Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

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Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49


- Pause -


Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 18:30 Uhr

Als Lohn für seine Arbeit erhält der junge Hans von seinem Meister einen Klumpen Gold. So wirklich weiß er mit dem schweren Ding nichts anzufangen. Also tauscht er das Gold gegen ein Pferd. Das störrische Pferd tauscht er alsbald gegen eine Kuh, die lahme Kuh gegen ein Schwein, das freche Schwein gegen eine Gans.... und so geht das illustre Wechselspiel immer weiter. ... Am Ende steht Hans mit leeren Händen da und ist nun am glücklichsten.

Es ist Samstagabend, der Wochenendeinkauf, der Hausputz sowie kleinere Reparaturen, Autowäsche und Rasenmähen sind erledigt, was bietet sich da mehr an, als den Abend beim spätsommerlichen Sonnenuntergang und Kerzenschein ausklingen zu lassen? Noch dazu, da der Junior auf einer Party ist und die gesamte Nachbarschaft vor den Bildschirmen beim Länderspiel mitfiebert – denkt SIE. ER jedoch – ist von ihrer Idee wenig begeistert, da ER es sich bereits mit Bier und Chips vor dem Fernseher gemütlich gemacht hat.

Und wer nun glaubt, dass die Beschaffung einer Flasche Sekt und die Definition des Begriffes »Romantik« die größten Hürden sind, der irrt! Denn wenn ER »in was Nettes schlüpfen« soll und dabei in ihrer Zeitschrift liest, dass 66% der Frauen abwechslungsreicheren Sex suchen, ist das nur der Anfang von Missverständnissen, die wie Dominosteine aufeinander treffen.

»Candlelight und Liebestöter« ist eine pointenreiche, kabarettistische Komödie, in der kein Thema zwischen Candlelight und Liebestötern ausgelassen wird und der Geschlechterkampf bei Fußball und Busenfreundin, Warmduschern und Sitzpinklern, gemeinsamen Shopping-Touren, dem Bad zu zweit, verführerischen Dessous und einem urkomischen Striptease seinen Höhepunkt findet.

Ein Ausflug in die Liedermachertradition. Dem Singer-Songwriter Klaus Adamaschek gelingt die Verbindung von Folk, Blues und Country mit der Tradition des deutschen Liedguts. Zeitlos-poetische Songs stehen neben aktuell-kritischen. „Seine Lieder zu hören, ist wie nach einem langen Sommertag am Lagerfeuer zu sitzen und in die Flammen zu schauen.“

Das Quintessence Saxophone Quintet spielt Klassiker von John Williams und Ennio Morricone, prominente Ohrwürmern und Wiederentdeckungen der Filmmusik. Eine cineastische Reise voller Emotionen und Abenteuer. Quintessence ist saxophonistischer Genuss, gespickt mit charmant witziger Moderation.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm:
Schubert: Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589
Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Solistin: Marjolaine Locher, Violine
Leitung: Mathis Richter-Reichhelm
Orchester der Leo Kestenberg Musikschule Berlin-Tempelhof

Das SinfonieOrchester Tempelhof (SOT) ist ein seit 69 Jahren bestehendes Ensemble von Musikliebhabern, deren gemeinsames Ziel es ist den Klang eines großen Orchesters für jedermann erlebbar zu machen. Wir erarbeiten dabei eher selten gespielte Werke der Klassik und Romantik, scheuen aber die Aufführung bekannter Stücke und zeitgenössischer Komponisten nicht.

Das SOT besteht aus ca. 75 Mitgliedern aller Alters- und Berufsgruppen aus vielen Nationen. Es werden zwei bis drei Konzertprogramme im Jahr einstudiert, wobei wir häufig Solisten aus Berliner Berufsorchestern, andere professionelle Instrumental-Solisten, Sängerinnen und Sänger sowie verschiedene Laienchöre der Stadt begleiten. Das musikalische Miteinander wird durch gemeinsame Konzertreisen gefördert, bei denen wir in der Regel alle drei Jahre in Bad Sooden-Allendorf, einer Partnerstadt von Tempelhof-Schöneberg, konzertieren. Außerdem organisieren wir für die Mitglieder kammermusikalische Wochenenden sowie gemeinsame Ausflüge.

Der Kasseler Künstler und Komponist Welf Kerner bekennt sich voll und ganz zu Schiller´s Sinnspruch: „der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“ Dies tut er bevorzugt auf dem Akkordeon und nimmt mit dem
„Wind im Balg“ das Publikum mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Gesungene und harmonisierte Naturgedichte u. a. von Fleming, Goethe und Rilke bilden im Wechsel mit Instrumentalstücken ein fließendes Spiel aus Harmonie, Rhythmus, Melodie und Text. Unendliche Schwingungen im Walde.

Waldbühne Bremke 2025 – Alice im Wunderland

Einheitspreis - keine Ermäßigungen bei Abendvorstellungen

…Während ihre Schwester ihr aus einem Buch vorliest, sieht die Titelheldin Alice ein sprechendes, weißes Kaninchen, das auf eine Uhr starrt und meint, es komme zu spät. Neugierig folgt Alice ihm in seinen Bau. Dort fällt sie weit hinunter und landet in einem Raum mit vielen Türen... so beginnt eines der berühmtesten Märchen der Welt 2025 auf der Waldbühne in Bremke in einer neu verfassten Version von Rick Leander Stiller. Lasst Euch und eure ganze Familie wieder begeistern und verzaubern auf der Waldbühne in Bremke!

Wir freuen uns auf Euch!
Das Stück ist für die ganze Familie geeignet.

Einlass ca. 60 min vorher. Open-Air-Veranstaltung, bitte bei schlechtem Wetter vorher prüfen, ob Veranstaltung stattfindet.

Mit Akkordeon, Kontrabass und Gitarre sorgt das nordhessische Trio für Spaß und gute Laune. Ohne Strom, aber mit viel Dampf geht es zur Sache. Musik aus den Jahren 1950 bis 1965. Schlager und Rock´n´Roll, wie er von Elvis, Jerry Lee Lewis, Peter Kraus oder auch Lolita eingespielt wurde. Authentisch, überraschend und charmant. Gute Stimmung garantiert!

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ab 18:30: Kirsch-Gazpacho mit Mozzarellastick und Wildkräutern, Kirschrisotto mit frischen Pfifferlingen an Parmesan und Rucola, Kindervatters Kirschschnitte mit Beeren Obst und Minze (nur im Vorverkauf) | ab 16:00 Uhr Kaffee und Kuchen | Hof Kindervatter | Sitzgelegenheit bitte selbst mitbringen

Schon über 50 Jahre währt die Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. In den vergangenen Jahrzehnten füllten sie Konzerthäuser in den USA, Kanada, Japan und Europa. Sie traten als erstes westliches Bläser-Ensemble in China auf, spielten in Australien, im Mittleren Osten, in Russland und in Südamerika mit einer aufregenden Mischung aus Hingabe, Spielfreude und Spontaneität und humorvollem Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Auf der Sommertournee 2025 spielen sie Werke von Joh. Seb. Bach, den Beatles, Jazz-Standards und beschwören spanisches Temperament mit Bizets „Carmen-Suite“ und Ravels „Habanera“.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba. Die vier jungen Musiker von Maxjoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik und verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem.
Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Georg Unterholzner – Gitarre, Andreas Winkler – Steirische Harmonika, Nathanael Turban – Geige, Florian Mayrhofer - Tuba

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die 2004 gegründeten FEUERSCHWANZ haben sich von ihren Wurzeln im Comedy Mittelalter-Folk Rock zu einer ernstzunehmenden Band entwickelt – natürlich darf dabei aber das bekannte Augenzwinkern und der Spaßfaktor nicht fehlen. Mit der Veröffentlichung von Das Elfte Gebot (2020) hat sich FEUERSCHWANZ voll und ganz dem Metal verschrieben - und sich zu einer der wichtigsten deutschen Bands des Genres entwickelt. Das enorm erfolgreiche Vorgängeralbum Memento Mori (2021) stürmte exemplarisch direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts.
Fegefeuer besticht mit astreinen Heavy Metal Hymnen. Lyrische Anspielungen auf den sagenumwobenen Drachentöter Siegfried verbinden sich mit hartem Riffing und nordischer Mythologie. Aber auch eingängige Feiersongs, die zu einer wilden Wikingerparty einladen, kommen weiterhin nicht zu kurz. Insgesamt ist „Fegefeuer“ der beste Beweis für die Entwicklung der Band vom Comedy Rock zum Metal.
Nach einer weitestgehend ausverkauften Hallentournee 2023, kommt das neue Album „Fegefeuer“ im Frühjahr 2024 auf die Straße. Und der Name ist Programm – schließlich ist die Band seit je her für wilde Partynächte und heiße Shows bekannt!
Oder wie FEUERSCHWANZ selbst es zusammenfasst: „Die alten Götter fordern ihren Tribut in Form von Met und Gelage! Um dem gerecht zu werden, haben wir die Geschwindigkeit auf Anschlag gedreht und blasen zum Weltuntergang. Ragnarök kann kommen!“

