Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Manege frei! Workshop für Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern um 11.30 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 5 € pro Person inkl. Material

Was haben ein Clown, eine Akrobatin und ein Jongleur gemeinsam? Sie bringen Menschen mit ihren körperlichen Fähigkeiten zum Staunen. Mit theaterpädagogischen Übungen erwecken wir Szenen der Ausstellung zum Leben. Anschließend setzen wir in der Museumswerkstatt die Eindrücke mit bunten Materialien in Masken um.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Musik begegnet uns in der Weihnachtszeit überall. Meist allerdings als Hintergrund- und Dauerberieselung. Dass das auch anders geht, kann man in diesem weihnachtlichen Konzert für Kinder erfahren. Die Weihnachtszeit, das war schon immer eine Zeit zum gemeinsamen Singen und Musizieren, aber wo passiert das heute noch?
Hier ganz sicher. Denn wer FERRI kennt, der weiß, dass bei ihm Mitmachkonzert nicht nur ein Wort ist. Die Zuhörer sind eingeladen, sich auf vielfältige Art zu beteiligen. Natürlich zuallererst mit der Stimme, aber auch an so ausgefallenen Instrumenten wie Klettverschlüssen und Schlüsselbunde, von Drehleier und Bengalischer Zupftrommel ganz zu schweigen. Und auch die Bewegung kommt nicht zu kurz. Denn mit was könnte man sich in der kalten Zeit besser warm halten?

Man erahnt es bereits, in diesem Konzert geht es keineswegs nur beschaulich und besinnlich zu. Dafür stehen schon FERRIS Kinderlieder, vom Schneemann, der sich so sehnlich eine Schneefrau wünscht, von der müden Maus, die zur Weihnachtszeit hinterm Ofenblech schläft, von wilden Schlittenfahrten und rauschenden Festen. Aber auch die traditionellen Lieder zur Weihnachtszeit kommen nicht zu kurz, wenn auch vielleicht nicht unbedingt in ihren gewohnten Gewändern.

Eine Stunde voller Mitmach-Spaß, aber auch eine Stunde voller angenehmer weihnachtlicher Gefühle ist versprochen.

Einlass 15:15 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Ho, Ho, Ho! Die traditionelle Eierbagge-Weihnachtsshow im schönen Theater am Park in Bad Nauheim. Das Besondere: Die Location ist superklein und hat den Charakter einer Wohnzimmer-Veranstaltung. Ohne Band - dafür mit viel (teilweise sinnfreiem) Gebabbel: Das ist die Eierbagge-Weihnachtsshow, Zipfelmützen-Zinnober!
Sie sind der hessische Entertainment-Export aus der Wetterau: Dennis Schulz (30)
aus Oppershofen und Marcel Heller (30) aus Ober-Wöllstadt sind die Gründer von
Afterhour Eierbagge. Das Ziel der jungen Erfolgsmarke ist klar definiert: Mit ihrem
Mix aus Musik und „buntem Gebabbel“ wollen die Jungs zeigen, was das
Bundesland Hessen auf dem Kasten hat. Die Erfolgs-Bilanz seit Gründung im Jahr
2020 ist beeindruckend: Auf die Auszeichnung vom Wetteraukreis zum „Wetterauer
Original“ folgten diverse Einträge in Goldene Bücher, dutzende ausverkaufte
Liveshows und zuletzt sogar die Einladung zu den großen TV-Fassenachts-
Sendungen des Hessischen Rundfunks. Mit der „Schobbesdienst Tour 2024“ soll das
bunte Hessen-Entertainment jetzt auf das nächste Level gehoben werden.
Das ist Afterhour Eierbagge: Podcast, Musik und Hessen!
Was machen die „Eierbagger“ eigentlich genau!? Afterhour Eierbagge ist der erste
Podcast (Hörspiel) auf dem Planeten, der die Menschen im Wetteraukreis mit
buntem Infotainment versorgt. In den wöchentlich erscheinenden Folgen gibt es
unter anderem aktuelle Wetterau-Nachrichten, regionale Veranstaltungstipps und
Hessische Mundart. Das „Salz in der Suppe“ ist dabei der oft flache Humor der
beiden Gastgeber Dennis Schulz und Marcel Heller. Darüber hinaus produzieren die
beiden Jungs mit ihrer Band ihre eigenen Songs. Das Besondere: Die Texte sind auf
Deutsch, überwiegend im Hessischen Dialekt und stehen im direkten
Zusammenhang mit dem klassischen Leben auf dem Dorf.

Einlass 18:30 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

Einlass: 18:30Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Wilder Westen und ferner Osten Komödie und Tragödie – Entdeckung der Dissonanzen
Di 26. November 2024, 19:30–21:00 Uhr

Nur fürs Theater
Zum 100. Todestag von Giacomo Puccini
Vortragsreihe mit Musikeinspielungen
Haus am Dom

„Gott berührte mich mit seinem Finger und sagte: Schreibe fürs Theater. Nur fürs Theater.“ So hat Puccini sein Selbstverständnis formuliert. Puccini war der meistgespielte, vom Primat der Gesangsstimme weiterhin überzeugte Opernkomponist des 20. Jahrhunderts, der Vollender der Spätromantik und Innovator des Orchesterklangs. Er selbst sah sich als Komponist der kleinen Dinge. Puccinis Musik weiß nichts von Gott, gibt keine Antwort auf die Fragen des Diesseits und Jenseits. „Aber sie weiß vom Menschen“, schrieb der Biograf R. Specht.

Die neue Konzerttour von Konstantin Wecker ab 4. Oktober 2024

Eine einzigartige Bühnengala mit Filmmusiken & Liedern aus der Feder von Konstantin Wecker.

Diese Konzerttour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist für den Münchner Musiker, Liedermacher, Poeten und Filmkomponisten eine echte Herzensangelegenheit. Auf der Bühne präsentiert Wecker erstmals eine Auswahl seiner fantastischen Filmmusiken aus über 45 Jahren und dazu viele seiner großartigsten Lieder und Musical-Melodien.

Für den opulenten Sound der Konzerte sorgt wie bei den gefeierten Utopia-Tourneen die Konstantin Wecker Band mit Jo Barnikel, Fany Kammerlander, Norbert Nagel, Jürgen Spitschka und ein Überraschungsgast. Die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl von Konstantin Weckers legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen, entstand mit dem unvergesslichen Erlebnis des Münchner Tollwood-Konzerts vom Sommer 2023. Bei diesem unvergesslichen Erlebnis entstand auch die Vision, auf einer großen Tournee eine Auswahl seiner legendären Filmmusiken für viele Menschen hörbar zu machen
Wecker verneigt sich mit seinem neuen Bühnenprogramm Der Soundtrack meines Lebens vor berühmten Schauspieler*innen und Regisseur*innen der letzten fünf Jahrzehnte. Denn seine Kompositionen sind Teil der deutschen Filmgeschichte. Konstantin Wecker (76) hat Kinofilme, Serien und beliebte Fernsehfilme mit seinen unverwechselbaren Melodien geprägt: Neben Schtonk, eine der erfolgreichsten deutschen Kinofilmsatiren aller Zeiten, der Kultserie Kir Royal Kinoklassiker u.a. wie Die Weiße Rose, Peppermint Frieden oder Fernsehfilme wie Liesl Karlstadt und Karl Valentin und Appolonia.

Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Mit unvergessenen Filmmusiken und vielen Wecker-Liedern, u.a. Die weiße Rose, Erst seit du Abschied bist, Sage Nein, Tango Joe und viele mehr.

Dazu erzählt Konstantin Wecker über sein Leben, seine Lieder und Geschichten: Über Filme, Schauspielstars und Regisseur*innen wie Margarethe von Trotta, Senta Berger, Mario Adorf und die bereits verstorbenen Regielegenden Helmut Dietl und Michael Verhoeven, für die er seine Filmmusiken komponiert hat und mit denen er gemeinsam Filmgeschichte geschrieben haben.

Die Konzerte Der Soundtrack meines Lebens (Tour-Premiere am 4. Oktober in Straubing) werden Liebhaber von Kino und Film ebenso begeistern wie alle Wecker-Fans.

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

KI und Menschenrechte
Podiumsgespräch zum Tag der Menschenrechte
Di 10. Dezember 2024, 19:00–21:00 Uhr

Die neue technologische Revolution, die wachsende Verbreitung von künstlicher Intelligenz verändert grundlegend unser Leben und Arbeiten. Welche Chancen und Risiken ergeben sich für die Geltung und Umsetzung der Menschenrechte?

Kooperation:
· Amnesty International Frankfurt

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Auf den ersten Blick verläuft Junos Leben in engen Kreisen. Sie pflegt ihren schwerkranken Mann Jupiter, geht ins Ballettstudio, kauft Pizzazungen und schreibt Anträge, um ihre prekäre Existenz als Performancekünstlerin zu sichern. Noch 23 Jahre bleiben Juno auf dieser Erde, statistisch gesehen. Doch auch wenn sie es sich dort irgendwie eingerichtet hat: Immer wieder kommt es ihr vor, als wäre sie nur die Rolle ihrer selbst.
Und dann gibt es Benu, den Love-Scammer aus Nigeria, der Juno unter falscher Identität Liebesnachrichten schreibt, um irgendwann Geld von ihr einzufordern. Es ist ein Spiel, das Juno längst durchschaut hat und zunächst mitspielt, bis sie Benu schließlich doch enttarnt. Dennoch schreiben sich die beiden weiter, teilen Belanglosigkeiten, Essenspläne, Gedichte. Sie telefonieren per Video-Call, oft mehrere Stunden. Sie scheinen einander zu brauchen - aber wofür eigentlich?
In "Hey guten Morgen, wie geht es dir?" entfaltet Martina Hefter mit erstaunlicher Leichtigkeit die einzelnen Schichten in einem Leben, das von Enge, Abwesenheit und Abhängigkeiten geprägt ist - und all diesen Härten trotzt: mit Imagination. Jedes Flimmern an den Rändern der Dinge, die Juno erfindet, deuten das Potenzial einer Traumwelt an: die Möglichkeit, dass sich das geordnete Leben für Neues, für Aufregendes öffnet. Und die Möglichkeit, dass auch das mehr und mehr zur Illusion wird, was früher als eine gesicherte Realität erschien.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Martina Hefter, geboren 1965, lebt in Leipzig. Sie studierte dort am Deutschen Literaturinstitut, und arbeitet seitdem als Performancekünstlerin und Schriftstellerin. 2001 debütierte sie mit Ihrem Roman "Junge Hunde"; es folgten "Zurück auf Los", "Die Küsten der Berge" und mit "Nach den Diskotheken" Hefters erster Lyrikband. Zudem entwickelte sie dramatische und performative Arbeiten, so etwa "Linn Meier (†2019)" und zuletzt "Soft War" am Schauspiel Leipzig. Ihr Werk wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Große Preis des Deutschen Literaturfonds und der Literaturpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden. Als Gastdozentin lehrte sie regelmäßig am Literaturinstitut Leipzig.

Foto (c) Maximilian Gödecke

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft, auch an der Abendkasse wird es keine Resttickets mehr geben.