Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 20.05.25 / 19.30 h
Natasha Brown: Von allgemeiner Gültigkeit
Moderation (dt. / eng.): Jan Wilm
Lesung dt. Text: Lotte Schubert (Schauspiel Frankfurt)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine der besten jungen britischen Stimmen, ein Goldbarren und die Macht der Worte
Von allgemeiner Gültigkeit“ heißt der neue Roman von Natasha Brown und erscheint, ins Deutsche übertragen von Eva Bonné, fast zwei Wochen vor der englischsprachigen Originalausgabe im Suhrkamp Verlag. Bereits jetzt zählt dieses Buch der Autorin des gefeierten Debüts „Zusammenkunft“ zu den aufsehenerregendsten Büchern 2025. Die Autorin, die vor ihrer Karriere als Schriftstellerin zehn Jahre im Londoner Finanzsektor gearbeitet hat, beweist erneut, wie rasiermesserscharf und klug sie gesellschaftliche Mechanismen zu entlarven und zu schildern vermag. Eine junge Journalistin wittert die große Chance in einer Story über einen jungen Mann, der bei einem Angriff mit einem Goldbarren auf einer verlassenen Farm fast zu Tode kommt. Das Ergebnis ihrer Recherche geht viral und wirft ganz grundsätzliche Fragen auf über eine Gesellschaft, die jeglichen Halt zu verlieren droht und in der universelle Werte zu bloßer Rhetorik zerfallen. Das Gespräch auf Englisch und Deutsch führt der Literaturwissenschaftler, Autor und Übersetzer Jan Wilm. Deutsche Stimme: Lotte Schubert (Schauspiel Frankfurt).


Foto © Suhrkamp Verlag

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Theater AG der Georg-Büchner-Schule

Willkommen im Internat, wo das Ungewöhnliche zum Alltag gehört!
In dieser amüsanten und herzerwärmenden Geschichte landet eine Familie von grünen Aliens in unserem Internat und sorgt für jede Menge Aufregung.
Diese intergalaktischen Besucher haben ein kleines, aber bedeutendes Problem: Sie sind aus ihrem Heimatplaneten, dem Geschmacksuniversum, geflohen und vermissen ihr geliebtes Hauptnahrungsmittel – den Käsekuchen! Während die Aliens versuchen, Hilfe zu finden, sind die Internatsbewohnerinnen und -bewohner ganz auf ihre Einsernoten fokussiert. Doch die Frage bleibt: Können sie den Fremden wirklich helfen?
Für die Kinder wird die Begegnung mit den Aliens zu einer spannenden und unterhaltsamen Abwechslung, während das Kollegium besorgt ist, dass die Lernenden sich zu sehr ablenken lassen und ihre schulischen Ziele aus den Augen verlieren.

Seid also gespannt, wie die Kinder und das Kollegium gemeinsam Wege finden, den Aliens zu helfen und dabei ihre eigenen Herausforderungen meistern.
Ein Stück voller Humor, Freundschaft und der Frage, was es bedeutet, das Herz zu öffnen!

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 7 | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause

Eintritt: 4 Euro

Veranstalter: Georg-Büchner-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: Jennifer Schumann

Einlass: ab 10 Uhr

Akademie der freien Geister
frei nach Der Club der toten Dichter

Theater-AG der Stufen 6-10 der Sophie-Opel-Schule

ALLE sind den Regeln angepasst.
Was, wenn jemand anders denkt?
Wenn jemand nicht mehr funktioniert?
Wenn jemand dem Druck nicht standhält?
Ist jemand dann kaputt?

