KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel
»Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35, 60316 Frankfurt am Main

dazwischen
Vortrag, Publikumsgespräch
Di 17. November 2026, 19:00–20:00 Uhr
Was dazwischen liegt, wird zerrieben oder bleibt unbeachtet, ein leerer Raum ohne Sinn, den es zu füllen oder zu überbrücken gilt. Die Installation von Michael Göbel lenkt die Aufmerksamkeit genau dorthin, wo nichts aufmerkt. Das Dazwischen wird zum Dreh- und Angelpunkt, von dem der Mensch sich selbst
versteht.

Eintritt frei.

Woody Feldmann – „Sachma geht’s noch?“
Geht’s noch schneller, geht’s noch blöder, geht’s noch…?
Woody Feldmann ist wieder da – und diesmal fragt sie laut, was viele nur denken: „Sachma geht’s noch?“ Mit ihrem brandneuen Comedyprogramm zündet Woody ein Feuerwerk aus Witz, Wahnsinn und Wahrheiten über das alltägliche Chaos des modernen Lebens. Zwischen Selfiewahn, Zeitdruck, Dauerstress und der Frage, ob’s überhaupt noch „normal“ gibt, nimmt sie kein Blatt vor den Mund – und bezieht sich selbst in diesen Wahnsinn ein.Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus frecher Schnauze, ehrlicher Lebensweisheit und herzerfrischender Spontanität bringt Woody das Publikum zum Lachen, Staunen – und manchmal auch zum Nachdenken.
Denn wenn das Leben immer schneller, lauter und absurder wird, hilft nur eins: drüber lachen!
„Sachma geht’s noch?“ – das ist Comedy mit Herz und Haltung.
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten.
Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist: direkt, echt und zum Schreien komisch!

Einlass: 19.00 Uhr (freie Sitzplatzwahl) HoTi-EVENTS auf Instagram & Facebook!

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Einlass: 18:30 Uhr

Frauen im Fokus

Beethoven 200

Wandi Xu | Violine
Shoko Magara | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Barbara Petit | Violoncello

Grażyna Bacewicz | Streichquartett Nr. 4
Emilie Mayer | Streichquartett g-Moll op. 14
Beethoven | Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

Erneut gastiert die außergewöhnliche Kammermusik-Reihe des hr-Sinfonieorchesters im Internationalen Theater Frankfurt. Beim Saisonauftakt von »Kammerflimmern« stehen diesmal ein prominenter Jubilar sowie zwei bedeutende Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Von Emilie Mayer ist ein Streichquartett zu erleben, das wesentlich bekannter geworden sein dürfte, wäre sie einst unter dem Namen ihrer Altersgenossen Schumann oder Mendelssohn erschienen. Die Nachwelt gab ihr mitunter den fragwürdigen Beinamen »weiblicher Beethoven«, und auch der »männliche« Beethoven kommt an diesem Abend zu Wort mit einem frühen, deutlich am Vorbild Mozarts orientieren Quartett. Zu Beginn des Programms präsentieren die vier Musikerinnen des hr-Sinfonieorchesters das meistgespielte der sieben Streichquartette Grażyna Bacewicz’, mit dem die polnische Komponistin, Geigenvirtuosin und Pädagogin 1951 den Internationalen Wettbewerb für Streichquartett-Komposition im belgischen Lüttich gewann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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In cooperation with the International Theater Frankfurt.

Once again, the Frankfurt Radio Symphony’s special chamber music series is making a guest appearance at the International Theatre in Frankfurt. This season’s opening concert of »Kammerflimmern« focuses on a prominent figure celebrating a milestone anniversary, as well as two significant female composers of the 19th and 20th centuries. You can listen to a string quartet by Emilie Mayer, which would likely have become far better known had it been published under the name of her contemporaries Schumann or Mendelssohn. Posterity has sometimes given her the questionable epithet »the female Beethoven«, and the »male« Beethoven also features this evening with an early one of his quartets, clearly modelled on Mozart. The programme opens with the four musicians of the Frankfurt Radio Symphony performing the most frequently heard of the seven string quartets by Grażyna Bacewicz, with which the Polish composer, violin virtuoso and teacher won the International Competition for String Quartet Composition in Liège, Belgium, in 1951.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm eigenen Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum: Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt er gesellschaftliche Phänomene in Musik.
Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider auch nicht, wie man die Welt in Ordnung bringt. Aber als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar die kreischende Spargelschälmaschine zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.

Foto: Simon Diefenbach

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

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Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

»Radikalisierte Männlichkeit wird maßgeblich von drei Faktoren getrieben: Stress, Mangel und Statuskonkurrenz.«



Echte Männer essen Fleisch, verdienen möglichst viel Geld mit möglichst harter Arbeit, und sie stählen ihren Körper. Das, was wir uns gemeinhin unter Männlichkeit vorstellen, ist seit Jahrhunderten geprägt von Mythen, in denen es um Macht und Gewalt geht. Und diese Mythen erleben gerade eine folgenschwere Renaissance: in Gestalt von Influencern, die in TikTok-Livestreams rohe Leber und Stierhoden essen; von Schülern, die mithilfe von KI sexualisierte Deepfakes ihrer Klassenkameradinnen erstellen oder von Mixed-Martial-Arts-Kämpfern, die sich auf den »Rassenkrieg« vorbereiten.

In ihrem Buch Von Fitness zu Faschismus folgt Julia Ebner den Mythen von Fleisch, Geld und Muskeln bis hinein in die Kämpfe unserer Gegenwart. Undercover berichtet sie von Neonazi-Kampfsportfestivals, christlich-fundamentalistischen Buchclubs und ICE-Einsätzen in Minneapolis – immer mit den Fragen im Gepäck: Wann werden Männer empfänglich für Gewalt? Und wie können wir diesen Kreislauf durchbrechen und ein positives Männlichkeitsbild etablieren? Denn eine der vielen Stärken dieses Buchs ist, dass Ebner nicht bei der Diagnose stehenbleibt, sondern einen Ausweg aus der Radikalisierung aufzeigt.

Moderation: Silke Hartmann

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Julia Ebner, geboren 1991 in Wien, leitet das Violent Extremism Lab an der Universität Oxford und ist Co-Geschäftsführerin des Institute for Strategic Dialogue, wo sie Projekte zu Online-Radikalisierung, Terrorismus, Verschwörungsmythen und Hassrede verantwortet. Als Expertin berät sie Regierungen, Geheimdienste, Technologieunternehmen und internationale Organisationen. Sie schreibt regelmäßig für Medien wie The Guardian, Financial Times, Washington Post und Süddeutsche Zeitung und hält öffentliche Vorträge und Gastvorlesungen. Ihr Buch »Radikalisierungsmaschinen« wurde als »Wissenschaftsbuch des Jahres« ausgezeichnet und stand auf der Sachbuch-Bestenliste. »Massenradikalisierung« war ihr vielbeachtetes zweites Buch.

Silke Hartmann, geboren 1967, arbeitet als freie Kulturmanagerin in Frankfurt am Main. 2008 machte sie sich mit ihrer Agentur Kulturperle selbstständig und ist seither an der Konzeption und Organisation zahlreicher Veranstaltungen in und um Frankfurt beteiligt. Zudem ist sie Mitbegründerin und Mitveranstalterin der Veranstaltungsreihe text&beat.

Über diesen Shop kannst du dir dein Studiticket für 15 EUR sichern:

SKYLINERS vs Umana Reyer Venice // 18.11.26 // 19:30 Uhr

Enthalten im Studiticket sind:

- Exklusiver Stehbereich in The Zone
- Spieltagsticket mit Sitzplätzen in der Preisgruppe 1
- Getränkebon im Wert von 5,00€
- Teilnahme am exklusiven Money Shot

Wir empfehlen zur Hallenöffung um 18:00 Uhr da zu sein!

Hier nicht buchbar

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Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Luke Combs UK – Europas ultimatives Country-Tribute-Erlebnis im November 2026 für fünf Shows in Deutschland

„Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.

Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.

Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One's for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

Einlass: 19:00Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Moritz Petz und Amélie Jackowski
Theater Mummpitz

„Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt.“ Aber er sagt sich: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“ und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen. Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und steckt alle mit seiner schlechten Laune an. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“
Ein Spiel mit viel Musik und Witz.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 50 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Rudi Ott

Einlass: ab 15 Uhr