Wer die letzte SONO Show im Rind erlebt hat, weiß was für ein Wahnsinnskonzert uns erwartet. Perfekter Sound, eine Wahnsinnslichtshow, alle Hits und zum Ende des Sets verwandelte sich das Rind in eine große Elektroparty, bei der kein Fuß mehr stillstand! Jetzt kommen sie mit ihrem brandneuen Album „Lost Lovers Motel“ zurück ins Rind!

Sono ist eine deutsche Band für elektronische Musik, die 1999 gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Lennart Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland, erlangte 1999 mit ihrem Debütalbum "Solid State", das für seine unverwechselbare Mischung aus Synthpop und Techno-Elementen bekannt ist, nationale Anerkennung.

International hatte Sono Erfolg mit Tracks wie "Keep Control" und "Blame", die in mehreren Ländern die Charts anführten. Ihr unverkennbarer Sound, der sich durch ansteckende Beats und gefühlvolle Vocals auszeichnet, hat eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt gewonnen und ihren Status als einflussreiche Figuren in der elektronischen Musikszene gefestigt.

Zusätzlich zu ihren bisherigen Erfolgen bereiten sich Sono auf eine Deutschlandtournee im Jahr 2025 vor, um ihre elektrisierenden Performances zu den Fans im ganzen Land zu bringen. Mit ihrem innovativen Sound und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz verspricht die Tour ein Muss für alle Fans elektronischer Musik zu werden.

Mit ihrem neuen Album Lost Lovers Motel entführen SONO ihre Fans auf eine emotionale Reise durch die Klangwelten der Achtziger. Es ist ein musikalisches Konzeptalbum, das mit seinen 13 Tracks tief in die Atmosphäre von Retro-Sounds und Synthwave eintaucht. Getragene Melodien, pulsierende Retro-Beats und dichte Arrangements zeichnen das bisher homogenste Werk der Hamburger Band aus.

Lost Lovers Motel erzählt Geschichten von Liebe, Verlust und Angst – Gefühle, die zeitlos und universell sind. Das Album beleuchtet die Schattenseiten der Romantik ebenso wie ihre leuchtenden Momente. Schon die vorab veröffentlichten Singles Like Glass und 1984 geben einen vielversprechenden Vorgeschmack auf die neue Klangästhetik, die mit melancholischen Synthesizern und eindringlichem Songwriting überzeugt.

Einlass 19.00 Uhr

Neues Album, neue Tour – EXPLOSIV WIE DYNAMIT!
Willkuer sind zurück – und sie haben richtig Bock! Mit ihrem brandneuen ALBUM DREI gehen die Jungs ab Herbst 2025 auf eine große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach ausverkauften Shows und wilden Festival-Slots in den letzten Jahren ist eines klar: Diese Band steht für 100% Live-Power, ehrlichen Rock und unvergessliche Abriss-Momente! Mit ALBUM DREI schlagen die Jungs ein neues Kapitel auf – härter, direkter und noch intensiver. Freut euch auf fette Gitarren, rohe Emotionen und Songs, die mitten ins Herz und direkt in die Nackenmuskulatur gehen. Ob hymnische Mitsing-Refrains oder kompromisslose Härte – Willkuer wissen, wie man eine Halle zum Beben bringt. Und diesmal legen sie noch eine Schippe drauf! Seid dabei, wenn Willkuer ihre neuen Tracks und die größten Hits live auf die Bühne bringen. Tickets sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich!

Einlass: 18:00 Uhr

Nachdem 2024 ausverkauft war gibts Auflage Nr. 2 direkt mit Rückenwind! Wir freuen uns drauf!

Ein Tribut an die großen Hessen-Rock Bands FLATSCH, RODGAU MONOTONES, CRACKERS, HOB GOBLIN aus Seligenstadt, seit 2013!

Die NDW räumte in den 80er Jahren nicht nur die Charts auf, sondern diese auch ab! Verwundert rieben sich gesetzte Hitlieferanten englischer Titel darüber die nassen Augen. Das blanke Entsetzen muss eingesetzt haben, als sich auch noch deutsche Mundart-Bands mit ihren Gassenhauern den Weg in die Gehörgänge des Volkes bahnten... Bis in die 90er waren dabei auch hessische Bands wie die Crackers, Flatsch und die Rodgau Monotones immer wieder mit am Start. Letztere steuerten die Hymne zu dieser musikalischen „Rebellion vom Main“ bei: „Erbarme! Zu spät! Die Hesse komme!“

Zeit um ein Tribut zu zollen…!? Jawoll!

Hier setzen BADEKAPP an, und zwar „Volle Lotte“! Sie schließen die in unseren Herzen entstandene Lücke mit viel Hingabe an die Originale, entertainen und interpretieren diese so, als würden die Songs aus eigener Feder stammen. Das macht Spaß, ist eine erfrischend unterhaltsame Rockparty, wie man sie damals lieben und kennenlernte und lässt à la Flatsch die „Gude alde Zeit“ in uns aufleben.

Das bisschen Wehmut über die in ins Land gegangenen Jahre wird bei einem Äppler und einem Augenzwinkern runtergespült, wenn sich Klassiker wie „Schwester“, „Mein Freund Harvey“ und „Klassenfahrt zum Titisee“ aneinanderreihen.

Von Hit zu Hit entwickeln sich die Fans der ‘KAPP durch lautstarkes Mitsingen von Frei- zu Rettungsschwimmern. Kein Wunder, denn die Band um Sänger Hermann Batz mit Hanni Nachtsnetheim, Peter Hack, Hubert Hallebad, Bert Bebel und dem Hasen, die stetig in bembelvoller Interaktion mit dem Publikum ist, knallt einfach nur voll rein und verabreicht einem mit einer Packung Endorphine eine regelrechte Verjüngungskur.

In diesem Sinn - das Beste was ein Mensch werden kann!?! Ein Hesse!

Einlass: 19:00

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.
Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

ULLA MEINECKE – BESSERE ZEITEN!
mit Reinmar Henschke - Tour 26

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.
Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.
Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabeiauch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.
Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Einlass: 19:00Uhr

Die sechs Kölner bringen Rock, Dudelsäcke und eine Priese Wahnsinn –auch in deine Stadt!Seit ihren Anfängen 2015 haben Haggefugg mit ihrem energiegeladenen „ehrlichen Mittelalterrock“ schon auf zahlreichen Bühnen die Massen in Ekstase versetzt. Nach Auftritten mit Szenegrößen wie Subway to Sally, Saltatio Mortis und Feuerschwanz sowie Shows auf großen Festivalbühnen wie dem Wacken Open Air, Summerbreeze und Wave-Gotik-Treffen Starten Haggefugg 2026 von ihrer Heimat Köln auf die langersehnte Headliner-Tour.Handgemacht und bodenständig: In Rockbesetzung mit Dudelsäcken und Schalmeien kracht es ordentlich, wenn Haggefugg ihre Melodien geschickt um aktuelle Thematiken verpackt präsentieren. Die kernige, fannahe Spielmannstruppe fegt mit frischem Wind durchs ganze Land. Keine Kehle bleibt trocken und kein Tanzbein ungeschwungen. Wenn Haggefugg feiert, bist du eingeladen!

Einlass: 19:00 Uhr

Rainers Liedermacher ist eine Folk-Rock-Band, die in ihrem Programm neben eigenen Songs, Lieder von Künstlern wie Hannes Wader, Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Rio Reiser, Fred Ape, Pete Seeger u.a. interpretiert.
Mit ihrer Liedauswahl stellt sich die Band in eine Tradition von Singer/Songwritern sowie deutschsprachigen Liedermachern.
Die Band setzt damit ein entschieden politisches Ausrufezeichen in Zeiten, in denen es wieder Menschen braucht, die aufstehen und Gesicht zeigen. Die Bandmitglieder verstehen sich als musikalische Begleiter einer neuen Protestbewegung.