Veranstaltungsort: Theater Großes Haus | Altersempfehlung: ab 12 | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 5 Euro

Veranstalter: Sophie-Opel-Schule in Kooperation mit dem Theater Rüsselsheim

Foto: S. Kastner

Einlass: ab 16 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Express-Führung durch die Sonderausstellung um 12.30 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis 5 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Foto: Jaan Bossier © Wonge Bergmann

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder das international gefeierten ENSEMBLE MODERN in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.
Beim zweiten Lunchkonzert stehen zwei Kammermusikwerke für Klarinette und Klavier auf dem Programm. Die "Fünf Bruchstücke" von Jörg Widmann schaffen kleine Fragmente der Verknappung und präsentieren damit auf eine intensive Weise Ende des 20. Jahrhunderts neu entstandene Spieltechniken. Die "Sonate" von Francis Poulenc ist eines seiner letzten Stücke, das er seinem verstorbenen Freund Arthur Honegger widmete und das für sein sonst fröhliches Werk eher melancholisch ist.
Mit: Jaan Bossier (Klarinette) und Ueli Wiget (Klavier).
Leuchtend Roter serviert dazu: Lunch 1 – Spargel-Lauch-Tarte & kleiner Salat, Lunch 2 – Kichererbse mit Gurke, Staudensellerie & Petersilie sowie als Nachtisch – Karottenkuchen mit Frosting.
Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Ensemble Modern in Kooperation mit dem Restaurant „Leuchtend Roter“ (Hotel lyf East).

Einlass ab 11.45 Uhr

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 21.05.25 / 19.30 h
Tommie Goerz: Im Schnee
Moderation: Julia Ketterer (Literaturhaus Frankfurt)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Schmales Buch, breite Wirkung
Gefragt nach dem einfachen Leben, das viele herbeisehnen, sagte der Autor Tommie Goerz: „Das ‚einfache Leben‘ ist nicht schön, wir wollen das nur so sehen.“ In seinem neuen Roman „Im Schnee“ (Piper) erzählt Goerz vom vermeintlich einfachen Leben des alten Max und von einer ganzen Nacht, der Nacht einer Totenwache. Am Bett des Freundes erzählen die, die dort zusammenkommen, von den Freuden bei der Ernte, von Abenden in der Wirtsstube, vom kleinen Glück. Aber auch von der Enge im Dorf und eisigem Schweigen. Tommie Goerz, ehemaliger Langzeitstudent, Hüttenwirt und Werber, wurde mit vielfach ausgezeichneten Krimis wie „Frenzel“ und „Meier“ bekannt und wird für seine literarischen Romane von Kritik und Handel gefeiert. Das Gespräch moderiert die Literaturhauskollegin und freie Lektorin Julia Ketterer.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Foto © Gaby Gerster

Einlass 19:00 Uhr

Woody Feldmann - das Wort Menschenscheu kommt in ihrem Wortschatz nicht vor. Unverzüglich geht das hessische Energiebündel mit dem Publikum auf Tuchfühlung und fackelt ihr einzigartiges Feuerwerk der guten Laune ab. Und wenn das Improvisationstalent mit dem Bürstenschnitt und der losen Zunge singt, ist jedes Mal Gänsehaut angesagt.

Woody weiß stets uns den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Mit viel Charme, einem großen Herzen und hessischer Leidenschaft verzaubert sie den Saal und produziert Gags am laufenden Band. Sie liebt es, die Geschichten aus ihrem Alltag mit dem Publikum zu teilen. Umwerfend schlagfertig beweist diese Powerfrau: wahre Größe wird nicht in Zentimetern gemessen. Grüne Soße und Woody Feldmann - schee, dass es euch gibt!
Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Trouvaille Trio
Sebastian Nowak (Violine)
Timothy Hopkins (Violoncello)
Victoria Sarasvathi (Klavier)

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviertriosatz Es-Dur, D 897 „Notturno“

Xiaowen Lei (* 1994)
Fields, Cities, Skies, and Ruins (2024)

Toshio Hosokawa (* 1955)
Dan-Sô (1984)

Antonín Dvořák (1841-1904)
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll, op. 90 „Dumky“

Das Trouvaille Trio fand in der aktuellen Besetzung Anfang des Jahres 2024 zusammen. Als Duo spielen die indonesische Pianistin Victoria Sarasvathi und der polnische Geiger Sebastian Nowak bereits seit 2019. Zusammen konzertierten sie in vielen Ländern Europas und Asiens und gewannen zahlreiche Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben (z.B. den 1. Preis beim Europäischen Kammermusikwettbewerb Karlsruhe, 1. Preis beim Cosima Wagner International Chamber Music Competition in Bellagio, Italien, sowie den 1. Preis beim Harald Genzmer Interpretationswettbewerb in München) und gastierten bei Festivals wie Beethoven The Grand Festival Jakarta, dem Eurasia Festival Hannover, dem Internationalen Violin Festival „Junger Meister“ Langenargen und dem Festival di Bellagio e del lago di Como.

Mit dem deutsch-amerikanischen Cellisten Timothy Hopkins hatte Sarasvathi bereits seit 2012 immer wieder kammermusikalische Auftritte in verschiedenen Besetzungen. Zusammen wurden sie zu Aufnahmen für „Saltarello – Ausnahmetalente im Sendesaal“ in Bremen und in den Sendesaal des NDR Funkhauses in Hannover für die Reihe „Konzerte junger Künstler“ eingeladen. Zuletzt spielten sie zusammen mit dem Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung von Christoph-Mathias Müller Beethovens Tripelkonzert.

Angeleitet wird das Trio in der heutigen Besetzung von Prof. Angelika Merkle, bei der das Duo Sarasvathi-Nowak zurzeit an der HfMDK Frankfurt Kammermusik studiert. Alle drei Mitglieder erhielten ebenfalls weitere wertvolle kammermusikalische Anregungen durch die Arbeit mit Persönlichkeiten wie Arie Vardi, Eberhardt Feltz, Konstantin Heidrich, Frederik Øland, Krzysztof Wegrzyn, Peter Bruns, Tim Vogler, Frank Reinecke, Heime Müller, sowie den Mitgliedern des Quarteto Casals und des Storioni Trios, um nur einige zu nennen.

Foto: Rachel Breen

Brahms 3

Sebastian Berner | Trompete
Alain Altinoglu | Dirigent

Johannes Brahms | Haydn-Variationen
Joseph Haydn | Trompetenkonzert Es-Dur
Johannes Brahms | 3. Sinfonie


Ein Brahms von heute müsse frisch klingen, beweglich, »ohne Bart« – so das Ideal von Alain Altinoglu, der mit der 3. Sinfonie seinen Brahms-Zyklus weiterführt. Und der diese sonnige Sinfonie geschickt einbindet in ein Programm aus Brahms-Haydn-Beziehungen mit einem Auftritt des preisgekrönten hr-Solo-Trompeters. Die »Dritte« ist ein ungewohnt helles, ja sonniges Werk, Clara Schumann sprach von einer sinfonischen Waldidylle. Umso delikater müsse ein Orchester damit umgehen, sagt der Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters: »Transparenz ist wichtiger als Opulenz«, so bringt er es auf den Punkt. Brahms mit klassischen Tugenden also. Und ganz klassisch orientiert war Brahms auch selbst, als er seine »Variationen über ein Thema von Haydn« komponierte, wobei das Ausgangsmaterial dann doch wohl nicht von Haydn stammt. Garantierter Haydn dagegen: sein Trompetenkonzert, eines seiner populärsten Werke, mit Sebastian Berner als Solisten. Der Solo-Trompeter des hr-Sinfonieorchesters gewann 2022 den Ersten Preis beim Internationalen Maurice André Wettbewerb in Paris – mit dem Haydn-Trompetenkonzert als Finalstück.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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A Brahms of today must sound fresh, agile, »without a beard« - –this is the ideal of Alain Altinoglu, who continues his Brahms cycle with the Symphony No. 3. And he cleverly integrates this sunny symphony into a program of Brahms-Haydn relationships with a performance by the award-winning hr solo trumpeter. The »Third« is an unusually bright, even sunny work; Clara Schumann spoke of a symphonic forest idyll. The Music Director of the Frankfurt Radio Symphony says that an orchestra must treat it all the more delicately: »Transparency is more important than opulence«, is how he sums it up. Brahms with classical virtues. And Brahms himself was also very classically oriented when he composed his »Variations on a Theme by Haydn«, although the source material was probably not by Haydn after all. Guaranteed Haydn, on the other hand: his Trumpet Concerto, one of his most popular works, with Sebastian Berner as the soloist. The solo trumpeter of the Frankfurt Radio Symphony won first prize at the International Maurice André Competition in Paris in 2022 – with the Haydn Trumpet Concerto as the final piece.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz am Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Am 23., 24. und 25. Mai 2025 findet wieder ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine und Uhrzeiten:
Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr
Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef, künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim.

