“Der Sittich”
(La Perruche)
Komödie von Audrey Schebat
gespielt vom Ensemble rheinKultur, Hannah Lais, Eckhard Lais und Doris Reese

Der Tisch ist festlich gedeckt, die Kerzen brennen und sie naschen bereits von den Vorspeisen. Claire und Sebastian erwarten ein befreundetes Ehepaar zum gemeinsamen Abendessen. Doch dann klingelt das Telefon und das Essen wird unvermittelt abgesagt.
Ein bisschen vor den Kopf gestoßen beginnen Claire und Sebastian darüber zu spekulieren, was der wirkliche Grund für die Absage ist - ein Unfall, ein Einbruch oder vielleicht gar eine Trennung? Letzteres ist zumindest ihre Theorie. Allmählich geraten Claire und Sebastian in eine leidenschaftliche Diskussion über Beziehungen, wobei Sebastian seinen Freund verteidigt und Claire für dessen Frau die Partei ergreift. Dabei wird schnell deutlich, dass Sebastian seiner Vorliebe für männlichen Chauvinismus freien Lauf lässt. Claire kontert dagegen mit einer vorgeblichen Naivität, die sich zunehmend als gewiefte Verhandlungsstrategie erweist.
So geraten ihre langen Ehejahre gnadenlos auf den Prüfstand, wodurch die Grundlagen des eigenen Zusammenlebens in Frage gestellt werden und am Ende nichts mehr so ist, wie es anfangs war…

Termine:
Fr., 28.03. / Sa., 29.03.
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

“Der Sittich”
(La Perruche)
Komödie von Audrey Schebat
gespielt vom Ensemble rheinKultur, Hannah Lais, Eckhard Lais und Doris Reese

Der Tisch ist festlich gedeckt, die Kerzen brennen und sie naschen bereits von den Vorspeisen. Claire und Sebastian erwarten ein befreundetes Ehepaar zum gemeinsamen Abendessen. Doch dann klingelt das Telefon und das Essen wird unvermittelt abgesagt.
Ein bisschen vor den Kopf gestoßen beginnen Claire und Sebastian darüber zu spekulieren, was der wirkliche Grund für die Absage ist - ein Unfall, ein Einbruch oder vielleicht gar eine Trennung? Letzteres ist zumindest ihre Theorie. Allmählich geraten Claire und Sebastian in eine leidenschaftliche Diskussion über Beziehungen, wobei Sebastian seinen Freund verteidigt und Claire für dessen Frau die Partei ergreift. Dabei wird schnell deutlich, dass Sebastian seiner Vorliebe für männlichen Chauvinismus freien Lauf lässt. Claire kontert dagegen mit einer vorgeblichen Naivität, die sich zunehmend als gewiefte Verhandlungsstrategie erweist.
So geraten ihre langen Ehejahre gnadenlos auf den Prüfstand, wodurch die Grundlagen des eigenen Zusammenlebens in Frage gestellt werden und am Ende nichts mehr so ist, wie es anfangs war…

Termine:
Fr., 28.03. / Sa., 29.03.
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Sie feiert in diesem Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum – VERA WORMS, die älteste Pink Floyd Tribute Band der Schweiz. Die vier Vollblutmusiker verstehen es, das facettenreiche Werk von Pink Floyd auch nach Jahrzehnten einen kreativen Höhenflug zu verleihen und das musikalische Juwel am Strahlen zu halten. Und wer „Vera Worms“ kennt weiß, dass keine „Best-of-Show“ der bekannten Floyd Hits dargeboten wird, sondern ganz stilecht die konzeptionellen Studioalben an einem Stück. Ein musikalisches wie auch visuelles Highlight, das "Floyd"-Fans keinesfalls verpassen dürfen. Das Besondere: Echte Fans kommen sogar in den Genuss von Live-Interpretationen, die von den Herren Barrett, Gilmour, Mason, Waters und Wright nur in der Studio-Version vorliegen. Mit dem aktuellen Programm „Atom Heart Mother & Other Pink Floyd Gems“ performt „Vera Worms“ nebst „Atom Heart Mother - Suite“ auch zusätzliche Songperlen aus den 70er Jahren.

19:30

Die Indiepop-Band „Locas in Love“ aus Köln macht in ihrem Alter Ego „Gorilla Club“ Musik für Kin-der (und junggebliebene Erwachsene). Der groovige Mix aus Synthesizern, Schlagzeug, Klavier/Keyboard, E-Gitarren und Gesang lässt einen automatisch mitwippen. Die Bandbreite der gecoverten Themen ist beeindruckend und reicht von Fakten über Oktopoden bis zu Außerirdischen. Die Gruppe besteht nämlich nicht nur aus 10 Menschen, sondern auch aus diversen Stoff-puppen, zu denen sich nun Gomi, ein freundliches Wesen aus dem Kosmos gesellt hat, das auch gleich ein Lied in seiner eigenen Sprache zum Besten gibt. Das Repertoire der Band oszilliert wie eine Flipperkugel zwischen lustigen, absurden, tiefgründigen, anarchischen und klugen Texten und man spürt, wie viel Spaß es allen macht. Die Popsongs sind genauso springlebendig wie Kinder. Deswegen haben sie sich wohl auch einen festen Platz in Familien-Autoradios und Kinderzimmern erobert.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Puppenspiel nach dem bekannten Kinderbuch von Luis Sepúlveda

Der gutmütige Kater Zorbas gibt einer sterbenden Möwe das Versprechen, ihr Ei auszubrüten, das Möwenküken großzuziehen und ihm das Fliegen beizubringen. Keine leichten Aufgaben für einen Kater, aber versprochen ist versprochen! Anfangs stehen ihm die Hamburger Hafenkatzen mit Rat und Tat zur Seite. Die kleine Möwe wächst und gedeiht. Aber mit dem Fliegenlernen ist es schwerer als gedacht. Da muss sich Zorbas etwas Besonderes einfallen lassen. Eine abenteuerliche Geschichte über Verantwortung, Versprechen und über Freundschaft.

Empfohlenes Alter: ab 5 Jahre
Spieldauer: 50 Minuten

Produktion: Die Artisanen

© Sandra Herrmansen

Einlass: 9:30 Uhr

Musik aus dem staubigen Grenzland des Südwestens der USA mit Sounds, die so geheimnisvoll und großartig sind wie die Wüstenlandschaft selbst. Mit einem Wort: Calexico. Die von Gitarrist und Sänger Joey Burns sowie Schlagzeuger John Convertino Ende der 1990er-Jahre in Tucson/Arizona gegründete Band ist im Burghof Lörrach im Rahmen einer besonderen Europa-Tournee zu erleben. Die beiden Gründungsmitglieder treten dabei gemeinsam mit Trompeter Martin Wenk als intimes Trio auf und bieten dem Publikum die Möglichkeit, die legendäre Formation hautnah zu erleben. Seit ihrer Gründung haben Calexico den größten Teil ihrer Karriere damit verbracht, musikalische Grenzen auszuloten und Einflüsse aus Roots, Rock und Latin zu einem einzigartigen Klangbild zu verschmelzen. Mit dem Album Feast of Wire (2003) gelang der Band der kommerzielle Durchbruch. Ihr jüngstes Werk El Mirador (2022) gilt als ein eindringliches und hoffnungsvolles Statement, das zum Nachdenken über Menschlichkeit, Natur und die Zukunft anregt.

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n´ Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

„Ein Marathon für Körper und Hirn, ein Parforceritt, ein psychologischer Horrortrip, komisch, aber nicht heiter, anspruchsvoll, dicht, großes Theater wie all seine Programme. … Was der große Josef Hader da aufführt, ist Show und Abgrundschau zugleich.“ (Cathrin Kahlweit, SZ)

Eine Veranstaltung von Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH und Burghof Lörrach GmbH.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.
Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.
Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Einlass: 19 Uhr

„Zu viele Noten!“ So soll Mozart einst über ein Stück eines Kontrahenten geurteilt haben. Dies verleitet zu der Annahme, dass Mozart an der „Fantasia upon one note“ von Henry Purcell seine wahre Freude gehabt hätte, basiert sie doch auf nur einer einzigen Note. Während des gesamten Stücks erklingt durchgehend der Ton C, über den Purcell ein fantasievolles Melodie- und Harmoniegeflecht entspinnt. Doch nicht nur in der barocken Komposition des Engländers Purcell ist das C zentral: Es zieht sich als roter Faden durch den ganzen Konzertabend. Mozarts „Dissonanzenquartett“ und Arvo Pärts „Solfeggio“ entspringen beide aus einem einzelnen C, woraus sich in der Folge die restliche Musik entwickelt. Und auch in Brahms’ erstem Streichquartett ist das C essenziell, steht das Stück doch in der Schicksalstonart c-Moll. Hinzu kommt, dass die Note C der tiefsten offenen Saite von Cello und Bratsche entspricht und somit die Grundfrequenz des Streichquartetts darstellt.

Programm: Upon One Note – W. A. Mozart, Streichquartett Nr. 19 C-Dur, Dissonanzenquartett, KV 465 / H. Purcell, Fantasia upon one note / B. Jolas, Streichquartett Nr. 3, 9 Etüden / A. Pärt, Solfeggio / J. Brahms, Streichquartett Nr. 1 c-Moll, op. 51/1

Besetzung: Johnny Gandelsman (Violine); Colin Jacobsen (Violine); Nicholas Cords (Viola); Michal Nicolas (Violoncello)

Einlass: 19.30 Uhr

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 2, 19 Uhr: Sprechblasen und Comic-Schrift

Der Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für
alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren

• Workshop 2, 19 Uhr: Sprechblasen und Comic-Schrift

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 21 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop


© Eventilator

Einlass: 18:45

Resttickets sind an der Abendkasse in der Stadtbibliothek erhältlich.

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 1, 18 Uhr: Figurenentwicklung

Der Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für
alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 21 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop



© Eventilator

Einlass: 17:45 Uhr

Resttickets sind an der Abendkasse in der Stadtbibliothek erhältlich.

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 3, 20 Uhr: Storytelling/Geschichten erzählen

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop

© Eventilator

Einlass 20:45 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

A Puppet Theory for the Human Nothing.

Ein Gebäude, fünf Wohnungen und sechs Hauptfiguren. Komisch-tragische Persönlichkeiten, die ein elendes Leben führen. Das Publikum beobachtet, wie sie ihr konventionelles Leben in einer dunklen, klaustrophobischen Umgebung mit ihren Ängsten, Obsessionen und ihrer Einsamkeit führen. In ihren Träumen bricht die Realität als monströses Hirngespinst hervor: würgende Elektrokabel, aggressive Fernsehapparate und Schlangenhälse, die nur noch Banknoten spucken. Besonders durch den Kontrast zwischen dem statischen Gesichtsausdruck der Puppen und der turbulenten Klangsphäre entfacht das Merlin Puppet Theatre seine intensive Ausstrahlung.

In „Clowns´ Houses“ verschmelzen verschiedene Techniken des Figurentheaters miteinander: Marionetten-, Tischpuppen-, Objekt- und Schattentheater. Die visuelle Performance tourt seit 2012 weltweit und ist mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden. Das aus Griechenland stammende und mittlerweile in Berlin beheimatete Merlin Puppet Theatre wurde 1995 von Dimitris Stamou und Demy Papada gegründet. Beide sind Theaterpuppen- und Maskenhersteller. Puppen und andere Objekte werden genutzt, um Bilder mit einer Intensität zu gestalten, die über die menschliche Performance hinausgeht.

Idee & Konzept: Merlin Puppet Theatre
Künstlerische Leitung: Dimitris Stamou
Mit: Dimitris Stamou, Demy Papada (Puppenspiel, Puppenbau, Bühnenbild, Austattung/Kostüme); Achilles Charmilas (Musik)

Ein Traum aus Licht und Schatten, Klang- und Figurenspiel auf Deutsch, Italienisch und Ukrainisch

In den unermesslichen Tiefen des Ozeans schwimmt ein Wal. Er singt ein Lied, das bis ans andere Ende des Wassers zu hören ist, aber niemand antwortet ihm, denn seine Artgenossen singen auf einer tieferen Frequenz.

Einsam sitzt ein Musiker im Sand einer winzigen Insel. In den Wellen, die ihn umspülen, klingt die Melodie seines Lebens, doch er kann sie nicht spielen, zu lange ist es her, und er hat vergessen, welches Instrument einmal das seine war.

Eine Fabel vom Wunsch und der Not, sich ausdrücken zu können, der Sehnsucht nach Gemeinschaft und dem Versuch, die Welt ein klein wenig besser zu machen. Ein schauspielerischer Traum zum Träumen und zum Lachen, aus Licht und Schatten, Klang- und Figurenspiel nach Text und Regie von Niels Klaunick.

Es wird wenig gesprochen, in diesem Stück. Die wenigen Textpassagen jedoch erklingen – durch einen Kunstgriff – in drei Sprachen: Deutsch, Italienisch und Ukrainisch. Kinder all dieser drei Muttersprachen können so nicht nur den Text verstehen, sondern Klang und Bedeutung von Fremdsprachen wahrnehmen.

„Entzückend und bildermächtig (…)“ Süddeutsche Zeitung

Produktion: Compagnie Nik
Empfohlenes Alter: ab 4 Jahren
Spieldauer: 50 Minuten

© Rolf Goeser

Einlass: 9:45

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 78. Zyklus’

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs Peer Gynt-Suite. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires entlockt die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardangerfiedel – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat ist eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Das renommierte WKO unter der Leitung von Frank Dupree führt dazu weitere volkstraditionelle Werke auf: Janáčeks streicherfarbenreiches Idyll, das zeitgenössische Werk der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova sowie die jazzig angehauchten Greensleves-Variationen des Schweizers Daniel Schnyder.



Dobrinka Tabakova (*1980)
„Organum Light“ für Streicher

Leoš Janáček (1854-1928)
„Idyll“ für Streichorchester

Daniel Schnyder (*1961)
Greensleeves, arr. für Streicher

Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt op. 23
Suite für Solo-Violine / Hardanger Fiddle
und Streicher, arr. von Tormod Tvete

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der