Im Rahmen des 5. Kabarett-Comedy-Wortfestivals WORTHASENOHRENART

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.
Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.
Nikita Miller hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

„Nikita sagt, was Kasache ist. Und vieles mehr. Auf deutsch. Und lustig. Nein! Sehr lustig." Olaf Schubert

„Nikita Miller macht etwas, was ich noch nie gesehen habe […] Das ist eine völlig eigene Form von Alltagssatire. Ich bin begeistert!“ Dieter Nuhr

Eine Veranstaltung der Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH

Inspiriert von der Ausstellung »Nike: Form Follows Motion« lädt Sie das Vitra Design Museum gemeinsam mit dem Studio B.Yoga Basel dazu ein, durch Bewegungen in unseren Yogasessions neue Energie und Impulse in Ihren Alltag zu integrieren. Der Ausstellungs-Eintritt ist inklusive.

Die Klassen variieren von kraftvoll und intensiv bis hin zu beruhigend und erholsam und sind für alle Yoga-Level offen.

Was Sie benötigen? Sportbekleidung und Wasser.

Dauer: 1 Stunde

„RAWNESS“ ist ein Triple-Bill-Ballettabend mit drei Werken, die sich in Stil und Tanztechnik grundlegend unterscheiden. Die Gründung des jungen Ensembles mit acht jungen aus der Ukraine geflüchteten Tänzerinnen und Tänzern, die im Hamburger Kammerballett eine neue künstlerische Heimat gefunden haben, begann im Sommer 2022 auf Initiative von Edvin Revazov und Isabelle Rohlfs.

Das Programm wird mit „BLUSHING“ von Choreograf Marco Goecke eröffnet. Was geht in einem Menschen vor, der rot wird? Goecke geht bei seinen Arbeiten von einzelnen Phänomenen aus wie einem Wort oder einer Bewegung. „RE-GROWTH“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit der Vielfalt an Lebensherausforderungen. In „[U] E/MOTION“ erforscht Edvin Revazov mit dem Ensemble die Echtheit in menschlichen Beziehungen. Selbst erbaute Mauern werden eingerissen, gesellschaftliche Zwänge abgestreift. Begleitet wird der Tanz durch Live-Musik des französischen Violinisten Brieuc Vourch und Werken von Eugène Ysaÿe und Johann Sebastian Bach.

„BLUSHING“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Marco Goecke
Mit: Udo Haberland (Licht); Nicole Kohlmann (Einstudierung); Kateryna Andrenko, Ihor Khomyshchak, Viktoriia Miroshyna, Nikitia Hodyna, Vladyslav Bondar, Alisa Nikitina, Veronika Hordina, Oleksiy Grishun (Tanz)

„RE-GROWTH“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Luca-Andrea Tessarini
Musik: „Parola” (Rework by Donato Dozzy & Anna Caragnano), „Displacement” (Rafael Anton Irisarri), “Water Grave” (Rainforest Spiritual Enslavement)
Mit: Kateryna Andrenko, Ihor Khomyshchak, Viktoriia Miroshyna, Nikitia Hodyna, Vladyslav Bondar, Alisa Nikitina, Veronika Hordina, Oleksiy Grishun (Tanz)

„[U] E/MOTION“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Edvin Revazov
Musik: E. Ysaÿe Sonatas (Nr. 5 - 1 L´aurore (measure tres libre), Nr. 4 - 2 Sarabande (quasi lento), Nr. A - 1 Allemanda (lento maestoso), Nr. 2 - 2 Poco Lento (Malincolea), Nr. 3 Ballade) / J. S. Bach, Sonate Nr. 3 in E-Dur für Violine und Cembalo, BWV 1016: III. Adagio ma non tante
Mit: Brieuc Vourch (Violine); Ida Stempelmann, Florian Pohl (Tanz)

Einlass: 19.30 Uhr

Von 1924 bis 1937 schrieben die Brüder George und Ira Gershwin fast ausschließlich gemeinsam und komponierten mehr als zwei Dutzend Partituren für den Broadway und Hollywood. George, der Komponist von „Rhapsody in Blue“ oder „Porgy and Bess“ und sein Bruder Ira schrieben viele Hits, aber ihre größte Leistung war wohl, dass sie die musikalische Komödie zu einer amerikanischen Kunstform erhoben haben. Das international renommierte Swing-Trio Three Wise Men tourt seit 2007 durch Europa und widmet seine aktuelle Tournee den legendären Gershwin-Brüdern.

Frank Roberscheutens virtuoses Klarinetten- und Saxofonspiel verbindet den „Sound of the 30s“ gekonnt mit neuen Improvisationsvorlagen. Der gebürtige Mailänder und in New York lebende Rossano Sportiello wird von den Fachleuten als einer der weltbesten Pianisten des traditionellen Jazz bezeichnet. Die New York Times schrieb über ihn, er sei der beste Import aus Italien seit dem Barolo. Der Wiener Swing-Drummer Martin Breinschmid liefert nicht weniger virtuos das rhythmische Fundament dazu.

Jo und Gina: Zwei Frauen, zwei Epochen – eine Geschichte über die Liebe und die Kunst.

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit zwanzig Jahren erfolglos, sein zweites Buch zu schreiben. An seiner Seite wird Ginas Faszination für Jo selbst zu einem rauschhaften Roman über eine kurze, aber folgenreiche Liebe. Und über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

„Simone Meier hat einen packenden Künstlerroman geschrieben, in dem die Kunst Sprache wird und die Sprache Kunst... ein großartiges Buch.“ Die Presse

Simone Meier (* 1970) ist Autorin und Journalistin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitete sie als Kulturredakteurin. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane „Fleisch“, „Kuss“ und „Reiz“. Simone Meier lebt in Zürich.

Simone Meier © Ayse Yavas

Einlass: 19:30 Uhr

Eine leidenschaftliche Hommage an große Künstlerinnen der Weltmusik

Floriana Cangiano – aka FLO – gilt als eine der herausragenden weiblichen Stimmen Süditaliens. Die Singer-Songwriterin & Schauspielerin ist eine unberechenbare Entertainerin und eine raffinierte Geschichtenerzählerin. Eine Künstlerin, die mit eindringlicher Stimme, Charisma und originellen Texten das Publikum verführt. Ihre Performances sind Rhythmus, der mitreißt, Geschichten, die faszinieren - eine fesselnde Balance zwischen Ekstase, Melancholie und der für Süditalien typischen Theatralik.

Ihr Trio-Programm „Brave ragazze“ (dt: „Gute Mädchen“) ist eine leidenschaftliche Hommage an große Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene. Die italienische Presse bezeichnete es als „eines der bezauberndsten Konzerte der Saison“. Nebenbei: Das Konzert findet zwar am Internationalen Frauentag statt, als Publikum sind aber ausdrücklich auch Männer erwünscht.

Mit: Floriana Cangiano (Gesang), Cristiano Califano (Gitarre), Michele Maione (Percussion)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

Eine Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten des Landkreises Waldshut.

FLO © SoundFly 2018

Einlass 19:30 Uhr

Anlässlich des Weltfrauentags präsentiert der BurghofSlam eine Ausgabe mit einem rein weiblichen Line-Up, das zeigt, wie vielfältig Poetry Slam sein kann: Leise oder laut. Nachdenklich oder forsch. Intelligent oder provokant. Oder alles zusammen.
Fünf gestandene Slam Poetinnen aus dem deutschsprachigen Raum kommen in den Burghof, um ihre besten Texte zu präsentieren. Im literarischen Wettstreit geht es Schlag auf Schlag, bevor es an den Zuschauerinnen und Zuschauern ist, zu entscheiden, welche Beiträge ihnen am besten gefallen haben und welche Slammerin den Poetry Slam am Weltfrauentag gewinnt. Ihre Teilnahme bereits zugesagt haben Mona Harry (Kiel), Leah Weigand (Marburg) und Meike Harms (München).

Moderation: Gina Walter

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
11. a-Moll

Die Loreley S. 532

Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d´Obermann

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Aus: Sechs Moments Musicaux op. 16
3. Andante cantabile

4. Presto

5. Adagio sostenuto

Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Die Geschwister Annie (Nicole Kidman) und Baxter Fang (Jason Bateman) wachsen in einer exzentrischen Familie auf. Ihre Eltern Calbe (Christopher Walken) und Camille Fang (Maryann Plunkett) sind professionelle Performance-Künstler, und die Kinder finden sich von klein auf zu ihrem Leidwesen regelmäßig als Live-Acts in deren skurrilen und provokanten Kunstaktionen wieder.

Als die Eltern viele Jahre später plötzlich verschwinden, geht die Polizei zunächst von einem Gewaltverbrechen aus. Doch Annie und Baxter sind sich sicher, dass es sich um eine neue Kunst-Performance handelt. Immer mehr wandelt sich ihre Suche nach den Eltern zu einer Reise in ihre eigene aberwitzige Vergangenheit. …
Eine Verfilmung nach dem „New York Times“-Bestseller von Kevin Wilson.

„Großartig. Ein einzigartiges und total schräges Familienporträt.“
We got this covered.

„Alternative Fakten treffen auf eine postfaktische Wahrheit. Eine unterhaltsame Spezi-Film-Verrücktheit, die gut und gerne auch ´Die Fake Family Fang´ heißen könnte." Hans-Ulrich Pönack

USA, 2016
Spielfilmdauer: 102 Minuten
Empfohlenes Alter: ab 6 Jahren





© Artwork

Einlass: 18:30 Uhr

MAGIC MOMENTS – «AT THE GRAND TABLE»

«HIGHLIGHTS»
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahre «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren.

Eine grosse Show – ganz nahe
Sie sitzen mit dem Meister-Magier «Magrée» an einem grossen, runden Tisch und erleben so hautnah eine exklusive Show, die pure Emotionen verspricht, sympathisch wirkt sowie spannende Unterhaltung mit nachhaltigem Staunen bietet.

Bei «Magic Moments – At the Grand Table» sind Sie nicht einfach nur Zuschauer, sondern persönliche Gäste von «Magrée».
Weltklasse Entertainment live und hautnah am grossen, runden Tisch.

ZUR SHOW
Sie geniessen:
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahren «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren gibt es im Programm «Highlights» zu bestaunen.

Sympathisch, live und hautnah
Erleben Sie neben den besten Illusionen der letzten 15 Jahre zum ersten Mal, als emotionale Erinnerung an seine Grosseltern, seine erste Illusion, welcher sein Grossvater für ihn gebaut hatte, in einer ganz neuen Form. Zaubern Sie mit – zusammen mit allen Gästen bei «Intuition». Eine unglaubliche Illusion, wo alle Gäste in ihren eigenen Händen eine unglaubliche Überraschung erleben werden.

Lassen Sie sich verblüffen, welche Klingeltöne «Magrée» einem beliebigen Publikums-iPhone entlocken kann.

Träumen Sie mit, wenn es plötzlich durch Zauberhand schneit…

Als wirklich grosser Meister weiss «Magrée» bestens, wie man ein Riesenpublikum mit Tausenden von staunenden Menschen total begeistert. Ganz besonders aber geniesst er den ganz nahen Kontakt zu seinem Publikum, zu seinen Gästen.

Der stilvolle, interaktive und fröhliche Umgang von «Magrée» mit allen seinen Gästen machen die neue Show für alle Besucherinnen und Besucher einmalig spannend, mitreissend und unvergesslich!

Foto - Copyright: Magrée.ch

Einlass: 19:30 Uhr

Mary Shelleys berühmter Roman „Frankenstein“ ist seit mehr als 200 Jahren eine Ikone des Horrorfilms und der Pop-Kultur. Der Franzose Stéphen Delattre entdeckt als künstlerischer Leiter seiner Dance Company die Geschichte rund um das menschengemachte Monster für das Ballett und kombiniert klassisches Ballett auf Spitze mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes. Die Musik, die der slowenischen Komponist Milko Lazar für „Frankenstein“ komponiert hat, unterstützt die dramatische Entwicklung der Charaktere. Besonders die des Monsters.

Es hat etwas Bestialisches, Brutales, aber auch etwas sehr Sensibles und zutiefst Menschliches. Stéphen Delattre bleibt zwar eng an der Romanvorlage, aber er verschlankt das Thema auf komprimierte eineinhalb Stunden. Und er mischt in einem furiosen Spektakel Gruppenszenen mit eindringlichen Soli und Duetten. Die Choreografie kreist um zerbrochene Menschlichkeit, Andersartigkeit und Einsamkeit, Ablehnung und Ausgrenzung – Themen, die heute aktueller denn je erscheinen.

Choreografie: Stéphen Delattre
Mit: Milko Lazar (Musikkomposition); Aleksandar Noshpal (Kostüme); Rene Zensen (Projektion); Martin Opelt (Bühnenbild)

Einlass: 19.30 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dominique-Horwitz-Solo nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

Dem Gelehrten Heinrich Faust erscheint „das verfluchte Hier und Jetzt“ wertlos. Er geht mit dem Teufel eine Wette ein. Getrieben von Wissensdurst, Vergnügungssucht und unstillbarem Verlangen stürzt er sich in einen teuflischen Hexenritt, eine Reise in menschliche Abgründe. Am Ende der Reise sind Fausts Geliebte Gretchen und ihr Kind tot, und die Weltformel ist nicht gefunden. Soweit, so bekannt.

Die sagenumwobene Lebensgeschichte des Dr. Johann Faust. In jedem Jahrhundert behält der Stoff seine unbrechbare Aktua¬lität: Die ständige Getriebenheit der modernen Welt, die Beschleunigung, der Zwang der ständigen Selbstoptimierung, mehr Achtsamkeit, mehr Klimaschutz, die Kirche in einer tiefen Krise. Die Figur des Faust wäre im 21. Jahrhundert ebenso unglücklich wie zu seiner eigenen Zeit. Eine Kritik an der „Nichtentwicklung“ der Gesellschaft?

Dominique Horwitz nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die unendlichen Weiten des Goethe-Universums: von der Natur zur Kultur, von der griechischen Mythologie in das Mittelalter bis hinein ins Anthropozän, ein neues Zeitalter: dem unseren.

Mit: Dominique Horwitz
Regie: Torsten Fischer
Produktion: Euro-Studio Landgraf

© Gio Loewe

Einlass: 19:30 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr