Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.
Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 2, 19 Uhr: Sprechblasen und Comic-Schrift

Der Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für
alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren

• Workshop 2, 19 Uhr: Sprechblasen und Comic-Schrift

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 21 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop


© Eventilator

Einlass: 18:45

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 1, 18 Uhr: Figurenentwicklung

Der Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für
alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 21 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop



© Eventilator

Einlass: 17:45 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 3, 20 Uhr: Storytelling/Geschichten erzählen

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop

© Eventilator

Einlass 20:45 Uhr

Ein Traum aus Licht und Schatten, Klang- und Figurenspiel auf Deutsch, Italienisch und Ukrainisch

In den unermesslichen Tiefen des Ozeans schwimmt ein Wal. Er singt ein Lied, das bis ans andere Ende des Wassers zu hören ist, aber niemand antwortet ihm, denn seine Artgenossen singen auf einer tieferen Frequenz.

Einsam sitzt ein Musiker im Sand einer winzigen Insel. In den Wellen, die ihn umspülen, klingt die Melodie seines Lebens, doch er kann sie nicht spielen, zu lange ist es her, und er hat vergessen, welches Instrument einmal das seine war.

Eine Fabel vom Wunsch und der Not, sich ausdrücken zu können, der Sehnsucht nach Gemeinschaft und dem Versuch, die Welt ein klein wenig besser zu machen. Ein schauspielerischer Traum zum Träumen und zum Lachen, aus Licht und Schatten, Klang- und Figurenspiel nach Text und Regie von Niels Klaunick.

Es wird wenig gesprochen, in diesem Stück. Die wenigen Textpassagen jedoch erklingen – durch einen Kunstgriff – in drei Sprachen: Deutsch, Italienisch und Ukrainisch. Kinder all dieser drei Muttersprachen können so nicht nur den Text verstehen, sondern Klang und Bedeutung von Fremdsprachen wahrnehmen.

„Entzückend und bildermächtig (…)“ Süddeutsche Zeitung

Produktion: Compagnie Nik
Empfohlenes Alter: ab 4 Jahren
Spieldauer: 50 Minuten

© Rolf Goeser

Einlass: 9:45

A Puppet Theory for the Human Nothing.

Ein Gebäude, fünf Wohnungen und sechs Hauptfiguren. Komisch-tragische Persönlichkeiten, die ein elendes Leben führen. Das Publikum beobachtet, wie sie ihr konventionelles Leben in einer dunklen, klaustrophobischen Umgebung mit ihren Ängsten, Obsessionen und ihrer Einsamkeit führen. In ihren Träumen bricht die Realität als monströses Hirngespinst hervor: würgende Elektrokabel, aggressive Fernsehapparate und Schlangenhälse, die nur noch Banknoten spucken. Besonders durch den Kontrast zwischen dem statischen Gesichtsausdruck der Puppen und der turbulenten Klangsphäre entfacht das Merlin Puppet Theatre seine intensive Ausstrahlung.

In „Clowns´ Houses“ verschmelzen verschiedene Techniken des Figurentheaters miteinander: Marionetten-, Tischpuppen-, Objekt- und Schattentheater. Die visuelle Performance tourt seit 2012 weltweit und ist mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden. Das aus Griechenland stammende und mittlerweile in Berlin beheimatete Merlin Puppet Theatre wurde 1995 von Dimitris Stamou und Demy Papada gegründet. Beide sind Theaterpuppen- und Maskenhersteller. Puppen und andere Objekte werden genutzt, um Bilder mit einer Intensität zu gestalten, die über die menschliche Performance hinausgeht.

Idee & Konzept: Merlin Puppet Theatre
Künstlerische Leitung: Dimitris Stamou
Mit: Dimitris Stamou, Demy Papada (Puppenspiel, Puppenbau, Bühnenbild, Austattung/Kostüme); Achilles Charmilas (Musik)

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 78. Zyklus’

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs Peer Gynt-Suite. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires entlockt die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardangerfiedel – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat ist eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Das renommierte WKO unter der Leitung von Frank Dupree führt dazu weitere volkstraditionelle Werke auf: Janáčeks streicherfarbenreiches Idyll, das zeitgenössische Werk der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova sowie die jazzig angehauchten Greensleves-Variationen des Schweizers Daniel Schnyder.



Dobrinka Tabakova (*1980)
„Organum Light“ für Streicher

Leoš Janáček (1854-1928)
„Idyll“ für Streichorchester

Daniel Schnyder (*1961)
Greensleeves, arr. für Streicher

Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt op. 23
Suite für Solo-Violine / Hardanger Fiddle
und Streicher, arr. von Tormod Tvete

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

Das neue Werk des britischen Choreografen und digitalen Innovators Alexander Whitley erforscht die Form des menschlichen Körpers und den Drang, ihn mit Hilfe der Technologie zu transzendieren. Drei Tänzer*innen präsentieren mit ihren Bewegungen eine symbiotische Beziehung zwischen Körper und Technologie. Sie modellieren digitale Welten mit Hilfe eines Live-Bewegungserfassungssystems, sind gleichzeitig Kulisse, Beleuchtung und Darstellende in einer Erzählung, in der die Grenzen zwischen menschlicher Präsenz und digitalen Mustern verschwimmen.

Zu elektrisierender und aufrüttelnder Musik der für den Mercury Prize nominierten Komponistin Hannah Peel und des Musikproduzenten Kincaid erkundet Anti-Body unseren Drang, die materiellen Beschränkungen des menschlichen Körpers zu überwinden. Auf verschlungenen Wegen durch eine Welt aus abstraktem Code und unheimlicher Schönheit, die von den New-Media-Artists Uncharted Limbo Collective geschaffen wurde, zeigen die Tänzer*innen, welche Fragen und Spannungen entstehen, wenn die Möglichkeiten des Lebens in einer körperlosen Form immer realer werden.

Choreografie: Alexander Whitley
Musik & Produktion: Hannah Peel & Kincaid
Mit: Josh Attwood, Hannah Ekholm, Chia-Yu Hsu (Tanz); Uncharted Limbo Collective (Kreation/Programmierung Visuelle Kunst); Fenyce/Luca Biada (Technik); Sarah Danielle Martin (Lichtdesign); Juliette Ho (Kostüme); Patrick Eakin Young (Dramaturgie)

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen. Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor von Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, Nana Mouskouri, David Hasselhoff uva. Als Special Guests waren sie mit ANDRE RIEU und seinem Orchester auf Welttournee.

Einlass ab 19:30

MAGIC MOMENTS – «AT THE GRAND TABLE»

«HIGHLIGHTS»
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahre «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren.

Eine grosse Show – ganz nahe
Sie sitzen mit dem Meister-Magier «Magrée» an einem grossen, runden Tisch und erleben so hautnah eine exklusive Show, die pure Emotionen verspricht, sympathisch wirkt sowie spannende Unterhaltung mit nachhaltigem Staunen bietet.

Bei «Magic Moments – At the Grand Table» sind Sie nicht einfach nur Zuschauer, sondern persönliche Gäste von «Magrée».
Weltklasse Entertainment live und hautnah am grossen, runden Tisch.

ZUR SHOW
Sie geniessen:
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahren «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren gibt es im Programm «Highlights» zu bestaunen.

Sympathisch, live und hautnah
Erleben Sie neben den besten Illusionen der letzten 15 Jahre zum ersten Mal, als emotionale Erinnerung an seine Grosseltern, seine erste Illusion, welcher sein Grossvater für ihn gebaut hatte, in einer ganz neuen Form. Zaubern Sie mit – zusammen mit allen Gästen bei «Intuition». Eine unglaubliche Illusion, wo alle Gäste in ihren eigenen Händen eine unglaubliche Überraschung erleben werden.

Lassen Sie sich verblüffen, welche Klingeltöne «Magrée» einem beliebigen Publikums-iPhone entlocken kann.

Träumen Sie mit, wenn es plötzlich durch Zauberhand schneit…

Als wirklich grosser Meister weiss «Magrée» bestens, wie man ein Riesenpublikum mit Tausenden von staunenden Menschen total begeistert. Ganz besonders aber geniesst er den ganz nahen Kontakt zu seinem Publikum, zu seinen Gästen.

Der stilvolle, interaktive und fröhliche Umgang von «Magrée» mit allen seinen Gästen machen die neue Show für alle Besucherinnen und Besucher einmalig spannend, mitreissend und unvergesslich!

Foto - Copyright: Magrée.ch

Einlass: 19:30 Uhr

Marina Baranova und Murat Coskun: Piano meets World Percussion

Piano trifft auf World Percussion: Marina Baranova und Murat Coskun, zwei gefragte und ausdrucksstarke Musiker aus völlig unterschiedlichen musikalischen Welten, sind aufeinandergetroffen – und der musikalische Funke sprang über. Was als Zufallsbegegnung begann, wurde zum Duoprogramm einer außergewöhnlichen Pianistin und einem Weltmusik-Percussion-Spezialisten und Meister der Rahmentrommeln: „Firebird“.

Ein Programm, bei dem man den Funken zwischen Piano und Rahmentrommeln springen hört und die Leidenschaft und Kreativität der Musiker in jeder Note spürt. Marina Baranova und Murat Coskun inspirieren sich gegenseitig und leben in Improvisationen ihre ungemein vielseitige Musikalität aus. Sie schenken dem Publikum Rhythmen, Groove und Melodien und machen es zu begeisterten Weggefährten einer außergewöhnlichen musikalischen Reise. Ihren Stücken spürt man die Freude an, die sie dabei empfinden, bisherige Genre-Grenzen zu überschreiten.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


© Yoshi Toscani

Einlass: 18:30 Uhr

Noch während seines restlos ausverkauften ersten Gastspiels im April 2024 im Burghof Lörrach hat Bodo Wartke angekündigt, dass es bald ein Wiedersehen geben wird: Fast genau ein Jahr nach seinem Burghof-Debüt wird der Kabarettist erneut bei uns zu erleben sein.

In seinem kommenden Klavierkabarett-Programm, das im Dezember 2024 in Berlin Premiere feiert, wird Bodo Wartke erneut augenzwinkernd und mit hoher Reimfrequenz auf die Welt und ihre vielfältigen Themen blicken.

AUSVERKAUFT

Wer einen Abend voller Humor und Witz erleben und seine Lachmuskeln trainieren will, der ist beim Comedy Slam richtig.

Elias Raatz, wortgewandter Gastgeber und Showmaster, präsentiert mit viel Charme sprachtalentierte und schlagfertige Comedians. Diese erzählen tiefgründig, humorvoll, selbstironisch, heiter, bisweilen auch bissig von unterschiedlichen Alltagssituationen oder üben mit sarkastisch-analytischem Blick augenzwinkernd Gesellschaftskritik. Beim Comedy Slam entscheidet das Publikum darüber, bei welchem Act die Lachmuskeln am stärksten strapaziert wurden und wer am Schluss mit der begehrten Comedy-Krone ausgezeichnet wird.

18:30

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Ringhotel Goldener Knopf in Bad Säckingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Ringhotel Goldener Knopf kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville

Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino

Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass: 16:30 Uhr

Informationen folgen

In den letzten Jahren wurde Europa mit herausragenden Klangkörpern, die sich explizit mit Alter Musik beschäftigen, regelrecht geflutet. Allein in Deutschland gibt es heute über 200 solcher Ensembles. Man denke etwa an das Freiburger und das Bremer Barockorchester oder Concerto Köln, oder außerhalb der Bundesgrenzen an Il Giardino Armonico und Les Arts Florissants. Ein Klangkörper, der immer wieder zu Unrecht vergessen geht, ist das Helsinki Baroque Orchestra. Seit 2003 steht es unter der Leitung des Cembalisten Aapo Häkkinen und „spielt in der ersten Liga der europäischen Alte Musik-Orchester“ (Orpheus). Für das Programm „Paradise Lost“ – angelehnt an das frühbarocke Epos von John Milton – spannt das Ensemble mit einer der führenden Barocksängerinnen der Gegenwart zusammen: Ana Vieira Leite. Gemeinsam widmen sie sich Instrumentalmusik und Arien aus dem Mittelmeerraum und dem Baltikum von Dieterich Buxtehude, Claudio Monteverdi, Johann Adam Reincken und weiteren Komponisten, die sich inhaltlich mit dem verlorenen Paradies Eden auseinandergesetzt haben.

Leitung: Aapo Häkkinen