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Termine und Uhrzeiten: Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Thomas MÜNTZER:
MYSTIK UND BAUERNKRIEG
SOIRÈE AM DOM
Do., 22. Mai 2025, 19.30 UHR - 21.30 UHR


Vor 500 Jahren, am 27. Mai 1525 wird Thomas Müntzer auf dem Feld von Mühlhausen in Thüringen hingerichtet. Mitten im Höhepunkt der Bauernaufstände wurde Müntzer nach kurzer Haft und Folter hingerichtet. Thomas Müntzer war sein Leben lang im Konflikt mit den feudal-klerikalen Zeitgenossen, die er wortmächtig anklagte, mit ihrem Reichtum „Christus ein Gräuel“ zu sein. Er stellte sich auf die Seite der Aufständischen und wollte mit Ihrer Hilfe ein „Gottesreich der Auserwählten“ aufbauen. Für die Bauern war er „der Knecht Gottes“: MÜNTZER wollte einzig dem PROJEKT Reich Gottes auf dieser Erde am Ende der Zeiten dienen. MÜNTZER war mehr als ein „Revoluzzer in Talar“. Erst engagierter Anhänger Martin Luthers, entwickelte er später ein eigene Befreiungstheologie der engagierten Innerlichkeit und des Heiligen Geistes in Gemeinschaften.
Müntzer war Priester, Mystiker und Sozialrevolutionär und öffnet auch heute noch unseren Blick auf eine Kirche der Armen. An der Schwelle zur Moderne formuliert der Theologe folgende demokratische Einsicht „Die Gewalt soll gegeben werden dem gemeinen VOLK“.

Der Theologe Prof. DR. Stefan SILBER stellt Thomas Müntzer vor. Er fragt primär zur Aktualität Thomas Müntzers aus der Sicht der Befreiungstheologie.

SOPHIE AUSTER meldet sich nach ihrer Mutterschaftspause mit einer neuen Platte und einer Deutschlandtour im Mai zurück. „Milk for Ulcers“ – so wird ihr viertes Studioalbum heißen und 2025 erscheinen – es ist nach eigener Aussage das intimste und emotionalste Album, das sie je geschrieben hat. Nun möchte sie es in die Welt tragen und ihre Fans live daran teilhaben lassen.

„Während ich mein neues Album schrieb und aufnahm, starben meine Nichte und mein Bruder. Bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert. Ich erfuhr, dass ich schwanger bin, brachte meinen Sohn Miles zur Welt, und sah meinen Vater vier Monate später in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin“, schildert SOPHIE AUSTER die Umstände des Entstehungsprozesses von „Milk For Ulcers“.

Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet. Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist SOPHIE AUSTER eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.

SOPHIE AUSTER, Tochter zweier Schriftsteller, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem Künstler und Musiker aller Disziplinen ein- und ausgingen. Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und veröffentlichte mit sechzehn ihr erstes Album. Zwei Jahre später wurde dieses Album von Naive Records in Frankreich produziert und europaweit von Kritikern gefeiert, was den Beginn ihrer Tournee-Karriere markierte. Schon früh zog AUSTER die Aufmerksamkeit renommierter Modehäuser auf sich und trat bei exklusiven Events von Chanel, Dior und Ferragamo als Model auf. 2019 sicherte sie sich einen Verlags- und Plattenvertrag bei BMG, das ihr Album „Next Time“ veröffentlichte. Im selben Jahr wurde ihre Single „Mexico“ im Film „The Jesus Rolls“ von John Turturro vorgestellt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt AUSTER zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis des John Lennon Songwriting Contest für ihren Song „Little Bird“ und die Ehrung als Sängerin des Jahres durch Cosmopolitan Spanien.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz