k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musikalisches Erlebnis im Mirabell ...

hier in der Schlosskirche Mirabell, errichtet nach den Plänen des Barockbaumeisters Lukas von Hildebrandt, am Anfang zum weltberühmten Mirabellgarten, gegenüber der Andräkirche, Schloss Mirabell Tür1, ist der stimmungsvolle Rahmen für die Konzertreihe „Salzburger Klassik Musik im Mirabell" um 11.30 Uhr (Mo), 17 Uhr und 19 Uhr. Die Programme reichen von Barock bis zur Romantik. Das Ensemble „Salzburger Klassik" musiziert mit namhaften Gästen. Genießen Sie duftende, fantasievolle und poetische Momente!

Musical experience in Mirabell ...

here in the palace church of Mirabell - built according to the plans of the baroque architect Lukas von Hildebrand - music lovers can enjoy the concerts entitled «Salzburg Classics Music in Mirabell». The palace-church is located at the front of the world-famous Mirabell Gardens, across from the St. Andrew‘s Church, at Schloss Mirabell gateway 1. Concerts in this atmospheric location begin at 11.30 am (Mon), 5 pm and 7 pm. Programs range from Baroque to the Romantic. The Ensemble «Salzburger Klassik» performs with renowned guests and provide memorable, imaginative and poetic moments!

Evènement musical au Mirabell ...

à 11.30 heures (lundi), 17 heures et 19 heures dans l‘église du château Mirabell, construit selon les plans de l‘architecte baroque Lukas von Hildebrandt, à l‘entrée du fameux jardin Mirabell face à l‘église Saint-André sur la place Mirabell porte 1, vous trouverez le cadre harmonieux d‘une série de concerts, les «Salzburg Classic Music Mozart Concerts Music in Mirabell». Les programmes vont du baroque au romantisme. L‘ensemble «Salzburger Klassik» joue en invitant des musiciens de renommée. Venez goûter des moments succulents, poétiques et pleins de fantaisie.

在米拉貝爾的古典音樂..

這巴洛克風格的建築師盧卡斯·馮·Hilderbrand設計的米拉貝爾城堡教堂在世界著名的米拉貝爾花園，St。安德魯的教堂的對面 ，在Mirabellplatz door1，上午11:30（星期一），17：00和19:00，連續音樂會“薩爾茨堡古典音樂莫扎特音樂會”。享受從巴洛克時期，古典時期到浪漫晚期，富有想像力和詩意的時刻。

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Libretto von Giovanni di Gamerra

"Lucio Silla" ist ein packendes Psychogramm, das die dunklen Seiten der menschlichen Leidenschaften untersucht. In dieser frühen Mozart-Oper prägen Machthunger, Eifersucht und Neid die Erzählung um ein Liebespaar, das sich gemeinsam gegen einen despotisch regierenden Tyrannen stellt. Inspiriert von einer der düstersten Episoden der römischen Geschichte entfacht der gerade einmal 16-jährige Wolfgang Amadeus Mozart in diesem Meisterwerk ein hochemotionales, tiefgründiges Drama.

Lucio Silla regiert mit eiserner Hand und geht vehement gegen jeden vor, der sich ihm entgegenstellt. Auch seinen politischen Gegner Cecilio verbannt er, doch der kehrt heimlich in seine Heimat zurück, um seine Geliebte Giunia wiederzusehen. Doch Silla hat Giunia schon längst davon überzeugt, dass Cecilio gestorben sei und möchte sie zur Hochzeit zwingen. Nun muss sich Cecilio gemeinsam mit Giunia gegen den tyrannischen Herrscher stellen.

Wolfgang Amadeus Mozart komponierte "Lucio Silla" als Auftragswerk für Mailand. Mit seiner facettenreichen Orchestrierung, einem Hang zum Düsteren und der kühnen dramaturgischen Gestaltung, in der Handlung und Musik in engster Weise verknüpft werden, schwamm Mozart damals gegen den Strom. Er schuf eine Oper, die weit über alle Konventionen hinausreicht.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) schrieb "Lucio Silla" für die Karnevalssaison 1772. Das Libretto stammt von Giovanni di Gamerra, der für seinen Hang zum Schaurigen und Unkonventionellen bekannt ist. Trotz des großen Erfolgs – es wurden immerhin 26 Vorstellungen in der Uraufführungssaison gegeben – blieb "Lucio Silla" Mozarts letzte Oper, die in Italien uraufgeführt werden sollte.

Amélie Niermeyer inszenierte u. a. für die Deutsche Oper am Rhein, die Staatsoper Hamburg, das Theater an der Wien und die Bayerische Staatsoper. Am Salzburger Landestheater setzte sie u. a. "Stormy Interlude", "Rigoletto" und "La clemenza di Tito" sowie Verdis "Macbeth" in der Felsenreitschule in Szene. Am Pult des Mozarteumorchesters steht Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento.

Stockholm 2010: Eine Autobombe. Zwei Verletzte. Tausende Blicke. Angst macht sich breit! Amor lässt sich im diffusen Discolicht treiben und von der schwarzen Nacht verschlingen. Immer wieder klingelt das Telefon, sein Freund Shavi versucht, ihn zu erreichen. Er macht sich Sorgen. Der nächste Morgen: Ausgespuckt auf den harten Boden der Realität, beginnt für Amor ein unaufhaltsames Gedankenkarussell. Noch wurde niemand geschnappt. Doch Amor spürt die Blicke der anderen. Denn er ist verdächtig, weil er so aussieht wie jemand, der verdächtigt werden könnte. Es gilt, unsichtbar zu werden. Sich zu rasieren. Nicht aufzufallen. Er ist unschuldig, oder? Amor ist doch kein Terrorist – er ist Student, bester Kumpel, hilfsbereiter Cousin und fürsorglicher Enkel. Doch zusehends fängt Amor an, sich selbst zu beobachten. Ist das schon paranoid, oder ist die Stadt tatsächlich in Angst erstarrt? Möglichst normal und vor allem unauffällig versucht er trotzdem, seinem Alltag nachzugehen. Aber wie sieht „normal“ eigentlich aus, wenn man plötzlich zur Projektionsfläche von Vorurteilen wird? Schnell wird deutlich, wie leicht sich die Wahrnehmung von Täter und Opfer, von Realität und Einbildung verwischen und manipulieren lässt. „Ich rufe meine Brüder“ zeigt, wie brüchig diese Grenze ist und wie leicht sich die Blicke manipulieren lassen in einer Gesellschaft, die zwanghaft alles beobachten muss.

Die Romane und Dramen von Jonas Hassen Khemiri zeigen mit klarem und gleichzeitig poetischem Blick die Probleme und Herausforderungen unserer Gesellschaft.

Ab 13 Jahren

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (u.a. Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding und Inzell) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour für 5,00 € angeobten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

k1 Seitenfoyer - Eintritt frei

Nahezu auf der ganzen Welt wird Fußball gespielt, wenn auch nicht immer professionell, so spricht es fast alle Menschen an und lässt die Welt auf diese Weise enger zusammenwachsen. Fußball bietet für Fans und Spieler große Emotionen, leidenschaftliche Debatten, Spaß, Gemeinschaftsgefühl und Bewegung bis an die Grenzen. Weltweit gibt es Laienmannschaften, sowie Kinder, die mit einfachsten Mitteln diesem Sport frönen. Dieser Lieblingssport von vielen, darf aber auch kritisch beleuchtet werden. Superstars mit Vorbildfunktion verdienen astronomische Gehälter; aus der ganzen Welt importierte Talente werden
letztlich fallen gelassen; in Ländern wo das pro Kopf Einkommen im Schnitt kaum zum Überleben reicht, werden teure Sportstätten und Arenen für die Wettkämpfe errichtet …Die Schülerinnen und Schüler
der Walter-Mohr-Realschule setzen sich gestalterisch mit diesen Themen auseinander.

Die Ausstellung ist für die Öffentlichkeit von 09.05. bis 31.07. geöffnet und kann während der Kassenöffnungszeiten (Di.-Fr. von 11.00 - 15.00 Uhr) sowie vor Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung besucht werden.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Musikalisches Erlebnis im Mirabell ...

hier in der Schlosskirche Mirabell, errichtet nach den Plänen des Barockbaumeisters Lukas von Hildebrandt, am Anfang zum weltberühmten Mirabellgarten, gegenüber der Andräkirche, Schloss Mirabell Tür1, ist der stimmungsvolle Rahmen für die Konzertreihe „Salzburger Klassik Musik im Mirabell" um 11.30 Uhr (Mo), 17 Uhr und 19 Uhr. Die Programme reichen von Barock bis zur Romantik. Das Ensemble „Salzburger Klassik" musiziert mit namhaften Gästen. Genießen Sie duftende, fantasievolle und poetische Momente!

Musical experience in Mirabell ...

here in the palace church of Mirabell - built according to the plans of the baroque architect Lukas von Hildebrand - music lovers can enjoy the concerts entitled «Salzburg Classics Music in Mirabell». The palace-church is located at the front of the world-famous Mirabell Gardens, across from the St. Andrew‘s Church, at Schloss Mirabell gateway 1. Concerts in this atmospheric location begin at 11.30 am (Mon), 5 pm and 7 pm. Programs range from Baroque to the Romantic. The Ensemble «Salzburger Klassik» performs with renowned guests and provide memorable, imaginative and poetic moments!

