Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Eine moderne Farce
von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger

Pointiert komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über „Land grabbing“ im Kleinen erzählt: Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um vier Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein reicher Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, der Stammtisch oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. In diesem Konzert widmet sich Tianwa Yang zwei monumentalen Säulen der Sololiteratur für Violine: den Solosonaten von Johann Sebastian Bach und Eugène Ysaÿe. Zwischen barocker Strenge und romantisch-virtuoser Expressivität entsteht ein eindrucksvoller Dialog über Jahrhunderte hinweg – eine musikalische Reise, die sowohl technische Brillanz als auch tief empfundene Ausdruckskraft verlangt.

“”L’aurore” (Sonnenaufgang) aus Ysaÿes fünfter Violinsonate in G-Dur und “Malinconia” (Melancholie) aus dessen zweiter Sonate in a-Moll wirkten bei ihr wie Zauberklänge von einem anderen Stern.”
14.12.2024, Recklinghäuser Zeitung

Das Programm:
Bach Partita Nr. 1 h-Moll, BWV 1002
Ysaÿe Sonate Nr. 5 „L‘Aurore“, op. 27, 5
—
Ysaÿe Sonate Nr. 3 „Ballade“, op. 27, 3
Bach Partita Nr. 2 d-Moll, BWV 1004

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Creedence Clearwater Review ist Englands beste Creedence Clearwater Revival Tributeband. Creedence Clearwater Revival mit Leadgitarrist, Sänger und Songwriter John Fogerty war eine der größten Bands Amerikas, die trotz ihrer relativ kurzen Karriere ein bleibendes Vermächtnis an klassischen Songs hinterließen.

Creedence Clearwater Review bringen das Gefühl, den Klang und die Atmosphäre der Originalsongs live auf die Bühne und spielen die größten Songs wie Proud Mary, Bad Moon Rising,
Fortunate Son und Who´ll Stop The Rain, I Heard It Through The Grapevine, Midnight
Special und Susie Q. Auch John Fogertys Solosongs wie Almost Saturday Night, Hot Rod Heart und Rockin´ All Over World werden nicht fehlen.

Opa Hans Lompes kommt auf die Bühne – und rückt den ganzen Wahnsinn von heute mal wieder gerade. Mit einer Meinung zu allem. Und Geduld für nichts.

In seinem ersten Programm „Früher war ALLES besser“ geht der wohl selbstüberzeugteste Opa Oberschwabens dahin, wo andere längst ruhig werden: mitten rein.

Mit tiefstem schwäbischen Dialekt, einer Weltsicht von gestern und einer Lautstärke, die keine Diskussion zulässt, arbeitet sich Opa Hans durch alles, was ihn stört.

Beziehungen. Alltag. Die heutige Zeit. Und vor allem: wie alles davon komplett aus dem Ruder gelaufen ist.

Denn: Früher war alles besser. Punkt. Zumindest, wenn man Opa Hans fragt. Und der fragt bekanntlich niemanden.

Zwischen Bolla Floisch, Handwerkerlogik und einer Selbstüberzeugung, die irgendwo zwischen Wahrheit und völligem Wahnsinn liegt, entsteht ein Abend, der aneckt, überrascht und genau deshalb so viel Spaß macht.

Und wenn’s dann wieder kippt und ein lautes „Liiiiisbeth!“ durch den Raum hallt, ist endgültig klar: Jetzt gibt’s kein Zurück mehr.

Was auf Social Media bereits tausende zum Lachen, Kopfschütteln und Diskutieren bringt, passiert hier live – direkter, lauter und ohne Pause-Taste.

Hier wird nicht erklärt. Hier wird rausgehauen.

Comedy an der Grenze. Aber genau da, wo’s am meisten Spaß macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will er den Sprung aus dem Fenster wagen. Dieser scheitert, weil plötzlich ein Vertriebsmitarbeiter an der Wohnungstür auftaucht. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog. Währenddessen schließt Bertrand Bekanntschaft mit Clémence, die über ihm wohnt. Doch als Bertrand endlich erkennt, mit wem er die ganze Zeit debattiert hat, ist es bereits „Einszweiundzwanzig“ vor dem Ende.

