahrhundert.
Malenas grandiose Sopranstimme und die typischen Akkordeonklänge entführen ins
sonnige Italien – ein stimmungsvoller Abend, der begeistern wird.
Lassen auch Sie sich verzaubern von der unvergleichlichen Musikalität des Ensembles
MILONGA SENTIMENTAL und seiner Seele, der charmanten Malena Grandoni.
Das Ensemble besteht aus 3 virtuosen Musikern und wird begleitet von der unvergesslichen
Stimme von Malena Grandoni. Die Gruppe wurde von dem Akkordeonisten
und Komponisten Andres Grandoni 2004 gegründet.
Heute geben sie Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, unter anderem
in Philharmonie Berlin.
Die Presse: " Insgesamt ein Glücksgriff!" - " Ein herrlicher, herz - und seelenwärmender
Abend", "Bravo-Rufe, kräiger Applaus, Standing Ovations erwirkten sogar noch drei
weitere Zugaben und eine Verlängerung des Abends, als die Uhr bereits auf 22 Uhr
vorrückte " -
"Da gab es getragene, gefühlsbetonte Passagen ebenso, wie 􀄘otte, stark rhythmisierte
und vorwärtsdrängende, lebhae Melodien. Immer wieder wurde die geradezu virtuose
Beherrschung ihres Metiers bei den Musikern deutlich ".
"Der Abend war so recht dazu angetan, zu Beginn der Reisesaison Gefühle und
Erinnerungen an Bella Italia auommen zu lassen. Lange anhaltender, begeisterter Beifall
war der Lohn für ein ungewöhnliches Konzert ".
Das Ensemble: Malena Grandoni – Gesang
Andres Grandoni - Knopfakkordeon, Gesang
Leonardo Torres – Violine
Paolo Fossa - Kontrabass

Einlass ab 19:00 Uhr

KLÄNGE AUS DER HOCHKULTUR DER ROCKMUSIK
DEEP FLOYD7 bringt die klanglichen Lichtstrahlen von Pink Floyd und Deep Puple ins Jahr 2023.
Das auf der Burg Stettenfels inzwischen legendäre Projekt um den Leadgitarristen Günther Doblies hat den genialen Vorlagen neues Leben eingehaucht und bietet wiederum musikalische Überraschungen.
DEEP FLOYD7 kommt aus der Schweiz mit hochkarätigen - teils preisgekrönten - Musikern.
Lasst euch verzaubern und mitreissen von den unvergesslichen Hymnen von Pink Floyd und Deep Purple!

Einlass: 18.30 Uhr

Bereits zum 18. Mal findet die Kammermusikwoche mit dem Pianist und Permanent Artist in Residence Bernd Glemser im Rahmen der Klosterkonzerte Maulbronn zu Gast. In diesem Jahr hat sich Bernd Glemser den Cellisten Patrick Demenga, das Leipziger Gewandhaus-Quartett und den Klarinettisten Manfred Lindner eingeladen. Daneben gibt der auf dem Podium des Laienrefektoriums außerdem ein Solo-Rezital.

Das Gewandhaus Quartett ist eines der ältesten Ensembles seiner Art weltweit. Seit seiner Gründung im Jahr 1808 spielt die aus Mitgliedern des Leipziger Gewandhaus Orchesters zusammengesetzte Formation ununterbrochen auf renommierten Kammermusikpodien weltweit. Dabei hat es seit seiner Gründung zahlreiche Uraufführungen von Werken gespielt, die heute zum unumstößlichen Kanon der Kammermusik zählen.
Im ersten Teil seines Konzerts im Laienrefektorium widmet sich das traditionsreiche Quartett zwei Schlüsselwerken im Streichquartettschaffen von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Beethovens ›B-Dur-Quartett‹ ist das letzte einer Reihe von sechs Quartetten, die der Komponist 1801 als Opus 18 veröffentlichte. Das Quartett mit dem Beinamen »La Malinconia« bildet den vorläufigen Schlusspunkt seiner Beschäftigung mit dieser Gattung, die ihn innerhalb seines kompositorischen Œuvres bis kurz vor seinem Tod immer wieder beschäftigen sollte. Schuberts ›Quartettsatz c-Moll, D 703‹ sollte eigentlich den Auftakt zu einem 18. Streichquartett bilden, das jedoch Fragment bleiben sollte. Wie auch die Unvollendete Sinfonie zeugt es aber auch ohne die niemals vollendeten Sätze von Schuberts Reife und Orginalität, die weit über das ewige Vorbild Beethoven hinausgeht.
Nach der Pause kommt Bernd Glemser aufs Podium hinzu. Gemeinsam nehmen sie sich des ›Klavierquintetts f-Moll‹ von César Franck an. Mit seinem kraftvollen Quintett schuf der aus Belgien stammende Komponist ein Werk, das die Gattung der Kammermusik an ihre Grenzen bringt. Geprägt von großer Dramatik und Leidenschaft schafft es das Werk in seiner zyklisch sinfonischen Anlage, das Bild César Francks als introvertierter Komponist auf den Kopf zu stellen.

"Kladderadatsch"

Die Kächeles sind aus gutem Grund eines der erfolgreichsten schwäbischen Bühnen-Duos. Sie begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Ihre Themen finden sie im Alltäglichen wie Warteschlangen-Albträumen und Kelleraufräumen, im Zeitgeistigen wie Heidi Klum und WhatsApp oder im Ausgefallenen wie dem Besuch im Schickimicki-Gourmet-Restaurant.
Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Umtriebigkeit trifft ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit und den elementaren Wunsch nach schlaffer Bauchlage auf dem heimischen Sofa. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Einlass: 19.00 Uhr

Eine feste Tradition zum Abschluss des Internationalen Violinwettbewerbs ist die Matinée, bei der sich bereits ein Teil der Preisträgerinnen und Preisträger auf der Bühne präsentiert. Sie dürfen auf erstaunliche technische wie ausdrucksvolle Leistungen gespannt sein. Ab jetzt stehen den „ausgezeichneten“ Talenten die Türen für andere Wettbewerbe oder vielleicht schon für die großen Bühnen ein Stückchen offen. Schicken Sie ihnen kräftigen Applaus aus Hohenlohe mit auf den weiteren Karriereweg.
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Konzert #41 – € 26 erm. 23

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

The Outside Track: Ailie Robertson Harfe, Fiona Black Akkordeon, Mairi Rankin Fiddle/Gesang & Stepptanz, Teresa Horgan Gesang & Flöte, Michael Ferrie Gitarre

Eclectic Celtic Ladies! – Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie männliche Unterstützung an der Gitarre stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das Quintett verwebt keltische Musik aus Irland, Schottland und Kanada mit Elementen aus der Weltmusik – mal filigran, mal temperamentvoll. Und getreu ihrem Namen machen sie das anders. Sie wagen den Blick von außen nach innen, aus der Weltmusik-Perspektive auf die Tradition. Dazu die etwas jazzig angehauchte Stimme der Flötistin Teresa Horgan, die bereits letztes Jahr in Öhringen zu Gast war. Wunderschöne Balladen, mehrstimmiger Gesang und mitreißende Stepptanzeinlagen zeigen die große Klasse dieser Formation, die zu den besten Celtic-Acts der Welt gehört. Nicht umsonst schreibt das Feuilleton der FAZ: „…irische Mystik pur.“
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Konzert #43
€ 29 erm. 26

Foto: Archie MacFarlane

Einlass: 17:30 Uhr

Northern Light: Franzi Gabriel Gesang & Akkordeon, Steffen Gabriel Flöten/Dudelsack & Gesang, Meikel Poelchau Fiddle & Gesang, Tobias Kurig Bouzouki

Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten auf dem Fundament von Akkordeonbass und der großen Bouzouki. Schon damit unterscheidet sich die Formation von anderen Folkbands, weil sie damit einen sehr vielschichtigen Sound erzeugen. Ihr Zusammenspiel ist im Folk verwurzelt, was sie aber nicht davon abhält, die Traditionen zu etwas Neuem zu vereinen. Begleitet werden die Tänze und Songs stets von den überraschenden Geschichten, die hinter jeder einzelnen der traditionellen Melodien stehen. Die Spielkunst der einzelnen Bandmitglieder führte diese auf die internationalen Folkbühnen, auch in die USA oder nach Australien sowie durch ganz Europa.
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Konzert #44
€ 27 erm. 24

Foto: Martin Huch

Einlass: 16:30 Uhr

Dhalias Lane - Ein Feuerwerk irisch-keltischer Musik – tiefgründige und mitreißende Arrangements, die einfach nur begeistern

Endlich ist es wieder einmal soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik, kommen nach sieben langen Jahren endlich wieder einmal zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 30. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1500 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.
Zu erleben sind Dhalias-Lane am Sonntag, den 01. September 2024, ab 19.00 h,
im Burggraben von Burg Stettenfels, bei schlechtem Wetter im Gewölbekeller.

Pressestimmen:
„…und die schon beinahe unglaubliche Virtuosität von Flötist Rainer Burgmer tat das Ihrige dazu. Und als er zwei Flöten gleichzeitig spielte, war klar: die können hexen.“ (Mannheimer Morgen)

„Am Ende des Abends stand fest: wer nicht schon vorher Dhalias-Lane Fan war, ist es jetzt“ (Eberbacher Zeitung)

Einlass: 18.00 Uhr

Kim Hofmann nimmt uns wieder mit auf eine Zeitreise von den 60er Jahren bis heute. Ihre Interpretation von Stücken der Genres Soul, Jazz und R&B von Legenden wie u.a. Aretha Franklin, Norah Jones, Amy Winehouse …verzaubern das Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr

Heinrich Del Core „Jetzt kommt’s Beschte“
(aus 10 Jahren)
Mit dem schwäbischen Charme eines echten Halbitalieners beschreibt Heinrich Del Core in seinem „Best of Programm“ die schönsten und lustigsten Geschichten der letzten 10 Jahre, quasi das „Tüpfelchen auf dem i“.
Alltägliche Kuriositäten werden so detailgetreu und so plastisch erzählt, dass man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein. Hinreißend komisch und voller Selbstironie trifft er zielsicher den Geschmack des Publikums und zieht es in den Bann seiner eigentlich normalen alltäglichen Geschichten.
Sei es über verrutschte Gesichtshälften beim Zahnarzt; romantisch essen gehen im Urlaub ohne die Kinder (eigentlich eine gute Idee); die Begegnung mit einem Dusch WC, oder was mit Männern passiert, wenn die Frau in die Wechseljahre kommt. Und nicht zu vergessen die Auswirkungen, wenn schwäbisch mit der Grammatik kollidiert….und vieles mehr. Alles wird erst durch seine witzige Schilderung zur kuriosen, teils absurden Begebenheit, wenn er dem Publikum mal lauthals lachend, mal leise schmunzelnd, den alltäglichen Irrsinn, den jeder kennt, vor Augen führt. Ein unvergleichlicher Mix aus Situationskomik, Charisma und Sprachwitz.
Denn eins ist dem halben Restitaliener Heinrich Del Core wichtig: mit wahren Begebenheiten des Alltags sein Publikum einen ganzen Abend lang bestens zu unterhalten!
Da merkt man dann schnell, da steht einer, der für die Bühne geboren ist und der die komödiantische Arbeit von der Pike auf gelernt hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Kim Hofmann nimmt uns wieder mit auf eine Zeitreise von den 60er Jahren bis heute. Ihre Interpretation von Stücken der Genres Soul, Jazz und R&B von Legenden wie u.a. Aretha Franklin, Norah Jones, Amy Winehouse …verzaubern das Publikum.

Einlass: 18:30 Uhr