Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Winterträume

Bryan Cheng | Violoncello
Erina Yashima | Dirigentin

Kareem Roustom | Ramal
Camille Saint-Saëns | 1. Cellokonzert
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)


Dirigieren sei für sie die natürlichste Art, Musik zu kommunizieren, sagt die Dirigentin Erina Yashima. Und diese Art kommt denkbar gut an, bei Orchestern, beim Publikum, bei der Kritik. Einen »neuen Stern am Dirigentenhimmel« nannte sie das Hamburger Abendblatt. Zum ersten Mal geht der jetzt auch in Frankfurt auf. Die deutsch-japanische Dirigentin, Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin, ist sinfonisch in der osteuropäischen und russischen Spätromantik zuhause. Genauer: Sie habe gerade ihre Dvořák-Phase, ein Komponist, der ihr sehr am Herzen liegt, wie Erina Yashima sagt. Die Frau mit der tänzerischen Agilität am Pult stellt sie hier mit der im dunklen Klang schwelgenden »Winterträume«-Sinfonie von Peter Tschaikowsky vor und präsentiert zudem ein Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom sowie Camille Saint-Saëns´ 1. Cellokonzert. Solist ist Bryan Cheng, auch er ein Debütant beim hr-Sinfonieorchester. Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist hat jüngst ausgesprochen erfolgreich bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerbe der Welt teilgenommen mit seinem sofort ansprechenden, hellen und dennoch warmen Ton, dem ihm das Stradivari-Violoncello »Dubois« aus dem Jahr 1699 zur Verfügung stellt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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Conducting is the most natural way for her to communicate music, says conductor Erina Yashima. And this way is extremely well received by orchestras, audiences and critics. The Hamburger Abendblatt called her a »new star in the conducting firmament«. Now, for the first time, it is also rising in Frankfurt. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper in Berlin, is symphonically at home in Eastern European and Russian late Romanticism. More precisely: she is currently in her Dvořák phase, a composer who is very close to her heart, as Erina Yashima says. The woman with the dancing agility on the podium introduces them here with the »Winter Dreams« Symphony by Peter Tchaikovsky, which revels in its dark sound, and also presents a work by the Syrian-American composer Kareem Roustom and Camille Saint-Saëns´ Cello Concerto No. 1. The soloist is Bryan Cheng, who is also making his debut with the Frankfurt Radio Symphony. The Canadian-born, Berlin-based cellist has recently been extremely successful at some of the world´s most prestigious international competitions with his immediately appealing, bright yet warm tone, which is provided by the Stradivarius »Dubois« cello from 1699.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente. Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band. Mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal, ergänzt um eine großartige Liveband und eine audiovisuelle Umsetzung, die ebenso modernes Theater wie mitreißendes Livekonzert ist. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel.

Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje. Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Coveralbum: „Between the 80’s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs - man darf sagen: Klassikern - dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

One Of These Pink Floyd Tributes – 50 Jahre Wish You Were Here

Nach dem riesengroßen Erfolg der Dark Side Of The Moon hatten Pink Floyd erhebliche Mühe, sich neu zu motivieren und Musik zu schreiben, die nicht nach „Dark Side II – The Lunatic Returns“ – so Drummer Nick Mason – klingt. Letztendlich hat es die Band trotzdem geschafft, mit der Wish You Were Here ein weiteres Meisterwerk aufzunehmen.

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Marcel Klein ist nicht zum Spaß in Cannes: Er berichtet über das Filmfestival, geht zu Premieren und interviewt Stars. Da begegnet er Héloïse, die das Kino so liebt wie er und sich in ihrer angepassten Existenz gefangen fühlt. Die beiden sind von Beginn an ebenso fasziniert wie irritiert voneinander. Unter der Sonne der Côte d’Azur, im Blitzlichtgewitter des roten Teppichs kommen Marcel und Héloïse ihren Geheimnissen auf die Spur... Als Marcel plötzlich zum Mittelpunkt eines Skandals wird, lassen die beiden Cannes hinter sich und fliehen vor den Schatten ihres Lebens. Eine Hommage an das Kino und das Filmgeschäft, und eine Liebesgeschichte am Abgrund der Vergänglichkeit.
Emanuel Bergmann, Jahrgang ´72, ging nach dem Abitur nach Los Angeles, um dort Film und Journalismus zu studieren. Er war viele Jahre lang für verschiedene Filmstudios, Produktionsfirmen und Medien in den USA und Deutschland tätig und ist der Autor des Bestsellerromans „Der Trick“, der in 17 Sprachen übersetzt wurde. Emanuel Bergmann lebt mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in der Nähe von Frankfurt a. M.

Thriller meets Jazz

Musikalische Lesung mit Andrea Becker und blank duo (Jazz & Bossa Nova)

Andrea Becker ist vielen bekannt als Autorin leichter, lustiger Cozy-Krimis, doch mit "Die Vollendete" hat sie einen Psycho-Thriller veröffentlicht, der die Grenzen des Machbaren und des Ertragbaren auslotet.

Die Pianistin Margret hat mit dem Leben schon abgeschlossen und sieht ihrem nahen Tod gelassen entgegen. Doch anstatt zu sterben, erwacht sie wieder aus dem Koma und sieht in einen Spiegel. Das Gesicht kennt sie, es ist nicht ihr eigenes.

Ihr Mann Karl, ein genialer Chirurg, hat ihr Gehirn in den Kopf seiner Geliebten transplantiert. Gefangen in einem fremden Körper beginnt Margret ein neues Leben, in dem sie nicht nur mit dem Verlust ihrer eigenen Identität, sondern auch mit den dunklen Geheimnissen ihres Mannes konfrontiert wird. Was ist der Preis für ein zweites Leben?

Ein Psychothriller über die Abgründe menschlicher Besessenheit.

Begleitet wird die Lesung von dem Gitarrenduo blank (Kurt Becker & Johnathan Phillips) mit ausgewählten Jazz & Bossa Nova Stücken.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

2024 feiert Thomas Quasthoff sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.

Seit fünf Jahrzehnten hat er auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige
Menschen mit seiner Kunst erreicht und bewegt. Im Laufe seiner Karriere trat er mit allen
führenden Orchestern auf und war auf allen wichtigen Konzertpodien sowie bei großen
Festivals als Lied- und Konzertsänger zu Haus. Eine enge Zusammenarbeitet verband ihn
mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Bernard
Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle,
Helmuth Rilling, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.

Thomas Quasthoff war „Artist in Residence“ im Wiener Musikverein, im Concertgebouw
Amsterdam, in der Carnegie Hall, beim Lucerne Festival sowie in Baden-Baden, Hamburg,
in der Londoner Wigmore Hall und im Barbican Centre. Er erhielt zahlreiche nationale und
internationale Auszeichnungen, wie den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland.
Drei seiner Aufnahmen erhielten einen Grammy und sechs wurden mit dem Echo-Preis
ausgezeichnet.

Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm „FOR YOU“ zum Klingen bringt, dann ist er
vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres Gespür
für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und
Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als
eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres
beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln.

Und so wird das, was man an Quasthoff als Liedsänger so schätzt, auch zur goldenen
Regel für alles andere: „Er stellt seine eigene Persönlichkeit ganz in den Dienst von Musik
und Text. Das Artifizielle will er ausklammern, seine Zuhörer*innen durch Wahrhaftigkeit
erreichen“, um eine Kritikermeinung zu zitieren. Wie der Bassbariton seinem Anspruch,
Menschen mit seiner Stimme wirklich zu berühren, gerecht wird, machen die
Publikumsreaktionen deutlich und die Lobeshymnen der Presse dokumentieren noch
immer die Faszination und Begeisterung, die er mit seiner Ausnahmestimme bei seinen
Zuhörer*innen auszulösen vermag. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum,
das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit „FOR YOU“!

Ihm zur Seite stehen drei exzellente Jazz-Musiker: Dieter Ilg ist so etwas wie der Doyen des
deutschen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und
totale Hingabe an den Moment zeichnen ihn aus. Wolfgang Haffner ist Deutschlands
bekanntester Schlagzeuger – mit einer beispiellosen Karriere, die weit über den Jazz
hinausreicht. Haffner hat diese schwebende Leichtigkeit – zugleich ist sein Spiel dicht,
kompakt – er swingt hinreißend, und er rockt. Auch wenn er richtig zulangt, hat er dabei
ein immenses Fingerspitzengefühl und nimmt mit Sicherheit jeden noch so leisen Ton der
anderen Musiker wahr. Simon Oslender ist das jüngste Mitglied der Band – einst als
„Wunderkind an der Hammond-Orgel“ in die Szene eingestiegen, gilt der nun 24-jährige
Simon Oslender als einer der „Rising Stars“ der deutschen Musikszene an Klavier, Orgel
und Keyboards.

Besetzung:
Thomas Quasthoff (vocals)
Simon Oslender (keys)
Dieter Ilg (double bass)
Wolfgang Haffner (drums)

Einlass ab 19:00

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Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
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-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
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• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)