Evènement musical au Mirabell ...

à 11.30 heures (lundi), 17 heures et 19 heures dans l‘église du château Mirabell, construit selon les plans de l‘architecte baroque Lukas von Hildebrandt, à l‘entrée du fameux jardin Mirabell face à l‘église Saint-André sur la place Mirabell porte 1, vous trouverez le cadre harmonieux d‘une série de concerts, les «Salzburg Classic Music Mozart Concerts Music in Mirabell». Les programmes vont du baroque au romantisme. L‘ensemble «Salzburger Klassik» joue en invitant des musiciens de renommée. Venez goûter des moments succulents, poétiques et pleins de fantaisie.

在米拉貝爾的古典音樂..

這巴洛克風格的建築師盧卡斯·馮·Hilderbrand設計的米拉貝爾城堡教堂在世界著名的米拉貝爾花園，St。安德魯的教堂的對面 ，在Mirabellplatz door1，上午11:30（星期一），17：00和19:00，連續音樂會“薩爾茨堡古典音樂莫扎特音樂會”。享受從巴洛克時期，古典時期到浪漫晚期，富有想像力和詩意的時刻。

MUNDHARMONIKA QUARTETT AUSTRIA

Die Vizeweltmeister auf der Mundharmonika



... außergewöhnlich, virtuos, einmalig !



„Die private Freundschaft und die gemeinsame Vision jedes Einzelnen, mit virtuosem, fetzigen Mundharmonikaspiel ein breites Publikum zu erreichen, ist vielleicht das Geheimnis dahinter, dass wir schon seit 30 Jahren gemeinsam spielen“, erklären die Musiker des Traditionsensembles aus Laakirchen in Oberösterreich.



Kleine und große Mundharmonikas in tiefen oder hohen Registrierungen, dezent elektronisch verstärkt – ein Gesamtklang wie ein ganzes Orchester.



Im Jahr 2015 hat es eine personelle Umstellung in der Gruppe gegeben. Brigitte Laska hat das Ensemble schweren Herzens verlassen, um mehr Zeit für ihre Familie zu finden. Der seit der Gründung des Quartetts mitwirkenden Bassspielerin folgt die gebürtige Gmundnerin Andrea Fränzel, die ab sofort fixes Mitglied der Gruppe ist.



Gemeinsam sind die vier nun weiterhin mit allen Arten und Größen von Mundharmonikas rund um den Globus unterwegs.



Im Konzertprogramm sind jede Menge witzig interpretierte Hits aus der Pop- und Unterhaltungsmusik, peppige Klassik, feine Volksmusik und natürlich die großen Western- und Filmtracks zu hören.



So erlebt der Konzertbesucher jedes Mal ein Feuerwerk an Virtuosität, Spielenergie und Freude an der Darbietung, verpackt in kurzweilige Show-Elemente und lustige Gags.



Unglaublich, was man aus diesen Mundharmonikas rausholen kann! (so lauten Pressestimmen)



Neben zahlreichen TV- und Rundfunkauftritten sowie regelmäßigen Konzerten und Festival-Auftritten in Österreich absolvierte das Quartett Gastauftritte in Deutschland, Schweiz, Kroatien, Slowenien, Ungarn, Frankreich, Italien, Estland, Israel, USA und Japan.



Besetzung:

Gerald Seyr (Chromatische Mundharmonika)

Hans Ortner (Chromatische und diatonische Mundharmonika)

Andrea Fränzel (Bassmundharmonika)

Thomas Stockhammer (Akkordmundharmonika, Harmonetta)

Zum ersten Mal seit Peter Steins legendärer Inszenierung ist Tschechows bittersüße Komödie auf der Bühne des Landestheaters zu erleben. Das Meisterwerk beeindruckt mit dem leichten Tonfall des Stückes, das den Kontrast zwischen dem nostalgischen Blickwinkel auf die „gute alte Zeit“ und der Offenheit für notwendige Neuerungen der künftigen mit scharfem Blick pointiert.



Ljubow Andrejewna Ranjewskaja kehrt nach mehrjährigem Frankreich-Aufenthalt auf ihr russisches Gut zurück, das von einem riesigen Kirschgarten umgeben ist. Hoch verschuldet wird sie sich von ihrem Eigentum trennen müssen. Wissend um den baldigen Verlust des Ortes, dessen Schönheit sie überwältigt und der mit so vielen Erinnerungen verbunden ist, verbringt sie mit ihrer Familie den letzten Sommer inmitten des Kirschgartens – der am Ende für den Bau von Ferienhäusern abgeholzt werden wird.



