Im Juli 2023 reiste Sebastian Studnitzky nach Odesa* (Ukraine) um mit dem dortigen Orchester in der Philharmonie Odesa 3 Musikstücke aufzunehmen.

Ziel der Aufnahme war es, mit der Veröffentlichung der Songs und des dazugehörigen Musikvideos (das eine Dokumentation des Trips, der Aufnahme und der Situation in Odesa zeigt) Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Situation in der Ukraine zu erreichen. Nur wenige Tage nach der Aufnahmesession wurde die orthodoxe Kathedrale in Odesa im Rahmen eines russischen Raketenangriffs schwer beschädigt. Die Kathedrale befindet sich nur wenige Häuserblöcke entfernt von der Philharmonie in der die Aufnahmesession stattfand.


Seither gibt es fast täglich Raketen und Drohnenangriffe auf Odesa.

Diese Dramatik führte zu einer Weiterentwicklung der ursprünglichen Idee: Anstelle nur mit der Veröffentlichung der Aufnahme und des Videos Aufmerksamkeit zu erzeugen, wurde daran gearbeitet, Teile des Orchesters für einige Konzerte nach Deutschland zu holen. Im März 2024 gelang es, das 22-köpfige Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen.

Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

SEBASTIAN STUDNITZKY
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, unterrichtete als Professor an der Hochschule für Musik in Dresden (früher auch als Professor an den Musikhochschulen in Berlin & Zürich) und Künstlerischer Leiter des „BlackForestJazz - das Jazz Festival im Nordschwarzwald“.

*es wird die ukrainische Schreibweise mit nur einem „s“ verwendet

Christoph Sonntag besinnt sich auf seine Kernkompetenzen und kehrt im neuen Programm zu einem seiner Erfolgsformate zurück.
Der Titel von Christoph Sonntags neuem Programm – „AZNZ 2.0“ – erscheint auf den ersten Blick recht kryptisch, allerdings nur für all jene, die sich in der Vergangenheit unerbittlich dem Radiosender SWR3 und überhaupt Sonntags Wirken verweigert haben. Zur Klärung hilft ein Ausflug in die deutsche Fernsehlandschaft, in der seit dem Jahr 1992 eine TV-Serie als Dauerbrenner läuft, die landauf und landab unter dem liebevollen Akronym „GZSZ“ bekannt ist: „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“.

Copyright Foto: Christoph Sonntag

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachtliches Benefizkonzert – Musik, die verbindet und Gutes bewirkt
Durch ihr außergewöhnliches Engagement und die spürbare Freude an der Musik hat sich die Bigband der Sparkasse Pforzheim Calw einen hervorragenden Ruf erarbeitet und ist heute ein echtes Aushängeschild unserer Region.
Freuen Sie sich auf ein festliches Konzerterlebnis mit einem neuen Programm aus stimmungsvollen amerikanischen und englischen Weihnachtsliedern. Von besinnlichen Klassikern bis hin zu mitreißenden Swing-Arrangements erwartet Sie ein abwechslungsreicher Abend voller weihnachtlicher Atmosphäre.
Mit Ihrem Konzertbesuch genießen Sie nicht nur erstklassige Livemusik, sondern unterstützen zugleich einen guten Zweck: Der Erlös des weihnachtlichen Benefizkonzerts kommt der Organisation Helping Hands Pforzheim e.V. zugute. Gemeinsam können wir Freude schenken und Menschen in unserer Region helfen.

Helping Hands Pforzheim e. V.

Das Motto "Unbezahlbar ist eine helfende Hand, genau in den Lebenslagen, in denen man sie wirklich braucht" spiegelt sich in all unseren Aktionen wider. Sie verteilen nicht nur Lebensmittel, Hygieneartikel und Kleidung, sondern bieten auch ein offenes Ohr für Sorgen und Nöte. Das Ziel ist es, den Bedürftigen in Pforzheim Hoffnung zu schenken. Durch Aufklärung der Bevölkerung, schaffen sie ein Bewusstsein für die Bedürfnisse anderer. Mit Wärme und Engagement möchten sie eine Gemeinschaft fördern, in der Zusammenhalt selbstverständlich ist.

Einlass: 18:00 Uhr

„Rosa und Celeste“, Schauspiel von Marco Ballani
Zwei ältliche Damen, die am Rande der Gesellschaft existieren. Das Stück zeigt eine verblüffende, genaue Skizze, wie zwei Menschen in Einsamkeit, Isolierung, aber auch in ihrer Lebenslust und in ihren Träumen und Erinnerungen leben. Es ist eine Liebeserklärung an das Leben an sich, voller verspielter Einfälle und skurriler Poesie. Seid ihr bereit? Das Leben ist ein Abenteuer.

Darsteller: Ute von Stockert, Simone Laurentino dos Santos

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 27.09.2026 um 11:00 Uhr

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Zeitgeist, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wett kampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Und sie stehen gemeinsam auf der Bühne. Und jetzt fragen Sie uns: Kann das funktionieren? Und wir sagen: Und ob!

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.
Dabei wird klar, warum eine gute Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.
„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.
Und ist nicht Lachen oft die beste Art des Erinnerns.

Einlass: 18:30h

Ein Figurentheaterstück nach Astrid Lindgren

für große und kleine Spurensucher ab 4 Jahren

Nun ist es Nacht auf dem alten Bauernhof im Wald. Alle schlafen. Alle, außer… Tomte Tummetott. Nacht für Nacht kommt er hervor und wacht über Menschen und Tiere. Niemand hat ihn je gesehen, aber alle wissen, dass er da wohnt, in einem Winkel auf dem Heuboden. Schon immer.
Wie ist es hell in dieser kalten Nacht! Die Sterne scheinen und da schleicht ein Fuchs. Ein alter Tomte weiß, wie hungrig der sein kann. Aber die Hühner darf niemand stehlen. Hühner? sagt der Fuchs. Wer will denn Hühner stehlen?

Ausstattung & Spiel: Angelika Jedelhauser
Regie: Ulrike Andersen
Fotografie: Anita Pinggera

Carolina Eyck
Leyohmi (Luminescence)

Elena Kats-Chernin
Wild Swans, Ballett-Suite für Orchester, EA der Theremin-Fassung
Einojuhani Rautavaara
„Cantus Arcticus“, Konzert für Vögel und Orchester, OP. 61

Igor Strawinski
L'Oiseau de feu, Ballett-Suite für Orchester

„Habe ich das nicht schon einmal gehört?“ Mit „Eliza’s Aria“ aus dem Ballett „Wild Swans“ nach dem Märchen von H. C. Andersen gelang der in Taschkent geborenen australischen Komponistin Elena Kats-Chernin ein weltweiter Erfolg. Die märchenhaft-magische Klangwelt dieser Musik entsteht im Original durch Vokalisen einer Sopranstimme. In Pforzheim übernimmt diese Rolle ein Instrument, das selbst etwas Zauberhaftes besitzt: das Theremin. Sein Klang entsteht berührungslos. Für diese Aufführung hat Elena Kats-Chernin eigens eine Fassung mit Theremin eingerichtet – eine Weltpremiere! Den Solopart übernimmt die gefeierte Theremin- Virtuosin Carolina Eyck, Echo-Klassik-Preisträgerin und Gast renommierter Konzertreihen wie den BBC Proms. Mit „Leyohmi“ spielt Carolina Eyck zudem eine eigene Komposition.

Auch im „Cantus Arcticus“ von Rautavaara kommen Vögel zu Wort: In diesem „Konzert für Tierstimmen und Orchester“ entsteht ein über raschender Dialog zwischen arktischen Vogelrufen und den Klangflächen des Sinfonieorchesters.

Ein weiteres Zaubermärchen beschließt den Abend: Strawinskis Ballett suite „Der Feuervogel“ vereint russische Volksmusik und französische Instrumentationskunst zu einem Feuerwerk.

Besetzung
Theremin Carolina Eyck
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthof 1610. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 27.09.2026 um 11:00 Uhr

Marionettenprogramm (70 min)

Ein erfrischendes Mixgetränk gibt dieser neuen Inszenierung ihren Namen. Und so wie das Getränk seine harte Komponente, nämlich den Alkohol, in allerlei exotischen, leichten Fruchtgeschmacksvariationen versteckt, so erscheinen auch die Figuren in diesem Stück vielschichtig und geheimnisvoll, ihren wahren Charakter erst langsam offenbarend. Die skurrilen Gestalten begegnen sich in einem Nachtlokal und bilden ein Kaleidoskop unserer heutigen Gesellschaft, die von dem starken Drang nach Individualisierung geprägt scheint.
Die faszinierende Geschöpfe halten dem Publikum mit leichtem Augenzwinkern einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn