Greta war fünfmal verheiratet, und alle Ehemänner bis auf einen sind kurz nach der Hochzeit gestorben. »Die Bienenkönigin« nennt man sie in der Familie. Als ihre Enkelin Lola ihre kleine Tochter nach der unbekannten Großmutter benennt, bricht ein jahrzehntealter Familienkonflikt wieder auf. Warum hat Lolas Mutter Marie den Kontakt zu Greta abgebrochen? Neugierig besucht Lola die 87-Jährige und entdeckt hinter den Gerüchten eine Frau mit einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte. Von den 1950er Jahren bis heute entfaltet sich ein bewegendes Panorama weiblicher Selbstbestimmung, tragischer Verluste und unerwarteten Glücks.
Judith Reusch wurde in Polen geboren und wanderte mit neun Jahren nach Deutschland aus. Ihr Studium der Germanistik, Politikwissenschaft und Philosophie an der Universität Stuttgart schloss sie mit einer Promotion über »Zeitstrukturen in Goethes Wahlverwandtschaften« ab. Die Autorin lebt mit ihrer Familie bei Stuttgart und arbeitet als freie Dozentin an der dortigen Universität.

Einlass: 19:00 Uhr

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt. Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.

Die Brüder wollen helfen – doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans‘ rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.

„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.

An der WLB darf man sich auf eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band freuen.

Foto © Patrick Pfeiffer

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

Seit Carl Benz vor 140 Jahren das Patent für das erste Automobil angemeldet hat und Gottlieb Daimler kurz darauf die Motorkutsche baute, hat sich Mercedes-Benz der stetigen Innovation verschrieben, um die begehrenswertesten Autos der Welt für seine Kundinnen und Kunden zu bauen.
Dieser Anspruch hat jede Innovation vorangetrieben – vom ersten Automobil der Welt im Jahr 1886 bis hin zu den intelligenten und faszinierenden aktuellen Elektrofahrzeugen.

Der Mercedes-AMG GLE 63 S 4MATIC+ und der Mercedes-AMG GLS 63 4MATIC+ Coupé verbinden charakteristische AMG V8-Power mit fortschrittlicher Technologie, exklusivem Design und einer breiten Spreizung von hoher Fahrdynamik über Langstreckenkomfort bis hin zu souveräner Alltagstauglichkeit.
Freuen Sie sich auf eine eindrucksvolle Vorstellung dieser neuen Achtzylinder-Modelle von AMG, moderiert von Produktmanagerin Cristina Solaro, die Sie durch die visionären Gestaltungslinien, die zukunftsweisenden Technologien und die besonderen Ausstattungsmerkmale dieses außergewöhnlichen Modells führt.

Tauchen Sie ein in die Welt moderner Fahrzeugentwicklung und nutzen Sie die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit unserer Fachfrau.
Den Ausklang der Veranstaltung bildet eine Entdeckungstour, bei dem Sie gemeinsam mit unserem Guide exklusive Einblicke in die Fertigung eines Mercedes-Benz Modells erhalten.

Während der Produktpräsentation im Kundencenter wird Ihnen eine feine Auswahl an Fingerfood serviert:

Fetacréme
Tomatenmarmelade / Gurke / Brot Crumble

Gnocchikissen
Hokkaido / Morcheln / Kräuterschaum

Tranchen Roastbeef
Portweinjus / gegrillter Brokkoli / Selleriepüree

Apfeltarte
Zimt / weiße Schokolade

(Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.)

Hinweise:
• Die Veranstaltung können Gäste ab 14 Jahren besuchen.
• Softgetränke, Sekt, Bier und ein Espresso sind im Ticketpreis inkludiert.
• Die Veranstaltung endet gegen 21:00 Uhr.
• Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com

Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Ein bedeutendes Jubiläum: 140 Jahre Innovation
Im Jahr 2026 feiert Mercedes-Benz "140 Jahre Innovation" und kontinuierlichen Fortschritt.
Seit Carl Benz und Gottlieb Daimler mit ihren bahnbrechenden Entwicklungen die Mobilität revolutionierten, steht Mercedes-Benz für wegweisende Technologien und Erfindergeist. Im Rahmen dieses Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

[Mercedes-AMG GLS 63 4MATIC+ | Energieverbrauch kombiniert: 13,7‒13,4 l/100 km | CO₂-Emissionen kombiniert: 312‒305 g/km | CO₂-Klasse: G]

[Mercedes-AMG GLE 63 S 4MATIC+ Coupé | Energieverbrauch kombiniert: 13,3‒13 l/100 km | CO₂-Emissionen kombiniert: 303‒296 g/km | CO₂-Klasse: G]

Einlass ab 17:30 Uhr

Schwindelnd flinke Finger-Dinger

Helge Thun ist nah dran: Nah dran am Publikum und noch näher bei sich selbst. Nah dran am perfekten Trick und noch näher dran am Scheitern. Nah dran an dem was er immer wollte und noch näher an dem wovor er immer Angst hatte. Nah dran an einem gemütlichen Abend unter Freunden und noch näher dran am Herzinfarkt durch Adrenalin.

Der siebenfache Deutsche Meister der Karten-, Comedy- und Close Up Zauberei spielt nicht auf Sicherheit, sondern mit Sicherheit auf Risiko. Denn nur dann kann er das zeigen, was er selber gerne sehen würde. Es ist der Kick am Trick, den keiner kann, der ihn gespannt entspannt in Vorfreude versetzt.

Die Vorfreude auf die Begeisterung des Publikums, die sich wie durch Zauberei in die innere Euphorie des Künstlers verwandelt. Aber das lässt er sich natürlich nicht anmerken.

JOHN JONES ist vor allem als kraftvoller und charismatischer Sänger der OYSTERBAND bekannt – einer Band, die seit den 1980er-Jahren zu den prägenden Größen der Folk- und Roots-Szene gehört. Ursprünglich als The Whitstable Oyster Company Ceilidh Band gegründet, entwickelte sich die Gruppe zu einer der erfolgreichsten Ceilidh-Bands Großbritanniens.
Später wurde sie unter dem Namen OYSTERBAND zu einer der führenden Folk-Rock-Bands des Genres. Die Band veröffentlichte mehr als 20 Alben und spielte auf den wichtigsten Festivals in Großbritannien, Europa und Kanada. Sie arbeiteten mit den renommiertesten Folk-Künstler:innen zusammen und spielten preisgekrönte Alben ein. RAY „CHOOPER“ COOPER prägte ab 1990 den Bandsound mit seinem Bassspiel, dem Backgroundgesang und sein Cello. AL SCOTT ist seit über 30 Jahren mit der OYSTERBAND verbunden. Nach deren Abschiedstour „The Long Godbye“ beginnt für sie nun ein neues Kapitel. Gemeinsam spielen Ray, Al und John eine Vielzahl von Instrumenten und präsentieren Songs und Instrumentalstücke aus ihren jeweiligen Repertoires, ergänzt durch neue Lieder und bekannte Hits.

Einlass: 19:00

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einer einleitenden Präsentation zum Thema Energieerzeugung bei Mercedes-Benz. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen des Heizkraftwerks geht es zu Fuß vom Kundencenter direkt an den Ort des Geschehens. Im Heizkraftwerk wartet ein eindrucksvoller Blick in die Maschinenhalle und die Wärmewarte. Eine Gasturbine und Abhitzekessel mit einer Höhe von bis zu 45 Metern sind weitere Highlights auf der Tour durch das Heizkraftwerk. Vom „Außenbalkon“ des Kamins entdecken Sie außerdem die Photovoltaikanlage auf den Parkhäusern 301 und 17/4 und erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Energiegewinnung aus Sonnenstrahlen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprchige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Seit über dreißig Jahren arbeiten Frank Kroll und Patrick Bebelaar in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen. Neben zahlreichen Konzerten zeugen auch 18 CDs von dieser Zeit gemeinsamen Schaffens. Ihr Duo spiegelt das blinde Verständnis des miteinander Musizierens. Nun ist mit dem Saxofonisten Christoph Beck aus dem Duo ein Trio geworden.

Ihre Musik beinhaltet die eigene europäische Kultur genauso wie den amerikanischen Jazz und die unterschiedlichsten musikalischen „Mitbringsel“ ihrer weltweiten Konzerttätigkeit. – Ein Reise durch die imaginäre Folklore dieser Welt und in die eigene Vergangenheit bis hin zur Renaissance.

Patrick Bebelaar – piano, synthesizer
Christoph Beck – tenor sax, baritone sax, bass clarinet
Frank Kroll – soprano sax, bass clarinet

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

„Ein großes Ereignis. Wer die "Stimmen" hört, begreift, dass wir durch die Ukraine reicher werden und sie in uns lebt.“
Wolfgang Eichwede, Gründer der Forschungsstelle Osteuropa, Bremen

Stimmen der Ukraine - eine musikalische Reise durch die Literatur der Ukraine
Seit dem 24. Februar 2022 ist die Welt eine andere. Auch in Deutschland spüren wir die Auswirkungen des von Russland entfesselten Kriegs gegen sein Nachbarland.
Doch was wissen wir wirklich über die Ukraine - abseits der täglichen Schreckensmeldungen?
Der Krieg Russlands richtet sich nicht nur gegen Land und Leute, sondern betrifft auch die ukrainische Kultur und seine eigenständige Geschichte, deren Existenz von Russland bestritten wird oder eliminiert werden soll. Doch in der Ukraine ist über Jahrhunderte hinweg ein unbändiges Streben nach Freiheit und Demokratie entstanden wie an kaum einem anderen Ort der Welt. Stationen auf diesem Weg waren die freie Kosakenrepublik des 17. Jahrhunderts und in unserer Zeit die Revolution der Würde auf dem Kyiver Maidan.
Die Berliner Schauspieler Jan Uplegger und Mareile Metzner nehmen Sie mit auf einen literarischen Streifzug durch die Ukraine. Musikalisch stimmen ein in diese Reise die geflüchteten Sängerinnen Iryna Lazer, Iryna Razin und Nataliia Kuprynenko, begleitet von dem ukrainischen Ausnahmemusiker Yuriy Seredin am Klavier.
So entsteht ein atmosphärisch dichtes Porträt dieses Landes im Herzen Europas.
Im Anschluss wollen wir mit der Historikerin Franziska Davies ins Gespräch kommen über Vergangenheit und Zukunft der Ukraine.

Eine Veranstaltung der Friedrich-Naumann-Stiftung und des Zimmertheaters Tübingen.
Der Eintritt ist frei. Anmelden Können Sie sich über tickets@zimmertheater-tuebingen.de

24 лютого світ змінився.
Україна опинилася в епіцентрі світової уваги. Та що насправді знає світ про цю країну — окрім зведень із фронту та жахливих кадрів руйнувань?
Україна — це земля дивовижного етнічного та релігійного розмаїття. Тут протягом століть співіснували греки й татари, вірмени й євреї, поляки, німці, українці. І саме тут, у серці Карпат, австрійські географи XIX століття визначили географічний центр Європи.
Але найвиразнішою рисою української історії завжди було прагнення до свободи. Від вільної козацької республіки XVII століття — до Революції Гідності 2004 та визвольної боротьби 2022 року. Це шлях нескорених, шлях гідності, шлях культури, яка вистояла попри століття заборон і нищення.
Сьогодні, слухаючи німецькі переклади творів Лесі Українки, Івана Франка, Сергія Жадана, Григіра Тютюнника, Тараса Шевченка, Миколи Гоголя — у проникливому виконанні Ян Уплеггера та Марейле Метцнер — глядачі зможуть відкрити для себе іншу Україну. Глибоку, культурну, багатоголосу.
З традиційних пісень, атмосферної музики та голосів берлінських акторів постає портрет справжньої України — гордої, чутливої, живої.
Музичний супровід:
Ірина Лазер, Ірина Разін, Наталія Куприненко, Юрій Середін.

Eine Veranstaltung der Friedrich-Naumann-Stiftung und des Zimmertheaters Tübingen.
Der Eintritt ist frei. Anmelden Können Sie sich über tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Thin Lizzy, Whitesnake, Journey, The Dead Daisies, Ted Nugent, Black Star Riders, Blue Murder, Lynch Mob, Neal Schon, John Sykes, Bill Ward, Dolores O’Riordan — die Liste liest sich wie ein Rundgang durch die internationale Rockgeschichte. Und mittendrin: Marco Mendoza. Der Bassist, Sänger und Vollblut-Performer hat mit einigen der größten Namen des Rock gespielt, getourt und aufgenommen — und kommt erneut zu uns ins Soundcheck One.

Wer Marco Mendoza live erlebt, merkt sofort: Das ist kein gewöhnlicher Musiker, das ist pure Bühnenenergie. Weltklasse-Groove, Rock’n’Roll-Charisma, eine starke Stimme und eine Präsenz, die den ganzen Raum packt. Mendoza bringt Songs aus seinen eigenen Veröffentlichungen und aus den vielseitigen Projekten seiner beeindruckenden Karriere mit — ein Set voller Hard Rock, Classic Rock, Blues, Soul, Funk und Latin-Vibes.

Als Support mit dabei: ROUGH’N’RUDE aus Stuttgart. Die deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy-Rock-Band steht für dreckigen, ehrlichen Rock’n’Roll, starke Hooks und schweißtreibende Liveshows. Keine Backing Tracks, kein Fake — 100 % live, 100 % handgemacht, 100 % Party. Seit ihrer Reformierung 2022 liefert die Band kompromisslose Live-Energie und bringt mit ihrem kommenden Debütalbum „Good Enough To Eat“ schon jetzt ordentlich Druck auf die Bühne.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Carolin Stang, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Das Trio TIPITINA begeistert mit einer mitreißenden Mischung aus Blues, Boogie-Woogie, Ragtime und Rock’n’Roll voller Energie, Spielfreude und musikalischer Raffinesse.

Einlass: 19:00 Uhr