Am Freitag, den 18. September 2026 um 19:30 Uhr, wird das Kulturhaus Torgau zur Bühne für pointierte Unterhaltung, scharfsinnigen Humor und beste Live-Comedy: Mit „Sex ohne Reue“ präsentieren Carolin Fischer, Ralf Bärwolff sowie Enrico Wirth an den Tasten – allesamt bekannt von den Leipziger academixern – ein ebenso intelligentes wie unterhaltsames Programm zwischen Kabarett, Satire, Comedy und Nonsens.

In ihrem aktuellen Bühnenstück nehmen die Künstler augenzwinkernd die großen und kleinen „Wechseljahre“ unserer Zeit ins Visier – von Politik und Partnerschaft über Klimadebatten bis hin zu gesellschaftlichen Trends. Mit treffsicheren Pointen, musikalischen Einlagen und ständig wechselnden Figuren entsteht ein abwechslungsreiches Wechselbad der Heiterkeit, das zum Lachen, Nachdenken und Wiedererkennen einlädt.

Einlass: 19:00 Uhr

Heinrich Ignaz Franz von Biber, einer der großen Violinmeister des 17. Jahrhunderts, erzählt in seinen 15 Sonaten die »Heiligen Mysterien« des Rosenkranzes in hochvirtuosen musikalischen Bildern. Die Sinnlichkeit und Ästhetik des Barock geht von der Verzückung durch den Glauben aus, der Verbindung zwischen Gott und Mensch, die damals noch stark mit der körperlichen Sinnlichkeit verbunden war – und dies ist die Parallele zum Tango, der ebenfalls eine fast religiöse Ernsthaftigkeit besitzt und die körperliche Sinnlichkeit zwischen Mann und Frau zelebriert. In den Mysteriensonaten erlebt man hörbar einen Akt der Liebe durch den Heiligen Geist, im Tango Nuevo Astor Piazzollas hört man die Herzen klopfen und das Blut rauschen.
Beide Kompositionsstile erwecken Gefühle, die durch die Musik in Klänge verwandelt werden. So viele hundert Jahre liegen zwischen ihnen, und doch sind die Gefühle der Menschen die gleichen geblieben. Mit dem Instrumentarium der Barockzeit wird der Tango noch menschlicher und lebendiger. Schon bald verfließen die Grenzen – und schließlich ist es ganz egal, in welchem Stil und in welcher Zeit man sich gerade befindet.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Sameach – Tanz der Worte, Klang der Lieder

„Sameach“ ist ein jüdisches Fest der Sinne, in dem Tanz und Musik im Mittelpunkt stehen. Das Leipziger Tanzensemble Sameach und das Musikensemble The String Company gestalten gemeinsam einen lebendigen Abend aus israelischen Tänzen sowie jiddischen, hebräischen und sephardischen Liedern. Traditionelle Formen treffen auf zeitgenössische Choreografien und musikalische Arrangements zwischen Klezmer, Weltmusik, Folk und Chanson.

Ergänzt wird das künstlerische Programm durch den Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler, der den Abend in einen größeren historischen und gesellschaftlichen Zusammenhang stellt. Der Regisseur ist anwesend und lädt zu einem Gespräch mit dem Publikum ein.

„Sameach“ verbindet Bewegung, Klang und Erinnerung zu einem offenen, berührenden Kulturerlebnis und macht jüdische Kultur heute sinnlich und lebendig erfahrbar.

Der Dokumentarfilm „Anne Frank – Eine lebendige Geschichte“ von Horst Edler eröffnet „Sameach“. Im Gespräch mit dem Publikum schafft der Regisseur einen Raum für Fragen und Austausch. Im Anschluss füllen Tanz, Musik und Lebensfreude den Abend – israelische Tänze und Lieder in jiddischer, hebräischer und sephardischer Tradition zeigen jüdische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.
Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.
Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):
18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ́n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

18:00

Hasenscheisse sind eine Institution und ein Geheimtipp obendrein – schon seit vielen Jahren reist die Berlin/Potsdamer Band kreuz und quer durch das Land und lässt mit ihren unverwechselbaren „Trash-Balladen“ aus mittlerweile vier Alben die Fan-Schar stetig wachsen. Dabei erzählen die „Hasen“ im feinsten Berlinerisch mit ihren vermeintlich sinnbefreiten bis pseudo-philosophischen Texten (die auf den zweiten Blick aber nicht selten eine tiefere Bedeutung offenbaren) phantasievolle Geschichten, bei denen man sich ein ums andere Mal schmunzelnd fragt, welcher verdrehten Gehirnwindung diese entsprungen sein könnten. Aber zum Überlegen bleibt wenig Zeit: Konzerte von Hasenscheisse sind beste Unterhaltung, die Musik treibt zum Tanzen, Hits wie „Bernd am Grill“, „Die Waden eines Barden“ oder „Die nackte Elfe“ gehen sofort ins Ohr und animieren zum Mitsingen.

Mit im Gepäck haben die Langohren eine limitierte Doppel-Vinylausgabe ihrer Songs, aufgenommen zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.

Und so zeigt sich wieder einmal:
Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Bei Hasenscheisse isset eben andersrum.

John Dowland gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Spätrenaissance – ein Lautenist mit außerordentlich umfangreichem Œuvre! Sein Vermächtnis, das sich über zahlreiche Handschriften in ganz Europa verstreute, und die von seinem Sohn Robert Dowland 1610 herausgegebene Sammlung »A Variety of Lute Lessons« trieben zu Dowlands Lebzeiten das Instrument selbst ebenso wie die Spielenden an ihre Grenzen. Daran hat sich bis heute nichts geändert.
2026 feiert die Musikwelt John Dowland anlässlich seines 400. Todestages – und das Wittenberger Renaissance Festival zeigt, wie unsterblich Dowlands Melodien sind, die wir noch heute im Ohr haben. Dazu wurde der israelische Musiker Orí Harmelin eingeladen. Lautenist wie dereinst John Dowland, präsentiert Harmelin in seinem Soloprogramm »Die Melodie des Atems« einen Querschnitt virtuoser Instrumentalformen, die im 16. Jahrhundert entstanden. Dabei erklingen Kompositionen für verschiedene adelige Gönner, unter anderem für König Christian IV. von Dänemark, der acht Jahre lang Dowlands Arbeitgeber war und seinen Diener sehr geschätzt haben muss, wofür nicht zuletzt eine ungewöhnlich gute Bezahlung spricht. Über Arrangements von mehrstimmigen Madrigalen – das in Musik gesetzte weltliche Gedicht war eines der beliebtesten Genres des Renaissance-Gesangs – spannt Orí Harmelin den Bogen zur freiesten Instrumentalform des 16. Jahrhunderts zu: dem Ricercar, einer Form des »Suchens« mit freiem, improvisationsartigen Charakter, die die polyfonen Möglichkeiten der Laute auslotet und Raum für extravagante instrumentale Virtuosenpassagen bietet.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken: Teilnehmende am musikalischen Stadtspaziergang können sich schon jetzt darauf freuen! Auch beim 21. Wittenberger Renaissance Musikfestival laden das Praetorius Consort Wittenberg, die Wittenberger Hofkapelle und ihre Gäste – diesmal von der Musikschule Leipzig – an die Originalschauplätze der Reformation ein und bieten außergewöhnliche Hörerlebnisse an repräsentativen Orten der Lutherstadt.
Bei einer etwa halbstündigen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen an diesem Samstagnachmittag populäre Kompositionen von damals und heute – Lieder und Tänze der Renaissance, in die musikalische Themen, Melodien und Motive aus den Filmmusiken moderner Kinohits dezent, aber unüberhörbar eingewoben werden. Vor allem Kinder und Jugendliche werden sich nicht nur über die Vorträge Gleichaltriger freuen, sondern auch viele Soundtracks aus ihren Lieblingsfilmen wiedererkennen. Das Leipziger Blockflötenensemble »Die vier Pfeifen« steuert stimmungsvolle Flötensätze von Giovanni Paolo Cima, Giovanni Cavaccio und Paul Leenhouts bei.
Nach der Eröffnung können Interessierte in Gruppen am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – wie immer begleitet von erfahrenen Stadtführern. Während sie durch Wittenberg wandeln, erfreuen sie sich unter anderem im Alten Rathaus, in der Fronleichnamskapelle neben der Stadtkirche und im Café Klatschmohn an weiteren musikalischen Darbietungen und erleben den eindrucksvollen Klang historischer Instrumente.
Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann der klingende Besuch im »Traumland« schon dauern!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.
Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.
Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):
18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ́n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

18:00

Angenommen, Astor Piazzolla sitzt beim Kaffee und sinniert über die Geschichte des Tangos – »L’Histoire du Tango«. Tatsächlich heißt einer der bekanntesten Zyklen des Tango-Altmeisters genau so! Entstanden ist er in den 1960er-Jahren und im Original für Flöte und Gitarre komponiert. In »Die Geschichte des Tangos« erzählt Piazzolla, wie sich der Tango ab 1900 über drei Generationen entwickelte. Das zweite der vier Stücke sollte eines seiner bekanntesten werden: »Café 1930«. Piazzolla beschreibt darin »…eine neue Epoche des Tango. Jetzt tanzt man ihn nicht mehr wie 1900; man beschränkt sich darauf, ihn anzuhören. Der Tango wird musikalischer, ja auch romantischer. Er verändert sich auf radikale Weise: die Bewegungen werden langsamer, neue Harmonien kommen hinzu, und das Ganze bekommt einen stark melancholischen Zug.« Ein stark melancholischer Zug bringt nun John Dowland ins Spiel – seine klaren, zu Herzen gehenden Weisen. Was sich nun zwischen den beiden Kaffeeliebhabern entspinnt, identifizieren Tangokenner sogleich als Milonga: ein Treffen, bei dem zu verschiedenen Tangostilen zwanglos getanzt wird.
Unversehens werden John Dowland und Astor Piazzolla selbst zu Milongueros – und stellen mit großem Erstaunen fest, wie virtuos und anspruchsvoll ist, was so leicht klingt, wie gut sich die elegischen Melodien des Älteren im Tangostil zurechtfinden, und wie berührend sie in einer solchen konzertanten Milongo wirken – ruhig und fröhlich. Und als sich die Weisen aus dem 16. Jahrhundert mit dem wiegenden Tanzmodus der jüngeren Zeit verbinden, erkennen die Meister: Sehnsucht und Heimweh, Mut und Leidenschaften sind ein intensives Band, über alle Zeiten hinweg.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Matthias Rische liest aus seinem Buch „Hunde ohne Federn“ im Kulturhaus Torgau

Am 20. September 2026 um 17:00 Uhr lädt das Kulturhaus Torgau zu einer besonderen Lesung mit dem Berliner Autor und Kulturschaffenden Matthias Rische ein. Freuen Sie sich auf einen bewegenden Literaturabend, bei dem der Schriftsteller aus seinem aktuellen Buch „Hunde ohne Federn“ liest und sein Publikum mit eindrucksvollen Geschichten berührt.

Seit mehr als 36 Jahren arbeitet Matthias Rische mit Kindern und Jugendlichen, die mit schwierigen Lebenssituationen konfrontiert sind. Diese Erfahrungen prägen sein literarisches Schaffen und verleihen seinen Romanen, Gedichten und Erzählungen eine außergewöhnliche Authentizität. In seinen Werken setzt er sich mit sozialen Missständen, familiären Konflikten und den emotionalen Herausforderungen des Lebens auseinander. Darüber hinaus ist er Initiator erfolgreicher Kulturformate, die Literatur, Kunst, Musik und Gespräche miteinander verbinden und die kreative Vielfalt Berlins abseits des Mainstreams sichtbar machen.

Mit „Hunde ohne Federn“ präsentiert Matthias Rische eine Sammlung von 26 eindrucksvollen Kurzgeschichten. Die Erzählungen handeln von Menschen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben, von Liebe und Verlust, von Traumata, familiären Zerwürfnissen und den kleinen Glücksmomenten, die selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung schenken. Ein Junge entdeckt die Kraft der Musik, eine Mutter kämpft um ihren Sohn, eine Tochter rechnet mit ihrem Vater ab, und ein schwarzer Schwan schwimmt zwischen all den weißen. Jede Geschichte eröffnet neue Perspektiven und lädt zum Nachdenken ein.

Diese Lesung im Kulturhaus Torgau richtet sich an Literaturinteressierte aller Generationen, die bewegende Geschichten und tiefgründige Einblicke in menschliche Schicksale schätzen. Erleben Sie einen inspirierenden Abend voller Emotionen, authentischer Erzählkunst und spannender Begegnungen mit einem Autor, der gesellschaftliche Themen sensibel und eindrucksvoll aufgreift.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihren Platz und seien Sie dabei, wenn Matthias Rische am 20.09.2026 im Kulturhaus Torgau aus „Hunde ohne Federn“ liest. Das Kulturhaus Torgau freut sich auf Ihren Besuch und einen unvergesslichen Abend voller Literatur, Gedanken und Gespräche.

Einlass: 16:30 Uhr

Konzerteinführung:

Frank-Immo Zichner spielt vier Mozart Sonaten.

Mozarts Klaviersonaten KV 310, 330, 332 und 333
Wenn wir heute vier Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart hören, begegnen wir nicht nur „schönen klassischen Werken“, sondern einem erstaunlich breiten emotionalen Spektrum. Zwischen der düsteren a-Moll-Sonate KV 310 und den heiteren, opernhaft leuchtenden Sonaten KV 330, 332 und 333 entfaltet sich ein Panorama von Mozarts Wiener Klavierstil: elegant, gesanglich, virtuos – und zugleich tief menschlich.
Mozarts Klaviersonaten entstanden ursprünglich nicht für den großen Konzertsaal, sondern für den privaten Salon und den musikalischen Hausgebrauch. Gerade deshalb wirken sie oft so unmittelbar: Sie sprechen nicht monumental, sondern persönlich. Dennoch steckt in ihnen bereits jene dramatische Kraft, die später Beethoven weiterführen sollte.

Sonate a-Moll KV 310 – Leidenschaft und Erschütterung
Die Sonate KV 310 nimmt unter Mozarts Klaviersonaten eine Sonderstellung ein. Sie entstand 1778 während Mozarts Aufenthalt in Paris – einer Zeit großer persönlicher Krise. Während dieser Reise starb seine Mutter Anna Maria Mozart; zugleich scheiterten viele seiner beruflichen Hoffnungen. Viele Hörer empfinden die Sonate deshalb als eines der persönlichsten und dramatischsten Werke Mozarts. Schon der erste Satz beginnt ungewöhnlich scharf und unruhig: keine höfische Eleganz, sondern nervöse Energie, harte Akzente und ein fast tragischer Tonfall. a-Moll ist bei Mozart oft die Tonart existenzieller Erregung – man denke später an die große c-Moll-Klaviersonate KV 457 oder an Szenen im „Don Giovanni“.
Der langsame Satz wirkt zunächst tröstlich, doch immer wieder brechen schmerzvolle Dissonanzen hervor. Im Finale schließlich treibt Mozart die Musik in ein atemloses Presto. Die Virtuosität dient hier nicht dem Glanz, sondern der inneren Spannung.
KV 310 zeigt einen Mozart, der weit über das Bild des „lieblichen Klassikers“ hinausgeht: verletzlich, dramatisch und von beinahe romantischer Ausdruckskraft.

Sonate C-Dur KV 330 – Gesang ohne Schwere
Ganz anders die C-Dur-Sonate KV 330: Sie gehört zu den beliebtesten Werken Mozarts und wirkt wie ein Gegenbild zur düsteren a-Moll-Sonate. Vermutlich entstand sie 1783 in Wien oder Salzburg und wurde zusammen mit KV 331 und 332 veröffentlicht. Der erste Satz lebt von kantabler Leichtigkeit. Fast alles scheint zu singen. Mozart behandelt das Klavier hier wie eine Opernbühne: Fragen, Antworten, kleine Dialoge und überraschende Wendungen entstehen mit scheinbarer Mühelosigkeit.
Besonders berührend ist das Andante cantabile – Musik von großer Innigkeit, aber ohne Pathos. Nichts wird übertrieben; gerade die Einfachheit macht die Wirkung aus.
Das Finale schließlich verbindet Eleganz mit Witz. Hinter der heiteren Oberfläche verlangt diese Musik höchste Präzision: Jede Artikulation, jede Phrase, jede kleine Verzögerung wird hörbar. Gerade Mozart „verzeiht“ dem Pianisten nichts – die Transparenz der Musik macht jede Nuance bedeutend.

Sonate F-Dur KV 332 – Oper, Drama und Virtuosität
Die F-Dur-Sonate KV 332 gehört zu Mozarts reifsten Klavierwerken. Auch sie entstand um 1783 und verbindet Eleganz mit einer neuen dramatischen Weite. Der erste Satz überrascht durch seine Vielfalt: fast opernhafte Gesten wechseln mit empfindsamen Momenten und virtuosen Passagen. Mozart scheint hier ständig zwischen Bühne und Kammermusik zu wechseln.
Im langsamen Satz öffnet sich eine besonders intime Klangwelt. Die Musik wirkt wie eine große Opernarie ohne Worte – gesanglich, empfindsam und voller feiner harmonischer Schattierungen.
Das Finale ist schließlich pure Spielfreude: brillant, humorvoll und voller Energie. Manche Passagen erinnern bereits an ein Klavierkonzert; der Pianist wird zum Solisten eines imaginären Orchesters. Gerade deshalb zählt KV 332 bis heute zu den wirkungsvollsten Mozart-Sonaten im Konzertsaal.

Sonate B-Dur KV 333 – Die große klassische Balance
Mit der B-Dur-Sonate KV 333 erreicht Mozart eine beeindruckende Balance aus Formvollendung, Virtuosität und Wärme. Das Werk entstand vermutlich 1783 in Linz oder Wien. Schon der erste Satz entfaltet einen weiten musikalischen Raum: elegant, großzügig und fast symphonisch gedacht. Die Themen wirken nicht bloß dekorativ, sondern entwickeln sich in langen musikalischen Bögen.
Der langsame Satz gehört zu den poetischsten Eingebungen Mozarts. Hier scheint die Zeit stillzustehen; die Musik atmet Ruhe und Innigkeit.
Im Finale schließlich zeigt Mozart seine brillante Seite. Das Rondo besitzt beinahe konzertanten Charakter – manche Pianisten empfinden es tatsächlich wie einen kleinen Klavierkonzertsatz. KV 333 verbindet damit vieles, was Mozarts Wiener Stil ausmacht: technische Brillanz, melodischen Reichtum und eine scheinbar natürliche Vollkommenheit.


Diese vier Sonaten zeigen Mozart auf dem Weg vom jungen reisenden Virtuosen zum reifen Wiener Meister. Sie reichen von persönlicher Tragik bis zu heiterer Gelöstheit, von intimer Kammermusik bis zu beinahe orchestraler Klangfülle.
Und vielleicht liegt genau darin das Besondere dieser Musik: Mozart spricht nie nur „über“ Gefühle – er lässt sie unmittelbar entstehen. Selbst in den brillantesten Momenten bleibt seine Musik menschlich, atmend und verletzlich. Gerade deshalb wirken diese Sonaten auch heute noch erstaunlich nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Zunächst verpönt und verboten und schließlich doch gesellschaftlich akzeptiert und à la mode: In mehreren Wellen – um 1600 mit Sarabande und Ciaccona und um 1900 mit dem Tango – eroberten die ansteckenden Rhythmen von lateinamerikanischen Tänzen ganz Europa und führten zu einer Art Tanz-Fieber. Die einen feierten damit die Befreiung des Körpers, die anderen sahen darin den Untergang des Abendlandes. Doch die Verbote durch die Obrigkeit vermochten die Beliebtheit nicht zu schmälern: In diesem Crossover-Projekt von La Ninfea begegnen und vermischen sich Gattungen und Tänze. Historische Tänze verwandeln sich plötzlich in einen Tango, während ein Tango sich in barockem Kleid zeigt. Ein musikalischer Brückenschlag über Jahrhunderte und gesellschaftliche Konventionen hinweg! Somit inspiriert von einst verbotenen Tänzen, verbindet das Ensemble La Ninfea, was eigentlich nicht zusammengehört: Tango und Chaconne, Sarabande und Walzer. Das Spektrum reicht von Claudio Monteverdi bis Wolfgang Amadeus Mozart, von Georg Friedrich Händel bis Astor Piazzolla. »Gewagt, gekonnt, genial«, urteilte Radio Bremen, und das Onlineportal Klassik heute nannte das Programm »unkonventionell und sehr erfrischend«. Und damit trifft es doch genau den Nerv des 21. Wittenberger Renaissance Musikfestivals und dessen Idee »Renaissance küsst Tango«. So war diese Musik noch nie zu hören!

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Musik miteinander verknüpfen und verändern, mit verschiedenen Stilrichtungen spielen, eine neue, eigene Sprache finden: Das sind die Zutaten, aus denen das duo finesco seine ganz eigene Instrumentalpoesie kreiert. Unter dem Motto »Passion & Pracht« laden Juliane Winkler und Christof Schill zu einem außergewöhnlichen Programm ein, das die Grenzen von Zeit und Stil überschreitet – ein Abend voller Leidenschaft und Eleganz, der die Schönheiten der spanischen klassischen Musik mit der opulenten Pracht des Barock und dem feurigen Geist des Flamenco vereint.
Dabei erklingen auf Meisterwerke unter anderem von Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Henry Purcell und Barbara Strozzi, Tangos von Astor Piazzolla, aber auch verschiedene Formen Flamencomusik wie Bulerías, Fandangos und Guajiras. In stilübergreifenden Arrangements begegnen sich die ausdrucksstarken Klänge der Violine, die mitreißende Rhythmen der Gitarre und die gelegentlich sentimentalen Melodien des Akkordeons. Vielfalt und Abwechslung sind hier Prinzip – präsentiert mit Spielfreude und Experimentierlust.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muß es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Ver-packungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getu und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.
Älterwerden ist nicht schwer - alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muß - kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts - Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bißchen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.
Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!
Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

18:00

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Wittenberg bei Nacht im Spiegelsaal...

... zwei Diven mondän und elegant, veredelt durch meisterhafte Tanzeinlagen zweier erstklassiger Tänzer nehmen Sie mit auf eine rasante und ungeheuer vergnügliche Reise in die faszinierende Welt der Revue.
Hier finden Sie unglaubliche Schönheit opulenter, maßgeschneiderter Kostüme gepaart mit atemberaubendem Gesang einer Male Diva, gekonnt inszenierten Tanzeinlagen von Starchoreograph Ludwig Mond und irrwitziger Stand up Comedy von Swee T., einer Zeremonienmeisterin par excellence.
Eine fulminante Revue mit packender Musik, Tanz, Gesang, magischen Muskelspielen, Humor, Erotik und Frivolitäten aller Art in einer außerordentlichen Show, die beste Unterhaltung garantiert.

Extravagante Schönheit im Einklang mit choreografischer Höchstleistung.

„The Greatest Women“ hebt Revue im Kleinkunstcharakter erneut auf ein ganz neues Level!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Die von der internationalen Presse gefeierte »Queen des Barock« kommt wieder nach Wittenberg! Gemeinsam mit dem Bassbariton Florian Franke leitet die legendäre Sopranistin Dame Emma Kirkby auch in diesem Jahr einen renommierten Gesangskurs im Rahmen des Wittenberger Renaissance Festivals. Der Kurs zieht seit Jahren Teilnehmende aus ganz Deutschland – professionelle Musikerinnen und Musiker ebenso wie ambitionierte Laien – und darüber hinaus an, die ihre Leidenschaft für Musik und Sprache teilen, musikalische Grenzen ausloten und ihre stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten weiterentwickeln möchten.
Zum ersten Mal wird die Kurswoche in diesem Jahr von einem festlichen Abschlusskonzert gekrönt: Neben den Teilnehmenden des Gesangskurses sind auch die beiden Dozierenden musikalisch zu erleben, begleitet von Hildegard Saretz am Cembalo sowie von Ulf Dressler an Laute und Theorbe. Das Programm steht im Zeichen der facettenreichen Klangwelt am Elisabethanischen Hof – und ist dabei ganz besonders John Dowland gewidmet, dessen 400. Todestag in diesem Jahr begangen wird. Das Publikum darf sich auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise in die Welt der englischen Renaissance und des Frühbarock freuen – mit Werken auch von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und weiteren Komponisten ihrer Zeit.

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Am Freitag, den 25. September 2026, um 20:00 Uhr wird das Kulturhaus Torgau zum Schauplatz eines außergewöhnlich intensiven True-Crime-Live-Abends. Mit Veikko Bartel – „Warum Frauen töten?“ erleben Sie eine ebenso erschütternde wie faszinierende Mischung aus Vortrag, Lesung und persönlichem Erfahrungsbericht eines Strafverteidigers, der sich auf die Verteidigung von Mördern und Mörderinnen spezialisiert hat.

Unter dem Leitthema „Warum töten Menschen?“ liest Veikko Bartel aus seinem Buch „Warum töten Frauen?“ und nimmt das Publikum mit in eine Welt, die sonst verborgen bleibt. Es geht nicht um fiktive Kriminalfälle, sondern um reale Begegnungen mit Tätern – um Gespräche, Blicke, Momente, die sich unauslöschlich einprägen. Bartel konfrontiert sein Publikum mit der verstörenden Realität seiner Arbeit: mit Menschen, die auf den ersten Blick sympathisch, gebildet oder liebevoll erscheinen – und doch unfassbare Verbrechen begangen haben.

Was treibt eine Mutter dazu, ihr eigenes Neugeborenes zu töten? Wie ist es möglich, mit einem kultivierten Mann über Musik und Literatur zu sprechen, während man weiß, dass er zwei Frauen brutal ermordet hat? Und vor allem: Könnten Sie diese Menschen verteidigen? Genau diesen Fragen stellt sich Veikko Bartel – offen, eindringlich und ohne zu beschönigen. Dabei geht es weniger um juristische Feinheiten oder Urteile, sondern um das Wie und das allgegenwärtige Warum hinter den Taten.

Die Presse beschreibt Bartels Arbeit als „abstoßend und faszinierend zugleich – eiskalt und herzerwärmend“. Seine Geschichten gehen unter die Haut, treiben an emotionale Grenzen und regen zum Nachdenken an. Gleichzeitig ermöglicht er einen tiefen Einblick in seine Arbeit als Strafverteidiger und zeigt, dass hinter jedem Fall mehr steckt, als es auf den ersten Blick scheint.

Diese True-Crime-Lesung im Kulturhaus Torgau ist ein absolutes Muss für Fans des Genres, für psychologisch Interessierte und für alle, die sich mit den Abgründen der menschlichen Seele auseinandersetzen möchten. Ein Abend, der bewegt, verstört und lange nachwirkt.


Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend voller Spannung, Tiefgang und unbequemer Fragen – live im Kulturhaus Torgau.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie kompromisslose Comedy live in Torgau: WITZ VOM OLLI kommt am Samstag, 26. September 2026, mit seinem Erfolgsprogramm „FSK18 – Hart aber herzlich“ ins Kulturhaus Torgau. Ab 20:00 Uhr erwartet das Publikum ein Abend voller schwarzem Humor, scharfer Pointen und ungefilterter Ehrlichkeit – nichts für Zartbesaitete, aber ein echtes Highlight für alle Comedy-Fans.

Mit seinem neuen FSK18-Comedyprogramm bricht Witz vom Olli bewusst mit Political Correctness und Mainstream-Unterhaltung. Direkt, frech und gnadenlos ehrlich nimmt er den Alltag, zwischenmenschliche Abgründe und gesellschaftliche Absurditäten aufs Korn. Die Gags gehen unter die Gürtellinie, treffen aber genau dort, wo Lachen befreiend wirkt. Zwei Stunden Lachtherapie sind garantiert – inklusive Bauchmuskelkater.

Diese Veranstaltung richtet sich an ein erwachsenes Publikum (FSK 18), das ehrlichen Humor schätzt und sich gern auch provozieren lässt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Witz vom Olli in Torgau und erleben Sie einen Abend, der frech, laut und garantiert unvergesslich wird.

Einlass: 19:30 Uhr