Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Eine rabenschwarze Krimikomödie für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Ein Schneesturm tobt in der Region. Eine illustre Reisegruppe sucht hinter Dobel Zuflucht in einer abgelegenen Herberge. Auch zwei Geistliche, eigentlich auf dem Weg ins Kloster Hirsau, finden den Weg dorthin. Was sie nicht wissen: Die tadellose Bewirtung soll ihre Henkersmahlzeit werden. Denn das nette Wirtshaus-Trio ermordet in wenig christlicher Manier seit Jahrzehnten dort ihre Gäste.
Als der Pater dem Mörder-Trio auf die Schliche kommt, setzt er alles in Bewegung, die geplanten Opfer zu retten. Dies erweist sich jedoch als gar nicht so einfach. Denn die Reisegruppe fühlt sich in der Herberge pudelwohl und sein Schützling, der Novize, verliebt sich unsterblich in die Tochter der mordenden Wirtsleute. Ein Kampf gegen die Zeit beginnt….

Böse Satire trifft auf komödiantische Leichtigkeit! In einer lustigen Farce basierend auf einer wahre Geschichte.
Neu erzählt, wie es sich so oder so ähnlich zugetragem hätte können.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Die Veranstaltung wurde abgesagt

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Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
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Julia Fischer / Sabine Gassner / Bernd Ibele / Julian Pfeil: Renaissanceposaune
Martin Bolterauer: Zink
Daniel Kartmann: Percussion
Johannes Friedrich: Orgel

„Amour et Bataille“

Tielmann Susato: „Danserye“
Clément Janequin: La Bataille de Marignan
William Byrd: Fantasie in a
Adriano Banchieri: Terzadecima sinfonia
Andrea Falconieri: Battalla de Barabaso yerno de Satanas
Michael Praetorius: Musarum Aoniarum aus Terpsichore

Liebe und Krieg – ein Kontrast, der das alltägliche Leben der Menschen seit jeher mitbestimmt. In der Kunst der Renaissance nahm dieser vermeintliche Widerspruch eine zentrale Rolle ein und auch in Europa sind wir plötzlich wieder ganz aktuell mit dem Krieg und seinen sozialen Folgen konfrontiert.
Bewaffnete Konflikte und brutale Machtkämpfe waren eine ständige Bedrohung für die Bevölkerung des 16. Jahrhunderts. Von Komponisten aus dieser Zeit stammen berühmte musikalische Schlachtbeschreibungen, aber auch eine Vielzahl an ausgelassenen Tänzen, innigen Chansons und Madrigalen zu lieblichen Szenen und idyllischen Landschaften. Diese Werke sagen uns heute viel über die Ambivalenz dieser Gesellschaft und zeigen auch, wie eng Romantik und Zerstörung beieinanderliegen können.

Das Ensemble Belvento ist ein junges Ensemble für Alte Musik, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Musik der Renaissance und des Barocks einem breiteren Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Es hat sich der authentischen Aufführungspraxis von Renaissance- und Barockmusik verschrieben, und erzeugt auf historischen Instrumentennachbauten ein seltenes Originalklangerlebnis. Mit viel Fingerspitzengefühl gelingt es dem Ensemble, nicht nur die Kenner des Genres anzusprechen, sondern auch Besucherinnen und Besucher einzubeziehen, die neu in der Welt der Alten Musik sind.

Foto: ©Bernd Ibele

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Ganz großes Kino!

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Restkarten ggfl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Kabarett mit Hagen Rether und seinem Programm „Liebe“

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn Rottenburg und Sudhaus

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 17:00h

Ismael ist etwas Unglaubliches passiert, von dem er unbedingt erzählen muss: Als er an Bord des großen Schiffes Pequod geht, drängt ihn noch die Sehnsucht nach der Weite und dem Abenteuer. Doch je länger er auf See unterwegs ist, passieren immer mehr Unheil verheißende Dinge. Zuerst träumt Ismael von einem toten Albatros, dann harrt die Crew tagelang bei Windstille aus. Schlussendlich begegnen sie ­einem Schiff, das vergeblich nach seinem Beiboot sucht. Egal, wen ­Ismael fragt, keiner möchte darüber reden, nicht einmal sein Freund Queequeg. Zunehmend beschleicht ihn die Ahnung, dass der Walfänger Pequod in anderer Mission über die Meere segelt. Immer mehr ­Matrosen drängen darauf, umzukehren, doch Kapitän Ahab besteht ­darauf, den Kurs beizubehalten. Er möchte sich an Moby Dick rächen, durch den er damals ein Bein verloren hat. Moby Dick, der legendäre weiße Pottwal, der bisher allen Walfängern entkommen konnte.