Einlass 18:00 Uhr

Mit über sechs Millionen verkauften Alben und mehr als einer Milliarde Streams hat sich Amy Macdonald als eine der erfolgreichsten Singer-Songwriterinnen ihrer Generation etabliert. Im Sommer 2025 kehrt die schottische Musikerin für wenige exklusive Konzerte nach Deutschland zurück und bietet ihren Fans ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis. Auf diesen Konzerten wird sie sowohl ihre zeitlosen Klassiker als auch die berührenden Songs ihres aktuellen Albums „The Human Demands“ präsentieren, das zu ihren bedeutendsten Werken zählt.
Amy Macdonalds Karriere nahm 2007 mit ihrem internationalen Durchbruch „This Is The Life“ ihren Anfang. Der Song stürmte die Charts in zehn Ländern und legte den Grundstein für ihre außergewöhnliche Erfolgsgeschichte. Mit ihrer markanten Stimme und ihrer Fähigkeit, persönliche Erlebnisse in universelle, tiefgründige Erzählungen zu verwandeln, hat sie sich eine große, treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Musik verbindet dabei emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien, was sie zu einer der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation macht. „The Human Demands“, produziert von Jim Abbiss (bekannt durch seine Arbeit mit Arctic Monkeys und Kasabian), stellt einen weiteren Höhepunkt in ihrer Karriere dar. Mit seinen ehrlichen und oft bewegenden Texten, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust und dem Erwachsenwerden auseinandersetzen, zeigt Amy Macdonald eine noch reifere Seite ihrer Kunst. Musikalisch reicht das Spektrum des Albums von akustischem Folk bis hin zu epischem Rock und spiegelt damit die Vielseitigkeit ihrer Musik wider. Besonders live entfalten die Songs des Albums ihre gesamte Kraft. Stücke wie der emotionale Song „Strong Again“ werden in den Konzerten zu intensiven Erlebnissen, die die ZuhörerInnen in ihren Bann ziehen. Aber auch ihre größten Hits wie „Mr. Rock & Roll“ und „This Is The Life“ sorgen für unvergessliche Momente. Mit ihrer einfühlsamen Art und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz hat Amy Macdonald weltweit Millionen Menschen berührt. Ihre Konzerte sind mehr als nur musikalische Darbietungen – sie sind emotionale Erlebnisse, die das Publikum tief bewegen und inspirieren. Wer Amy Macdonald im Sommer 2025 live erleben möchte, sollte sich diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Einlass 18:30 Uhr

Die Sänger des Ensembles Shavnabada aus der Hauptstadt Tiflis betrachten sich selbst als Botschafter des mehrstimmigen georgischen Gesangs. Auch für andere ist dieser Chor der hellste Stern am Himmel der reichen Georgischen Musikkultur, und die UNESCO hat ihn in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Die meist schwarz gekleideten Sänger sind zwischen 19 und 34 Jahre alt, sie singen Alltags- und spirituelle Lieder, georgische Hymnen und Jodler, Fest- und Kriegslieder. Shavnabada ist ebenfalls der Name eines georgischen Berges, eines Vulkans, auf dem ein gleichnamiges Kloster erbaut wurde. 

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Brahms: Ungarische Tänze, Strauss: Zwei Lieder, arr. für Trompete und Orchester, Neruda: Trompetenkonzert, Mendelssohn: „Italienische Sinfonie“

Ensemble Restart ist ein Zusammenschluss von 15 internationalen Musikvirtuosen. Unter der kreativen Federführung ihres künstlerischen Leiters und Arrangeurs Mladen Miloradovic erklingen bekannte Meisterwerke in einer minimalistischen Besetzung, die das volle Klangspektrum
eines ganzen Orchesters zu offenbaren vermag. Von den leidenschaftlichen Soloeinlagen bis hin zu mitreißenden Ensemblestücken bieten die Arrangements eine einzigartige Symbiose aus Intimität und epischer Größe.

Für den Kultursommer Nordhessen haben sie sich zusammengetan mit Simon Höfele, der weltweit als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation gilt.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Frédéric Chopin
Polonaise-Fantasie As-Dur op. 61

Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll op. 28

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass: 18:30 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson geht 2025 erneut auf große Welttournee! Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung!

Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.

Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who´ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa.

Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch noch nach so vielen Jahren - den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Bernard Southern ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren.

Die ganze Band schafft es mit voller Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hochzuhalten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren.

Einlass 19:00 Uhr