Das von Delaporte geschriebene Stück überrascht mit seinen Themen: moderne Einsamkeit, möglicher Selbstmord, existentielle Zweifel. (…) Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung. (…) Ein Fest des Unsinns.
Philippe Noisette, Les Echos, 10.2.2022

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Der österreichische Stummfilm BEETHOVEN (1927) mit Fritz Kortner in der Hauptrolle zeichnet die wichtigsten Lebensstationen des Komponisten an Originalschauplätzen nach. Anlässlich des 100. Todestages entstanden, verknüpft das Werk Beethovens Vita mit seinen bedeutendsten Kompositionen. Die neue Musikfassung von Malte Giesen interpretiert den Film durch eine moderne Mischung aus Klavierspiel, Elektronik und Sampling neu. Giesen nutzt Techniken wie Remixing und Shuffling, um Beethovens Musik zwischen „Kintopp“ und zeitgenössischer Kunstmusik klanglich zu erweitern: „
Die Idee ist, aus Beethoven-Werken eine Art ‚komponierte Interpretation‘ zu entwickeln, die den Film musikalisch in immer wieder unterschiedlicher Funktion begleitet“ (Malte Giesen).

„… ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, welches die Zuschauer bei der Konzert-Premiere in Gotha zu Standing Ovations animierte.“ 7.6.2021, eisenachonline.de

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Vergessen sei den staubigen Deutschunterricht! Wenn die preisgekrönte Schauspielerin Barbara Auer und der „Humor-Experte“ Christian Maintz die Bühne betreten, wird Lyrik zum lebendigen Spektakel. Einst auf Jahrmärkten als Moritaten besungen, heute meisterhaft neu interpretiert: Das Duo präsentiert eine wilde Mischung aus Balladen und Erzählgedichten. Freuen Sie sich auf Klassisches und Modernes und vor allem Emotionen pur. Das Programm umfasst Balladen und Moritaten von Goethe, Heine, Wilhelm Busch, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky, Mascha Kaléko und natürlich auch Christian Maintz selbst. Wie hieß es in den Cuxhavener Nachrichten: Christian Maintz und die wunderbare Barbara Auer ergänzen sich ideal. Die Schauspielerin ist die Frau für die großen Gefühle: Sie kiekst, gestikuliert, ruft, flüstert und lacht oder rezitiert die Klassiker, dass die Zuhörer ihr sprichwörtlich an den Lippen kleben.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Ochsen in Bad Saulgau stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Ochsen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ludwig van Beethovens Einfluss als Universalgenie im musikalischen Universum war auch im Liedgesang immens Sein bahnbrechender Zyklus An die ferne Geliebte legte den Grundstein für die Gattung des Kunstliedes und inspirierte in Wien direkt ein weiteres Genie: Franz Schubert. Dessen im Alter von nur 18 Jahren geschaffener Erlkönig gilt bis heute als Jahrhundertwerk. Generationen später ließ sich wiederum Robert Schumann von dieser Tradition zu seiner berühmten Dichterliebe beflügeln. Wie unendlich die Ausdruckskraft des Liedes ist, zeigen auch mehrfache Textvertonungen – wie Goethes Mignon, die von Beethoven bis Tschaikowski Komponisten weltweit faszinierte. Dass Oper und Lied untrennbar miteinander verwoben sind, beweisen selbst die monumentalen Werke Richard Wagners. Dirk Konnerth, der neben seiner Opernkarriere als Tenor u.a. als Tristan stets seine Liebe zum Liedgesang pflegt, schlägt an diesem Abend die Brücke zwischen intimer Lyrik und großer Bühne.
Eine völlig neue Dimension erhält der Liederabend durch das Tanzpaar Giulia Spinelli und Cesare Di Laghivon TANZ THEATER PFORZHEIM. Mit berauschender Körperlichkeit verbinden sie Musik, Wort und Bewegung zur vollkommenen Kunst. Dirk Konnerth war 2026 für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert.
„… gesanglich eine solche Kraft, dass es dem Publikum den Atem raubte.“ Pforzheimer Zeitung

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Was als kleine Besetzung in Ellwangen im Landkreis Biberach begann, entwickelte sich ab 1983 beim Hafenkonzert des damaligen Südwestfunks zur Erfolgsgeschichte.

Das mittlerweile weit über die Region bekannte Blasorchester entwickelte in den über 40 Jahren seines Bestehens einen unverkennbaren eigenen Stil, zu dem zahlreiche Eigenkompositionen des vormaligen Leiters Peter Schad beigetragen haben.

Zusammen wollen die Oberschwäbischen Dorfmusikanten mit ihrem Leiter Simon Föhr das Publikum weiterhin mit Titeln der volkstümlichen Blasmusik, aber auch der klassischen Literatur begeistern. Getreu nach dem Motto: „Musik mit Herz und Leidenschaft!“

Hausöffnung: 17 Uhr, Saalöffnung: 17.30 Uhr

Schauspiel gegen den Krieg von Wolfgang Borchert
Beckmann ist 25 Jahre alt, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen.
In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.
Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf.

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Der japanische Pianist Kotaro Fukuma, Preisträger zahlreicher renommierter Wettbewerbe (u. a. Cleveland 2003), gastiert weltweit in bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig und der Suntory Hall Tokio. Sein breites Repertoire reicht von Bach bis zur Moderne und umfasst zahlreiche Uraufführungen sowie eigene Transkriptionen. Fukuma konzertiert mit internationalen Spitzenorchestern und hat bereits 20 CDs eingespielt. Der in Berlin lebende Kulturbotschafter studierte in Paris, Berlin und am Comer See. Sein neues Programm würdigt Ludwig van Beethoven, Richard Wagner und Franz Liszt. Neben bekannten Kompositionen wie Beethovens „Für Elise“ stellt Fukuma seine eigene Bearbeitung des Vorspiels zu Wagners „Tristan und Isolde“ sowie zwei Stücke aus dem 2. Band von Liszts Klavierzyklus "Années de Pèlerinage".

„Danach wusste man: Am Flügel saß ein Weltklasse-Pianist.“
11.11.2025, Göttinger Tageblatt

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Zum Welttag des Buches besprechen Susanne Link und Florian Valerius ihre Lieblingsbücher und Neuheiten aus den Bereichen Belletristik und Sachbuch. Nicht die Bestseller stehen im Fokus, sondern die Perlen, die darüber hinaus besonders zu empfehlen sind. Florian Valerius, Buchhändler (Buchhandlung Gegenlicht, Trier) und Instagramer, empfiehlt als @literarischernerd seit 2016 seine Lieblingstitel. Buchhändlerin Susanne Link (Buchhandlung Anna Rahm, Ravensburg) ergänzt sein Know-How durch viele Jahre Erfahrung im Buchhandel. Was die beiden zu einem tollen Duo macht? Vor Jahren arbeiteten sie zusammen in einer Buchhandlung und teilten so manche Meinung zu Büchern … oder eben nicht.
Eine Veranstaltung der Stadtbibliothek Bad Saulgau in Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Dekanate Biberach und Saulgau e.V. und der Schwaaz Vere-Buchhandlung Bad Saulgau.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Ein mutiger Junge, ein kleiner, schlauer Vogel, eine quakende Ente und ein hungriger Wolf: In diesem Kinder- und Familienkonzert erwacht ein echter Klassiker für kleine Ohren zu neuem Leben. Flötist Matthias Lyding und Ensemble bringen erstmals Sergej Prokofjews musikalisches Märchen „Peter und der Wolf“ aus dem Jahr 1936 in einer kammermusikalischen Bearbeitung für Holzbläserquintett auf die Bühne. Bevor jedoch die Querflöte, die Oboe, die Klarinette, das Fagott und das Waldhorn mit farbenreichem Klang und feinem Humor in die Rollen der Tiere schlüpfen und von Peters Abenteuer im Garten erzählen, werden sie gebührend vorgestellt.
Erleben Sie, wie Musik Figuren formt: das flinke Zwitschern des Vogels, die vorsichtige Ente, die stolze Katze, der grummelnde Großvater – und natürlich der furchteinflößende Wolf. Nähe, Witz und Spannung machen dieses Konzerterlebnis zu einem Vergnügen für die ganze Familie.
Für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass 14:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel & Restaurant Ochsen in Bad Saulgau stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel & Restaurant Ochsen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tu dir mal was Gutes an:
Fahr mal wieder U-Bahn!
Berliner Kult-Musical aus den
1980-er Jahren


„Linie 1“ – das ist eine Reise in die Zeit der Mauerstadt voller Hoffnung, Mut und Selbstbetrug. Dabei entdeckt man auch ein Stück weit das Berlin von heute. Die Handlung:
Natalie, eine junge Frau vom Land, kommt nach Berlin. Sie ist auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen Johnny, einem Berliner Rockmusiker, der kürzlich in ihrer Kleinstadt aufgetreten ist und mit dem sie eine Nacht mit Konsequenzen verbracht hat. Als sie ihn am Bahnhof nicht findet, steigt sie in die U-Bahn-Linie 1. Zwischen Bahnhof Zoo und Kreuzberg trifft sie auf die unterschiedlichsten Menschen einer Großstadt: Arbeitslose, Drogenberater, Betrunkene, Selbstmörder und auch Bambi, der ihr bei der Suche hilft. Natalies Begegnungen verändern sie so sehr, dass sie, als sie endlich ihren Prinzen findet, ihn gar nicht mehr braucht. „Linie 1“ wurde 1986 von Volker Ludwig und Birger Heymann für das Berliner GRIPS-Theater geschrieben und komponiert, wo es bis heute gespielt wird.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe