The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Du interessierst dich für japanische Kultur und Architektur?
Dann solltest du dir die Führung rund um japanische Architektur auf dem Vitra Campus mit anschliessender japanischer Teezeremonie nicht entgehen lassen.

Erfahre Wissenswertes über das Tane Garden House von Tsuyoshi Tane von 2023, das Umbrella House von Kazuo Shinohara aus dem Jahr 1961, die Produktionshalle des Architekturbüros SANAA von 2012 und natürlich über den Konferenzpavillon, den Tadao Ando 1993 als erstes seiner Gebäude ausserhalb Japans bauen konnte.

Den Abschluss der Führung bildet eine traditionelle japanische Teezeremonie im Konferenzpavillon.
Melde dich jetzt an für Samstag, den 26. September, um 13.30 Uhr oder um 15.00 Uhr. Beide Führungen finden auf Deutsch statt, Treffpunkt ist am Vitra Design Museum.

Programm:
- Einstündige Führung zur japanischen Architektur auf dem Vitra Campus mit Einführung am VitraHaus, dann Tane Garden House, Umbrella House, SANAA-Produktionshalle und Ando-Konferenzpavillon
- Anschliessend an die Führung: traditionelle japanische Teezeremonie im Konferenzpavillon von Tadao Ando

Im Preis von 59 € pro Person enthalten ist:
- Einstündige Führung japanische Architektur mit japanischem Guide über den Vitra Campus
- Einstündige Einführung in die japanische Teezeremonie mit Vorführung/Demonstration auf klassischem Tatami-Podest
- eine Schale Matcha und eine japanische Süssigkeit pro Person

Die Führung mit Teezeremonie findet bei jedem Wetter statt. Bei Fragen erreichst du uns per E-Mail an campus@vitra.com oder telefonisch unter +4976 21702 3510.

Treffpunkt: Vitra Design Museum

Du interessierst dich für japanische Kultur und Architektur?
Dann solltest du dir die Führung rund um japanische Architektur auf dem Vitra Campus mit anschliessender japanischer Teezeremonie nicht entgehen lassen.

Erfahre Wissenswertes über das Tane Garden House von Tsuyoshi Tane von 2023, das Umbrella House von Kazuo Shinohara aus dem Jahr 1961, die Produktionshalle des Architekturbüros SANAA von 2012 und natürlich über den Konferenzpavillon, den Tadao Ando 1993 als erstes seiner Gebäude ausserhalb Japans bauen konnte.

Den Abschluss der Führung bildet eine traditionelle japanische Teezeremonie im Konferenzpavillon.
Melde dich jetzt an für Samstag, den 26. September, um 13.30 Uhr oder um 15.00 Uhr. Beide Führungen finden auf Deutsch statt, Treffpunkt ist am Vitra Design Museum.

Programm:
- Einstündige Führung zur japanischen Architektur auf dem Vitra Campus mit Einführung am VitraHaus, dann Tane Garden House, Umbrella House, SANAA-Produktionshalle und Ando-Konferenzpavillon
- Anschliessend an die Führung: traditionelle japanische Teezeremonie im Konferenzpavillon von Tadao Ando

Im Preis von 59 € pro Person enthalten ist:
- Einstündige Führung japanische Architektur mit japanischem Guide über den Vitra Campus
- Einstündige Einführung in die japanische Teezeremonie mit Vorführung/Demonstration auf klassischem Tatami-Podest
- eine Schale Matcha und eine japanische Süssigkeit pro Person

Die Führung mit Teezeremonie findet bei jedem Wetter statt. Bei Fragen erreichst du uns per E-Mail an campus@vitra.com oder telefonisch unter +4976 21702 3510.

Treffpunkt: Vitra Design Museum

Tina Turner, geboren als Anna Mae Bullock am 26. November 1939 in Nutbush, Tennessee, war eine wahre Legende der Musikgeschichte und eine der strahlendsten Ikonen unserer Zeit. Ihre beispiellose Karriere nahm ihren Anfang in den 1950er Jahren, als sie zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Ike Turner als Frontfrau der explosiven Ike & Tina Turner Revue die Bühnen rockte. Mit unvergesslichen Hits wie „River Deep – Mountain High“ und „Proud Mary“ eroberte sie die Welt im Sturm und wurde zur globalen Sensation.

Nach ihrer Trennung von Ike Turner im Jahr 1976 wagte Tina den mutigen Schritt in eine Solo-Karriere, die in die Musikgeschichte einging. Ihre unglaubliche Stimme, gepaart mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz, brachte ihr zahllose Auszeichnungen ein, darunter mehrere Grammy Awards.

„Simply Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“.

Die Ausnahmesängerin Daisiana Lekatompessy bringt mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ihrer sensationellen Stimme die größten Hits auf die Bühne – authentisch, voller leidenschaftlicher Energie und mit einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit sechs erstklassigen Musikern und zwei Background-Sängerinnen entführt sie das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner!

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Auch in diesem Jahr präsentiert die Privatbrauerei Lasser den beliebten Lasser Brauer-Silvester in seiner 10. Auflage - notieren Sie sich unbedingt die Termine vom 25. - 26. September 2026, denn Lörrach feiert dann ein zünftiges Oktoberfest!

Freundeskreise, Vereine & Cliquen, aber auch Firmen nutzen den Lasser Brauer-Silvester als Plattform der Geselligkeit und fröhlichen Zusammenkunft.

Seien Sie ein Teil dieser Gemeinschaft, seien Sie unsere Gäste im schick geschmückten Lasser-Stadel, nehmen Sie sich die Zeit, schlüpfen in ein Dirndl oder eine Lederhose und erleben einen stimmungsvollen Abend mit passender Musik und genießen die kulinarischen Schmankerl, welche Ihnen die bayrische aber auch badische Küche bieten.

Freuen dürfen Sie sich in diesem Jahr wieder auf unsere Lasser-Stadel Hausband: "Die Wilderer" - das bayrische Original - die Erfolgsband aus dem bayerischen Wald, die für unvergessliche Begeisterung & Stimmung sorgt.

Bayerischer Flair mit Rock-Ambiente, dazu ein breit gefächertes Programm, das kein Wünsche offenlässt - dafür stehen die "Die Wilderer".

Durch bundesweite Auftritte sind die sechs Musiker längst kein Geheimtipp mehr; unterwegs in Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Holland und den USA sorgt die Formation dafür, dass jede Veranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird."

Einlass: 18:00 Uhr

EInlass: 17:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Every last Saturday of the month, 11 am

EN

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Bisher hat Kate Somerset zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Becky unter dem wachsamen Auge ihres Bruders George und der zuverlässigen Fürsorge der Haushälterin Mrs. Brown ein ausgesprochen konservatives Leben geführt. Doch die Weigerung, ihren Bruder auf ein Wohltätigkeitskonzert zu begleiten, stellt alles auf den Kopf, denn an diesem Abend bricht der charmante Ben in ihr Haus ein. Nicht nur Kitty Kelchester, eine kapriziöse Nachbarin und Freundin, sondern auch Beckys überaus neugierige Studienkollegin Kim sorgen dafür, dass die Familie in ein aufregendes Abenteuer verstrickt wird, denn auch Detective Slade darf die wahren Verhältnisse nicht durchschauen.

Einlass: ab 19:15 Uhr

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn