„Nur die Harten komm‘ in‘ Garten!“
- die Herkuleskeule zieht ins Gewächshaus


Nicht nur die Harten komm‘ in‘ Garten, sondern auch die Kabarettisten! Das Kult-Kabarett Herkuleskeule besucht im August Dresdens Kult-Gartenmarkt Rülcker an der Reicker Straße: Die Herkuleskeule spielt dann ihr diesjähriges Sommerprogramm „Nur die Harten komm‘ in Garten!“ einen Monat lang passenderweise direkt im Gewächshaus. Das ist klimatisiert, aber trotzdem werden hier natürlich zahlreiche hitzige politische Pointen wachsen. Gegen den Strich, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts, gegen Denkverbote und für den Frieden!

Drei Kabarettisten buddeln sich mit neuen Texten und Liedern in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller liefern keine Antworten. Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - darin sind die Kabarettisten des knapp 65-jährigen Traditionskabaretts echte Profis. Musikalisch gegossen wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch schreibt Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führt.

Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Der große Kleingartensommer der HERKULESKEULE geht in die zweite Runde.

Die Keule wird also auch in diesem Sommer den Kleingarten groß rauskommen lassen. Die Saatkartoffeln hat Autor Philipp Schaller ja schon im vergangenen Sommer mit unserem Erfolgsstück „Die Erde hat eine Scheibe“ in die Dresdner Scholle gelegt, das im Übrigen auch im Winter noch ein echter Renner in unserem Spielplan war und nach wie vor ist. Nun wird also auch das neue Sommerstück der Herkuleskeule im Kleingarten spielen – im perfekten Ambiente. Man darf gespannt sein, was die Kabarettisten da unter Kontrolle der Rülcker-Gartenexperten wachsen lassen.

Foto: Robert Jentzsch

Einlass ab 16:00 Uhr

Der weltberühmte Knabenchor aus Dresden ist zu Gast in St. Marien Pirna und bringt Chormusik a capella aus seinem vielfältigen Repertoire mit

Dresdner Kreuzchor
Leitung - Kreuzkantor Martin Lehmann

Der Vorverkauf beginnt am 01.03.2025 und endet am 27.08.2025, um 09:00.


Copyright: Martin Jehnichen

Einlass: 18:45

Werke von H. Schütz, J.S. Bach, G. Fauré, E. Grieg sowie Improvisationen

Die drei Künstler eint die Begeisterung, sakrale Räume mit Musik zu füllen und sich von deren Unterschiedlichkeit inspirieren zu lassen. Dabei haben Klänge verschiedener Jahrhunderte ebenso ihren Platz wie sich mit dem Raum verbindende Improvisationen.
Die wechselnde Aufstellung im Konzert- oder Kirchenraum unterstützt die musikalische Vielseitigkeit des Ensembles.

Juliane Gilbert – Violoncello, Orgel, Flöte, Alt
Clemens Heidrich – Bassbariton, Rezitation
Elke Voigt – Orgel, Sopran

ART ON FIRE bringt nicht nur die Musik, sondern auch die rebellische Energie und den Geist des Classic Rock zurück auf die Bühne. Handgemacht, knallig laut, mit Ohrwurm- Alarm, saftig verzerrten Gitarren und einer grandiosen Frontsängerin. Mit diesem Projekt haben sich die „Akustik Rock Trio“ Gitarristen Daniel Werner und Erik Sommer einen lang ersehnten Wunsch erfüllt. Die fünfköpfige Band lässt auserlesene Classic Rock Perlen der letzten Jahrzehnte aufs Neue leuchten. Länger nicht gehörte Rock-Schätzchen wechseln sich mit wohlbekannten Klassikern und Kult Songs ab. Und das Ganze immer mit unbändiger Spielfreude und einer ganz eigenen leidenschaftlichen Note versehen.

TEILBESTUHLUNG!

Jazz "Perceptions of California"

Einen Sound zelebrierend, dass einem das Blut in den Adern hoch köchelt, die Füße wie von Zauberhand zu wippen beginnen und gar nicht mehr stillstehen wollen“… so beschreibt das Magazin Jazzpodium den unverwechselbaren Klang dieser Formation. Und in der Tat bewegen sich die „schüchternen Jungs“, die bereits seit dem Jahr 2000 zusammenspielen und sich bei näherer Betrachtung dann doch eher als gestandene Männer erweisen, scheinbar mühelos, lässig und stilsicher durch Latin-, karibische und swingende Rhythmen, durch jazzig-elegante Melodien und entspannte bis gewagte Improvisationen. Im aktuellen Programm stellen sie ihr neues Album „Perceptions of California“ vor, das in zehn eigenen Kompositionen euphorisch bis melancholisch und gelegentlich auch selbstironisch von zutreffenden und trügerischen Wahrnehmungen, Reisen, Träumen, Sehnsuchtsorten, Beziehungen und verblassenden Erinnerungen erzählt. „Perceptions of California“ verkörpert auch die grundsätzliche musikalische Orientierung des Trios: im allerweitesten Sinne amerikanisch geprägter Jazz, verwoben mit europäischen Elementen und spannungsvoll angereichert mit karibischen & lateinamerikanischen Strömungen. „Das hat alles Charme und Klasse.“ (Jazzthing) Doch damit nicht genug: Durch humorvolle Moderation und Anekdoten nehmen The Shy Boys ihr Publikum auf ihre eigene Art meist ironisch, gelegentlich auch schlicht informativ, doch immer authentisch mit auf ihre musikalische Reise. Bei aller virtuosen Spielfreude beeindrucken sie auch mit feinsinnigem Entertainment. Dass sie sich dabei selbst nicht übertrieben ernst nehmen, sorgt zudem für reichlich Sympathiepunkte.

Einlass: 17:00 Uhr

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Jes Holtsø & Morten Wittrock
Sein Name ist Jes Holtsø. Ein charmanter Lausbube, mit einem Funkeln in den Augen und einem Lächeln im Gesicht, dem die Wenigsten widerstehen können, der sich bereits vor langer Zeit in die dänischen Filmherzen gebrannt hat.
Mit seinem langen Haar, Mittelscheitel und der runden Brille stand er in der Rolle als Børge immer bereit, wenn die Olsenbande für die spitzfindigen Pläne eine helfende Hand benötigte.

Auf die gleiche Art verkörperte er einige Jahre später den Sohn von Möbelträger Olsen in der Fernsehserie “Oh, diese Mieter!”.

Nun ist er zurück. Der Charme ist mit den Jahren nicht weniger geworden, das Glitzern in den Augen und das Licht im Herzen sind immer noch vorhanden, so dass er heute ein gutes Programm mit Blues, Rock und Soul abliefern kann.

Zusammen stehen Jes Joltsø und der Musiker Morten Wittrock für eine inspirierende, allgegenwärtige und mitreißende Musikalität, mit der Absicht den besten Blues, Rock & Soul zu spielen, damit jeder Zeit und Raum vergessen kann.
Das ist eine Konstellation, die man erleben muss und eine Musik, die man merken kann.

20 Jahre Gospelresounds Dresden-Neustadt
Mitreißendes und Meditatives, Traditionelle Spirituals und Contemporary Gospelmusik
mit stimmungsvollen Lichteffekten
Gospelresounds Dresden Neustadt, ehemalige MitsängerInnen, Gäste & Band
Rainer Zeimetz – Saxophon
Marcel Schrenk – Piano
Henriette Barth – Keyboards
Reinmar Gerber – Bass
Dana Leichsenring – Schlagzeug

Leitung: Elke Voigt

Comedy Night im RöderSaal
Freitag, 05. September 2025 | Beginn: 19:30 Uhr

Der RöderSaal lädt ein zu einem Abend voller guter Laune, feinem Humor und erstklassiger Unterhaltung. Bei unserer beliebten Comedy-Night erwartet Sie ein abwechslungsreiches Live-Programm in entspannter Atmosphäre – mit kühlen Getränken, leckeren Snacks und drei herausragenden Künstlerinnen und Künstlern auf der Bühne.

Freuen Sie sich auf:

– Lilly Layne – eine mitreißende Mischung aus Comedy, Burlesque und Livemusik. Schlagfertig, schräg und stilvoll bringt sie das Publikum zum Staunen und Lachen.
– Ramona Schneider – musikalisch, humorvoll, brillant. Ihre Auftritte sind ein gekonnter Mix aus Wortwitz und Gesang mit viel Gefühl für feine Pointen.
– Matthias Machwerk – Vollgas-Comedy mit Tempo und Haltung. Mal laut, mal leise – aber immer auf den Punkt.

Ein unterhaltsamer Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Sitzplatz ruhig bleibt. Beste Unterhaltung ist garantiert!

Jetzt Tickets sichern und dabei sein, wenn es wieder heißt: Lacher und Kracher live im RöderSaal!

#GästeimHaus
#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalische Lesung aus Johann Andreas Silbermanns Reisetagebuch

Der Dresdner Schauspieler und Kabarettist Tom Pauls und der Stuttgarter Organist Vincent Bernhardt lassen ein außergewöhnliches Reisetagebuch lebendig werden: mit Geschichten, Musik und Humor begeben sie sich auf eine faszinierende und unterhaltsame Reise ins 18. Jahrhundert.
Der Straßburger Orgelbauer Johann Andreas Silbermann (1712–1783), Neffe des Freiberger Orgelbauers Gottfried Silbermann und Sohn von Gottfrieds ältestem Bruder Andreas aus Strasbourg, dokumentierte auf seiner Reise durch Sachsen und Preußen im Jahr 1741 nicht nur Orgeln und Baukunst, sondern auch skurrile Begegnungen, Alltagsbeobachtungen und technische Raffinessen. Seine „Anmerckungen derer Auf meiner Sächsischen Reyße gesehenen Merckwürdigkeiten“ sind eine Mischung aus Fachwissen, Witz und Zeitgeist.
Der legendäre Tom Pauls schlüpft dabei in die Rolle des Geschichtenerzählers und nimmt sein Publikum mit ins 18. Jahrhundert. Freuen Sie sich auf mitreißende und spannende Erzählungen aus dem historischen Reisetagebuch und auf den prächtigen Klang Silbermann’scher Instrumente. Es wird ein Abend voller europäischer Musiktradition, spannender Begegnungen und überraschender Einblicke in eine der bedeutendsten Orgelbauerdynastien Europas.

(Foto Tom Pauls © Robert Jentzsch)

Die Old Ways Band, sind fünf, gereifte Musiker.
Sie lieben und spielen seit Ihrer Jugend handgemachte Musik.
Dem Rockbarden Neil Young, widmet die Old Ways Band in ihrem Live-Konzert, einen ganzen Abend und bringt dabei den Gästen das Leben und Wirken des “ Godfather of Grunge.“ näher.
Auf eindrucksvolle Art werden sanfte Stücke wie z.B.: Helpless oder Harvest Moon akustisch zelebriert und kraftvolle Stücke wie Like a Hurricane oder Powderfinger gerockt.
Ebenso sind Lieder, mit denen N.Y. immer politisch Stellung bezogen hat, zu hören.
Kurz gesagt: es gibt jede Menge Infos über den „Meister des melancholischen Rocks“,
von lauten bis leisen Töne ist alles dabei. Also„Rockpoesie die berührt“!

alte und neue Hits

Da ist sie nun, DIE Weber! Allein und doch gezwungenermaßen in Begleitung von Rainer Vothel, und so entspinnt sich ein heiterer Machtkampf zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Und das alles auf höchstmöglichem Niveau! Ein umwerfend komisches und musikalisch hochkarätiges Solo.
(AUSGEZEICHNET MIT DEM THÜRINGER KLEINKUNSTPREIS 2009)

#Comedy
#Lesung
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

die NEUE Show 2025 ...

mit "Herrn Küttner"

Ein Gastspiel aus dem Radeberger Bietheater

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern.

Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits (´Urlaub in Italien´, ‚Easy Mobeasy‘, ‚Überdosis Freude‘...) wollen live und in Farbe genossen werden. Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Foto: Anne Backhaus

Einlass ab 18:00 Uhr