Herman Melvilles packender Romanklassiker „Moby Dick“ beschreibt nicht nur Fantasien und Sehnsüchte, die bis heute Bestand haben, sondern stellt auch die Frage, ob man seine persönliche Rache über alles stellen sollte. Guus Ponsioen setzt den Text von Tom Sijtsma musikalisch mit passenden Seemannsliedern um. Die Musik zieht das Publikum mitten in das Abenteuer hinein. Und so ergreift man schnell Partei für das vermeintliche Monster und den eigentlichen Helden der Geschichte, den Pottwal Moby Dick.

Das Stück ist auch mobil verfügbar.

MUSIKALISCHE LEITUNG LUKAS ZIESCHÉ
INSZENIERUNG SALLY ELBLINGER
AUSSTATTUNG SARAH PRINZ
DRAMATURGIE JULIA MASCHKE

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Bahnhof 1872 in Nagold wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Bahnhof 1872 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte.

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Lionel Martin (Violoncello), SWR Kultur New Talent
Demian Martin (Klavier)

Mit dem Cello in Frankreich
Nadia Boulanger:
Trois pièces für Violoncello und Klavier
Francis Poulenc:
Sonate für Violoncello und Klavier
César Franck:
Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur
Improvisationen

Foto: Ronny Zimmermann

SINDELFINGER KAMMERSOLISTEN –
DAS ENSEMBLE DES KAMMERORCHESTERS SINDELFINGEN
DETLEV GREVESMÜHL Violine
LYDIA BACH Viola
NICOLE AMANN-GESSINGER Violoncello
HARTMUT GESSINGER Kontrabass
STEFAN ALBERS Flöte
RALF-JÖRN KÖSTER Oboe
MANFRED LINDNER Klarinette
MATTHIAS STELZER Horn
ALBRECHT HOLDER Fagott

JACQUES IBERT (1890-1962)
Trois pièces brèves für Bläserquintett
AUGUST KLUGHARDT (1847-1902)
Quintett C-Dur op. 79 für Bläserquintett
FRANZ LACHNER (1803-1890)
Nonett F-Dur op. 121

Jacques Ibert gehört zu jenen französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, die radikale Experimente mit der Atonalität mieden. 1890 in Paris geboren, wurde er schon vor dem 1. Weltkrieg am Pariser Conservatoire mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Nach dem Gewinn des begehrten Prix de Rome 1919 entwickelte er sich in die Richtung eines eklektischen Stils: vorsichtig modern
in Form, Harmonik und Melodik.
August Klughardts Lebenslauf ist typisch für die nicht kleine Gruppe der soliden deutschen Kapellmeister in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: geboren in der anhaltischen Bachstadt Köthen, wurde er nach Stellungen in Posen, Neustrelitz und Lübeck Musikdirektor am Hoftheater Weimar. Das Bläserquintett C-Dur war sein letztes, 1901 komponiertes Kammermusikwerk und ist aufgebaut wie eine klassische Sinfonie und erinnert in der Tonsprache stark an Wagner oder Liszt.

Franz Lachner war der bedeutendste Sproß einer bayerischen Musikerfamilie des 19. Jahrhunderts. Die Idole seines musikalischen Kosmos blieben zeitlebens Mozart und Schubert. Dies ist selbst einem so späten Werk wie dem 1875 komponierten Nonett anzuhören. Lachner übernahm darin die klassische Nonett-Besetzung, wie sie 1813 in Wien von Louis Spohr »erfunden« worden war:
Bläserquintett, Violine, Viola, Cello und Kontrabass.

Einlass: 18:30 Uhr

Benjamin Britten
War Requiem, op. 66

Jeden 23. Februar wird in Pforzheim der Zerstörung der Stadt am Ende des Zweiten Weltkriegs gedacht. Damals kehrte der Krieg in das Land zurück, dessen Regierung ihn entfesselt hatte. Zum 80. Jahrestag werden die Badische Philharmonie Pforzheim und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim Benjamin Brittens berühmtestes Werk, sein „War Requiem“, aufführen.
„Mein Thema ist der Krieg und das Leid des Krieges. Die Poesie liegt im Leid … Alles, was ein Dichter heute tun kann, ist: warnen.“
Wilfred Owen schrieb diese Zeilen auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Britten setzte sie auf das Vorblatt seiner Partitur des „War Requiems“. Er wollte damit unterstreichen: Der Krieg lässt die Menschheit nicht los. In seiner Komposition vereint Britten den Text der Totenmesse mit Gedichten Owens zum Krieg.

Monumental ist die Besetzung: Ein Bariton und ein Tenor, begleitet von einem Kammerorchester, tragen die Gedichte Owens vor, ein Sopran mit Chor und vollem Orchester singt die Messtexte, Teile darin, die von der Auferstehung der Toten und dem ewigen Leben sprechen, erstrahlen im leuchtenden Klang eines Knabenchores. Das Werk wurde 1962 in der neuen Kathedrale von Coventry uraufgeführt – die gotische Kathedrale war 1940 von deutschen Bomben stark zerstört worden. Als Geste der Versöhnung konzipiert, wird das „War Requiem“ als eines der bedeutendsten Werke Brittens angesehen.

SOLIST:INNEN ELISANDRA MELIÁN, FELIPE ROJAS VELOZO, DANIEL NICHOLSON, ORATORIENCHOR PFORZHEIM; CHOR, ­EXTRACHOR UND KINDER- UND ­JUGENDCHOR DES THEATERS PFORZHEIM
MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM UND SÜDWESTDEUTSCHES KAMMER­ORCHESTER PFORZHEIM

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:20 Uhr.

KOLYSANKY - Wiegenlieder, die ein Stück ukrainische Kultur bewahren und unsere Seelen in diesen dunklen Zeiten beruhigen sollen

Am 24. Februar, dem Jahrestag des russischen Angriffs auf die Ukraine, findet im Großen Saal ein besonderes Solidaritätskonzert statt. Das Kulturhaus Osterfeld und die Deutsch-Ukrainische Gesellschaft möchten damit ein Zeichen der Unterstützung und Hoffnung für die Menschen in der Ukraine setzen. Lasst uns gemeinsam zeigen, dass der Ruf nach Frieden stärker ist als Gewalt und Zerstörung!

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat.

Die international gefeierte Band, die sich seit ihrer Gründung im Jahr 2016 der Wiederbelebung alter ukrainischer Volkslieder widmet, präsentiert ihr neues Album „Kolysanky“. Wiegenlieder (Kolysanky) sind seit jeher ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires von Leléka, so dass der Wunsch entstand, ein Album ganz der Welt des Einschlafens und Träumens zu widmen.

Wiegenlieder gehören zu den ältesten Gattungen der ukrainischen Volksliteratur. In den Zeiten des Heidentums galt das Singen über der Wiege als Schutzzauber, als musikalischer Talisman, der das Kind vor Krankheit und anderem Unglück bewahrte. Mit diesem Album möchten sie an diese Tradition anknüpfen. Einerseits soll es ein Stück ukrainischer Kultur bewahren, wiederbeleben und über die Grenzen hinaus bekannt machen, andererseits soll es unsere Seelen für einen kurzen Moment besänftigen und beruhigen, trotz der dunklen Zeiten von heute.

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Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Morlaix, Saint-Malo, Douarnenez, Brest, Roscoff und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.

Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten.

Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Joséphine ging den Weg von der Bankerkarriere in eine der größten Fischauktionshallen Frankreichs, Myrdhin gilt als einer der bedeutenden Harfenisten und Druiden Frankreichs, Eric Baron hat es mit seinem Bio-Cidre bis in die Weinkeller des Élysée-Palastes geschafft, der Paludier Matthieu erntet in der Guérande das Fleur de Sel und Nadine Chaminand verschreibt sich als Stickerin dem traditionellen Kopfschmuck im Pays Bigouden.

Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionssegler die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“ und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel.

Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt.

Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil.

Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage.

Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

©Hartmut Krinitz

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!