Im Repertoire der Band spiegeln sich aktuelle Themen wie der Kampf um Frieden, gegen Rechtsextremismus und soziale Ungleichheit ebenso wie die drängenden Fragen im Zuge von Globalisierungs- und Umweltdebatten eine zentrale Rolle.
Mit den zumeist deutschsprachigen Songtexten greift die Band diese brandaktuellen Themen auf und verpackt sie hoch emotional und ausdrucksstark in ihrer Musik.

Die Auswahl der Songs sind musikalische Klassiker, die auf Grund der aktuellen politischen Entwicklung nichts an Aktualität verloren haben.
Neben dem zeitlosen musikalischen Repertoire ist es vor allem der energiegeladenen Spielfreude der Musiker zu verdanken, dass bei den Auftritten der Funke von der Bühne auf das Publikum schnell Überspringt.

Rainers Liedermacher, das sind:
Rainer Ghitescu Gesang und Akustikgitarre
Volker Besseler Gesang und E-Gitarre
Stephan Fees Gesang, Akustikgitarre und Mundharmonika
Alberto Wienert Gesang und E-Bass
Stefan Zerfaß Schlagzeug

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

MYLLER geht seinen eigenen Weg – mit Leidenschaft, Ausdauer und einem klaren Ziel vor
Augen. Er steht für ehrlichen, positiven und handgemachten Deutschpop, der Menschen
zusammenbringt und Emotionen greifbar macht. Nahbar, authentisch und voller Energie.
Wer MYLLER auf der Bühne erlebt, merkt sofort: Hier steht jemand, der für seine Musik
brennt und mit jeder Zeile seine ZuhörerInnen berührt. Seine Songs erzählen Geschichten
aus dem echten Leben.
MYLLER schafft es, die Höhen und Tiefen des Alltags in Worte zu fassen und mit einem
Sound zu verbinden, der bewegt und Mut macht. Kein künstliches Drama, keine leeren
Phrasen – sondern ehrliche, tiefgehende Texte, die das Leben feiern, auch wenn es mal
schwerfällt. Musik, die nicht nur unterhält, sondern auch Kraft gibt.
Die letzten Jahre haben ihn geformt und geprägt. 2021 veröffentlichte er seine erste Single
„Lass dich nicht mehr ran“ und zog damit direkt die Aufmerksamkeit von Fans und
Medien auf sich. Es folgte die EP „Wenn du weg bist“, die ihm erste Radio-Airplays bei
den großen Stationen, TV-Auftritte und regelmäßige Playlist-Platzierungen einbrachte.
Doch MYLLER ruhte sich nicht auf diesen Erfolgen aus. In den darauffolgenden Jahren
ging er seinen Weg konsequent weiter, spielte auf zahlreichen Festivals, begeisterte das
Publikum bei großen Support-Shows für Wincent Weiss, LEONY, Revolverheld, JORIS,
Stefanie Heinzmann und einigen mehr & etablierte sich als feste Größe in der deutschen
Musiklandschaft. Seine Live-Auftritte sind pure Energie – egal ob auf intimen Clubbühnen
oder vor tausenden von Menschen.
Mit „Luftholen“, seiner ersten in 2025 veröffentlichten Single, setzt er genau hier an.
Während viele Deutschpop-Künstler in melancholischen Endlosschleifen gefangen sind,
reißt MYLLER die Fenster auf, lässt frische Luft herein und gibt der Musikszene einen
neuen Impuls. Ein Song für alle, die sich zwischen Alltagsstress und Erwartungen verloren
fühlen – und endlich wieder durchatmen wollen. "Keine Angst zu stolpern, keine Atemnot,
bei dir" – diese Zeile steht sinnbildlich für das Gefühl, das MYLLER mit seiner Musik
transportiert: Optimismus, Befreiung und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.
MYLLER hat bewiesen, dass er auf die großen Bühnen gehört. Live begeistert er mit einer
einzigartigen Mischung aus modernem Sound, echten Instrumenten und purer
Spielfreude. Er packt sein Publikum genau dort, wo Musik am meisten wirkt: mitten ins
Herz.
Der nächste große Schritt & Meilenstein steht bereits fest: Im Mai 2026 geht MYLLER auf
seine erste Deutschland-Tour und bringt seine energiegeladene Performance nach
Berlin, Köln, Hamburg, München, Hannover und Frankfurt.
MYLLER ist ein Kämpfer und ein Künstler, der weiß, was er will. Er lebt für seine Musik –
und genau das spürt man in jedem Song. Seine Entwicklung in den letzten Jahren zeigt:
Da kommt noch mehr. Viel mehr. Denn MYLLER ist gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00Uhr

SONGS OF ETERNITY
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit mehr als 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun sind sie mit ihrer neuen Show auf Tournee - ein musikalisches Erlebnis, das die Grenzen von Zeit und Raum sprengt!
Mit dem Motto SONGS OF ETERNITY entführen die 12 Ausnahmesänger das Publikum in eine Welt, in der Musik zu einem unsterblichen Begleiter wird. Die außergewöhnliche Show feiert ikonische Lieder, die über Generationen hinweg die Herzen der Menschen berührt haben. Von Klassikern der Popgeschichte über unvergessliche Balladen bis hin zu ergreifenden Hymnen der letzten Jahrzehnte – SONGS OF ETERNITY präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Liedern, die mit ihrer Schönheit und Tiefe einen bleibenden
Eindruck hinterlassen. Ob in ruhigen Momenten der Besinnung oder in kraftvollen Höhepunkten der musikalischen Energie - diese Show verspricht, den Zuschauer in eine andere Dimension zu entführen, in der die Musik das einzige Maß für Zeit ist. Jede Performance ist eine Hommage an das Erbe der Musik, die uns durch unser Leben begleitet – von den ersten Melodien der Kindheit bis hin zu den Liedern, die uns als
Erwachsene prägen.
Ein Abend, der in Erinnerung bleibt:
Mit einer vielfältigen Besetzung aus internationalen Sängern, einer herausragenden Live-Band und einem beeindruckenden Bühnenbild wird jeder Song zu einem emotionalen Höhepunkt und einem Erlebnis, das über den Moment hinausgeht. Lassen Sie sich von der Zeitlosigkeit der Musik verzaubern und seinen Sie live dabei wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Brandee Younger

Brandee Younger | Harfe
John Beasley | Leitung

Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein.

Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. Ihre Arbeit revolutioniert die Harfe, dehnt Grenzen aus und öffnet althergebrachte Beschränkungen für neue Generationen von Harfenist*innen. Neben ihrer Bühnenkarriere lehrt sie an der New York University und dem New School College of Performing Arts. “Keiner anderen Harfenistin war bisher fähiger, alle modernen Harfen-Traditionen mit solcher Kraft, Anmut und Hingabe zu verbinden - von Salzedo über Dorothy Ashby bis hin zu Alice Coltrane”, schrieb die New York Times über Brandee Younger. Lassen Sie sich im Konzert von den Fähigkeiten dieser Ausnahmemusikerin überzeugen!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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To call Brandee Younger just a jazz harpist does not do her justice, because she not only defies musical genre boundaries, she is currently THE jazz harpist. In 2022, she was the first black woman to be nominated for a Grammy for an instrumental composition. Her playing combines arpeggios with grooves and transports you into a truly magical world of sound without being the least bit dreamy.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Trone & Konfetti - Tour 2026

15 Jahre Kasalla: Tränen. Und Konfetti.

Köln, 10.06.2025 – Kasalla feiern Jubiläum – und zwar so, wie man es von ihnen kennt: laut, herzlich, emotional.

Die fünf Jungs aus Köln starten 2026 mit einer großen Tour und einem brandneuen Studioalbum in die nächste Runde – und der Titel der Tour sagt alles: „Trone & Konfetti“.

Tränen und Konfetti – das ist das, was bleibt, wenn man mit dieser Band unterwegs war. Zwischen Stadion Moment und Clubschweiß, zwischen kölscher Melancholie und kollektiver Euphorie. Die neue Tour bringt genau dieses Gefühl auf die Bühne: das pralle Leben, das Weinen vor Glück, das Mitsingen mit Gänsehaut.

Und wie es sich für ein Jubiläum gehört, bringen Kasalla auch neues Material mit: Das insgesamt 6. Studioalbum geht mit auf Klassenfahrt im Frühjahr, mit jeder Menge Herz, Energie und Geschichten, wie sie nur Kasalla erzählen kann.

Foto Credits: Ben Wolf

Einlass: 19:00Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass 19 Uhr

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

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On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schumanns Orchesterausflug

Theo Plath blickt auf
Schumanns »Rheinische Sinfonie«

Stephanie Childress | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 und 4


Wie klingt ein Fluss? Wie marschiert Musik? Und wer spielt eigentlich was im Orchester? In diesem Konzert für die Jahrgänge 3 und 4 gehen Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit Solo-Fagottist Theo Plath und dem hr-Sinfonieorchester auf musikalische Entdeckungsreise. Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns »Rheinische Sinfonie« – ein Werk, das wie ein musikalisches Reisetagebuch voller Eindrücke ist. Inspiriert von seinem Umzug ins Rheinland, verarbeitete Schumann darin Naturbilder, Erlebnisse und Stimmungen – mal festlich, mal verträumt. Stück für Stück werden die Instrumente vorgestellt, ihre Aufgaben im Orchester erklärt – und natürlich live erlebt. Ein interaktiver Ausflug mitten hinein in die Welt der klassischen Musik: anschaulich, lebendig und voller Hör-Spaß für kleine Ohren!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Darcy James Argue & Walter Smith III

Walter Smith III | Saxofon
Darcy James Argue | Leitung

Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt tritt er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue wird Smiths Stücke für die Big Band neu arrangieren.

Seit 2023 ist Walter Smith III beim renommierten Label Blue Note unter Vertrag. Sein erstes Album dort, “Return to Casual”, enthält Eigenkompositionen von Smith und bringt ein phänomenales Ensemble zusammen, mit Musikern wie Kendrick Scott am Schlagzeug und Ambrose Akinmusire an der Trompete. Schon ein Jahr später erschien Smiths zweites Album bei Blue Note, diesmal mit einem Quartett, zu dem auch Jason Moran am Klavier gehört. Das Album ist eine Hommage an Smiths Heimatstadt, wie schon der Titel verrät: “Three of us are from Houston and Reuben is not”, was darauf anspielt, dass nur Bassist Reuben Rogers kein Texaner ist.

Walter Smith III ist außer auf seinen eigenen Platten auf den Veröffentlichungen zahlreicher bekannter Künstler zu hören. Dazu zählen Roy Haynes und Ralph Peterson, der Sänger Bilal und die Band Destiny’s Child. Er studierte an zahlreichen namhaften Instituten: erst Musikpädagogik am Berklee College of Music, dann an der Manhattan School of Music und am Thelonious Monk Institute of Jazz (heute Herbie Hancock Institute). Während seiner Zeit dort ging er mit Herbie Hancock und Wayne Shorter auf Tourneen. In den USA und Kanada hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen. Mittlerweile lehrt Smith selbst am Berklee College of Music.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Walter Smith III is still an insider tip in Europe, but he can already be heard on over 100 records. The saxophonist has played with most of the important jazz musicians of our time and is now stepping into the limelight himself. His melodious modern jazz clears the mind and directs the focus onto the essentials. Darcy James Argue will rearrange Smith's pieces for the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.