Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen.
Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen.

Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist.
Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt.
Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt
Tino ist größtenteils körperlich anwesend.
Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.
Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen

Einlass: 19.15 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück.
Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Nachtcafé: Hörspielkonzert

Das Nürnberger Midnight Story Orchestra ist das Pionierprojekt des Hörspielkonzerts. In „Das Haus Usher“ verbinden die sechs Atmosphäriker die Kraft der Erzählung mit der Energie der Musik und entführen ihr Publikum während der dunklen Jahreszeit in die geheimnisvolle Welt der Mitternachtsgeschichten.

Im ersten Teil erklingt Edgar Allan Poes schaurig-atmosphärisches Meisterwerk „Der Untergang des Hauses Usher“: Ein altes Herrenhaus, umgeben von schwarzem Gewässer und bleichem Schilf, wird zum Schauplatz rätselhafter Wahnvorstellungen und finsterer Abgründe. Nach der Pause führt Ray Bradburys „Usher 2036“ die Geschichte in eine futuristische Welt, in der ein Phantasieverbot herrscht. Mit schwarzem Humor und kraftvoll groovenden Musiktiteln entsteht eine raffinierte Fortsetzung des düsteren Original Schauspieler Frank Strobelt verleiht der Erzählung seine Stimme, während das Midnight Story Orchestra mit elektronischen Klangwelten und fulminanten Soli einen mächtigen Soundtrack erschafft.

Bild: Felix Wöllmer

Lasst euch verzaubern von Songs, die berühren, und einer Energie, die verbindet. People for People 2026 – Musik fürs Herz. Menschen für die Menschen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Die Abenteuer von Pettersson und Findus
von Sven Nordquist
mit dem Regionentheater aus dem schwarzen Wald, für Kids ab 4 Jahren

Pettersson, ein alter, etwas schrulliger Mann, wohnt am Rande eines schwedischen Dorfes und verbringt den lieben langen Tag damit, in seinem Häuschen jede Menge ungewöhnliche Apparate zu basteln. Eines Tages landet eine Schachtel mit der Aufschrift Findus bei ihm, und heraus springt ein kleiner sprechender Kater. So bekommt der alte Pettersson einen Mitbewohner und tauft ihn auf den Namen Findus. Von nun an vergehen Petterssons Tage wie im Fluge, denn die beiden neuen Freunde erleben gemeinsam unzählige Abenteuer mit eitlen Hühnern, einem feurigen Stier und dem gierigen Fuchs.

Foto: Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Eintritt: Kinder 8,- EUR/ Erwachsene 10,- EUR
Weihnachtstheater nicht im Abo enthalten

Einlass: 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mach mit und singe mit mir Evergreens und Nevergreens der letzten 70 Jahre. Wir alle sind eine Band und gemeinsam singen wir Schlager, Oldies, Rock & Roll, Schmusis, Disco und vieles mehr. Ausreden wie „Ich kann den Text nicht“ oder „Ich kann nicht singen“ gibt es nicht. Die Texte werden an die Wand gebeamt und zusammen krächzen, kreischen, säuseln, schluchzen, grölen wir, als gäbe es kein Morgen. Ohne Dich fangen wir nicht an …

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 19.00 Uhr

ein musikalisches Programm für November und Dezember

Marco Tschirpke, ein Mann fernab jeder Gefühlsduselei, schmückt den Baum seiner humoristischen Mitteilungen mit allem, was der Werkzeugkasten eines Dichters hergibt. Er verhandelt seine Themen unter dem Aspekt gesellschaftlichen Fortschritts. Maßstab seines Denkens ist nicht der kleinste gemeinsame Nenner, sondern – in aller Bescheidenheit – der Weltgeist. Mag das Machbare der Politik vorbehalten bleiben, so hat die Kunst das Denkbare ins Visier zu nehmen. Empörung, befindet Tschirpke, sei lediglich die kleine dicke Schwester des Zorns. Man merkt den neuen Kompositionen an, daß hier ein Mensch nicht allein eine gewisse Bandbreite an stilistischen Möglichkeiten beherrscht, sondern über eine eigene Tonsprache verfügt.

Spieltechnische Exkurse an Klavier und Ukulele runden die charmanten Attacken auf Staat und Staatsbürger ab. Nach dem Motto "Wer sich weit aus dem Fenster lehnt, sieht mehr" nimmt Tschirpke Kurs auf die komischen Abgründe unseres Daseins.

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst Euch mit einer Auswahl an Getränken und einem feinen Buffet, reichhaltig gefüllt mit schmackhaften Köstlichkeiten vom verwöhnen.

Theater Fiesemadände im Mottenkäfig
Eine Kooperation mit den Rockbands GET LOADED und RED HEAT (90 min - mit Pause)

Rock’n Roll – Musik und Figurentheater!?! Geht das überhaupt??? - Und wie!

Part 1
Erleben Sie am 20.11.26 um 20 Uhr die Pforzheimer Rockband GET LOADED live, in Farbe und bereit, die alte Pfarrscheune zum Beben zu bringen. Und zu allem Überfluss schräge, Puppen- und Animationsnummern, so schwarz, dass sogar der Teufel höchstpersönlich seinen Spaß dran hat. Gaststar: Zombie-Dad! Let’s rock the „Mottenkäfig“.

Part 2
Bereits zwei Wochen später, am 04.12. um 20 Uhr, geht dieses teuflisch gute Live-Musik-Event in die zweite Runde. Diesmal werden RED HEAT Himmel und Hölle in Bewegung setzen, um das Publikum von den Sitzen zu reißen (oder wir lassen die Stühle gleich weg). Und wieder werden dazu die Puppen tanzen und Zombie-Dad dem Teufel das Fürchten lehren. Let’s rock the „Mottenkäfig“.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Horror-Death-Metal mit Szene-Legenden: Season of The Dead kommen mit JOHN MCENTEE von INCANTATION als Lead-Sänger – und spielen zusätzlich ein spezielles Set mit Musik von NECROPHAGIA.
Mit Season of The Dead erwartet euch ein makabrer Trip in die Welt von Old-School-Death-Metal, Splatter-Horror und düsteren VHS-Albträumen. Das Projekt verbindet brutale Death-Metal-Wucht mit der Atmosphäre klassischer Horror- und Zombie-Filme – roh, finster, cineastisch und kompromisslos.
Ein besonderes Highlight für Death-Metal-Fans: John McEntee, Gründungsmitglied und Stimme von INCANTATION, übernimmt bei Season of The Dead live die Lead Vocals. INCANTATION zählen zu den prägenden Namen des US-Death-Metal-Undergrounds – entsprechend darf man sich auf eine massive, authentische und extrem düstere Performance freuen.
Dazu kommt ein weiterer besonderer Programmpunkt: Season of The Dead werden ein spezielles Set mit Musik von NECROPHAGIA spielen, nach Möglichkeit begleitet von Visuals. Für Fans von Horror-Death-Metal, Splatter-Ästhetik und der düsteren NECROPHAGIA-Schule ist das ein echtes Szene-Special.
Zur Live-Besetzung gehören außerdem Giacomo Anselmi von Goblin Legacy sowie Titta Tani, bekannt durch Goblin, Necrophagia, Vinnie Moore, David Ellefson, Rowan Robertson und viele weitere Projekte. Komplettiert wird das Live-Line-up durch einen Session-Bassisten.
Das Debüt „Zombie Chronicles Vol. 1“ klingt wie ein verlorener Splatterfilm auf VHS: inspiriert von Kult-Horror, Untoten, Verfall und blutgetränkter Atmosphäre. Musikalisch richtet sich das Ganze an Fans von Necrophagia, Incantation, Mortician, Fulci, Old-School-Death-Metal und klassischem Horror-Kino.

Support:
TÜRBÖWITCH aus Budapest liefern kompromisslosen Thrash- und Speed Metal mit reichlich Punk-Attitüde. Die Gewinner des Wacken Metal Battle Hungary 2024 standen bereits beim Wacken Open Air sowie mit Bands wie Enforcer, Deströyer 666 und Nunslaughter auf der Bühne. Schnell, roh und garantiert nicht leise!

Opener:
ACIDBAIT aus dem Großraum Karlsruhe stehen für ehrlichen Metal mit Herz, Härte und Haltung. Gegründet 2023 als Vater-Sohn-Projekt, entwickelte sich die Band schnell zu einer kompromisslosen Soundwalze zwischen Groove Metal, Heavy Metal und Thrash.

Mit messerscharfen Riffs, treibenden Beats und jeder Menge Old-School-Spirit liefern ACIDBAIT ein kraftvolles Brett – roh, direkt und voller Energie. Trotz junger Bandgeschichte teilten sie bereits die Bühne mit Acts wie DOWNSET, DISBELIEF und HATESQUAD.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

JIMI HENDRIX hat Geburtstag !

Hommage-Konzert am Sa. 21.11.2026 im Kulturhaus Osterfeld,
mit Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band.

2012 stellte der Pforzheimer Schlagzeuger Claus Müller eine außergewöhnliche Band zusammen, um Jimi Hendrix‘ 70. Geburtstag, im ausverkauften Kulturhaus Osterfeld zu feiern.
Zahlreiche Konzerte dieser Band, gab es seither in der Region, und das besondere war immer, verschiedene Gitarristen interpretieren auf ihre Art,
die Songs vom Gitarristen, vom anderen Stern, Jimi Hendrix. Vom 1967er „Foxey Lady“ bis zu Songs von Jimi Hendrix Band of Gypsys.
Diesmal hat die Band auch noch den posthum veröffentlichte Song „Freedom“ und weitere Überraschungen, im Programm.
Unvergessen ist auch die Version von „Star Spangled Banner“ in Woodstock. Das sind Riffs und Songs, die einen bis heute, emotional mitreissen.

Jimi Hendrix wurde am 27.11.1942 in Seattle USA geboren und das wird mit diesem speziellen Hommage Konzert am Samstag, 21.11.2026, gebührend gefeiert :

Dabei sind Musiker, die schon seit 2012 immer wieder dabei waren:
Stephan „Steffe“ Erhardt aus Pforzheim (git & vocals), Gerald Sänger aus Forbach (git & vocals), Jochen Seiterle aus Heidelberg (git & vocals),
Michael Heise aus Karlsruhe (Bass), Michael Steiner aus Heidelberg (Saxophone) und Claus Müller (drums & vocals).
Und als special guest, nach mehreren Jahren Pause in Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band, sind Matthias Hautsch & Sandie Wollasch,
mit einem tollen akustischen Slot von drei Songs zu hören.

Jimi Hendrix Fans und nicht nur diese, können sich auf ein vielseitiges und spannendes Konzert im Kulturhaus Osterfeld freuen,
bei dem seine bekannten Hits, aber auch die nicht so geläufigen Songs seines Schaffens präsentiert werden.


Die Band:
Claus Müller (drums)
Michael Heise (bass)
Ralf Hopp (git & vocals)
Gerald Sänger (git & vocals)
Jochen Seiterle (git & vocals)
Michael Steiner (Saxophon)

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Live - Electronics- House - Duo
>> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

„Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker: Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das Projekt ist ein lebendiges Laboratorium, in dem Jazz, Improvisation, Electronica und Sounddesign zu einem Geflecht verschmelzen.

„Maier-Hauff//DeRungs“ ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Reise durch musikalische Galaxien, die das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Klängen, live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen entsteht eine faszinierende Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht.

Das Projekt bietet Raum für spontane Improvisationen und kreative Interaktionen zwischen den Musikern. Durch die harmonische Zusammenarbeit entsteht ein außergewöhnliches Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Von pulsierenden Grooves über lyrische Melodien bis hin zu experimentellen Klanglandschaften – „DeRungs//Maier-Hauff“ ist die Verschmelzung der künstlerischen Vision und des unermüdlichen Schaffensdranges zweier Künstler. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Menschen verbindet und die Welt um sie herum auf wundersame Weise verändert.

Einlass 19 Uhr