Tschechows nennt sein Stück eine Komödie und hält der morbiden Welt des russischen Adels einen Spiegel vor, gleichzeitig lässt er den bevorstehenden Wandel der Gesellschaft durchscheinen. In einer zwischen Nostalgie und Erwartung gespannten Atmosphäre gelingt dem Autor ein Zeitgemälde, in dem individuelle und gesellschaftliche Entwicklungen eng miteinander verwoben sind. Die inneren Konflikte der Charaktere und ihre Widersprüche machen den Reiz des Stückes aus: gebrochene Figuren, deren höchst individuelle Züge der Dichter auf zugleich einfühlsame und ironische Weise zeichnet.




Anton Pawlowitsch Tschechow (1860–1904) wuchs in ärmlichen Verhältnissen auf und studierte dank eines Stipendiums in Moskau Medizin. Den Arztberuf übte er nur kurze Zeit aus – der Erfolg seiner Theaterstücke und Erzählungen machte ihn finanziell unabhängig. Seine Lungentuberkulose jedoch erzwang immer häufiger Aufenthalte in südlicherem Klima, sodass er auf die Krim übersiedelte und strapaziöse Reisen zur Theaterarbeit in Moskau auf sich nahm.



Alexandra Liedtke ist dem Salzburger Landestheater als Regisseurin im Musiktheater wie im Schauspiel eng verbunden. Sie arbeitete u. a. für das Theater in der Josefstadt, das Theater Kiel und die Wiener Staatsoper. In Salzburg erarbeitete sie mit Bühnenbildner Philip Rubner im Herbst 2022 die „Buddenbrooks“ als Eröffnungspremiere nach der Sanierung des Landestheaters. Philip Rubner ist derzeit Ausstattungsleiter am Deutschen Nationaltheater Weimar.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Während im Frühsommer die Tiere auf der Alm die warmen Sonnenstrahlen genießen, blühen bereits die Bergblumen im Thorau-Gelände. Hier gibt es wunderschöne, zum Teil auch sehr seltene, Blüten, die ihresgleichen suchen. Unser Wanderführer Joachim weiß genau, wo die schönsten Bergblumen zu finden sind. Begeben Sie sich mit ihm auf eine tolle Wanderung vom Märchenwald aus bis hinauf zu den Thorau Almen. Bevor es wieder hinab geht, können Sie sich mit einer Brotzeit bei der Alm stärken. Benutzen Sie gerne die kostenlose Dorflinie um zum Treffpunkt zu gelangen.

Treffpunkt um 09:35 Uhr: Bushaltestelle "Brand", erreichbar mit der kostenlosen Dorflinie (Abfahrt 9:15 Uhr am Bahnhof) oder mit eigenem PKW (Es wird am Treffpunkt auf die Dorflinie gewartet)

Begrenzte Teilnehmerzahl - mindestens 3 Teilnehmer.
Schwierigkeitsgrad: mittel

Packliste: (Empfehlung)
Gutes Schuhwerk (feste Bergschuhe), Regenkleidung, wärmende Kleidung, Wechselwäsche
Rucksack mit Verpflegung (Ausreichend Flüssigkeit), Stöcke, Sonnenschutz, Mobiltelefon, ggf. Landkarte

Na, wie wär’s? Lust auf Jazz? In dieser Spielzeit lädt Ballettdirektor Reginaldo Oliveira die Choreographen Andreas Heise und Filipe Portugal ein, um im Probenzentrum Aigen mit einem Tanzabend in einen ganz eigenen Kosmos zu entführen: Jazz!

Wie kaum eine andere musikalische Form verbindet der Jazz die Vielfältigkeit von Improvisation und Spontaneität. Entstanden um 1900 in den Südstaaten Amerikas hat der Jazz seine Wurzeln in der afroamerikanischen Geschichte. Und trotzdem – oder gerade deshalb – ist Jazz nicht nur herzzerreißend schwermütiger Blues, sondern auch pulsierendes Leben. Mit Texten voll tiefer Emotionen (wie zum Beispiel Sarah Vaughans „Misty“), afroamerikanischer Traumata („Strange Fruit“ von Billie Holiday) oder gefährlicher Hingabe (Nina Simones „I Put a Spell on You“) aber auch voll Lebenslust oder herrlich augenzwinkernder Ironie (man höre sich nur „Bewitched, Bothered and Bewildered“ von Ella Fitzgerald an). Mit stilistischen Entwicklungen vom New-Orleans-Jazz (den Louis Armstrong maßgeblich prägte) über Swing, Free Jazz, Ethno-Jazz bis in die Gegenwart mit Smooth Jazz oder sogar Jazz-Rap – um nur einige wenige zu nennen.

Die beiden Choreographen widmen sich in diesem zweiteiligen Ballettabend den unterschiedlichsten Facetten der Rhythmen, der Gefühle und des getanzten Ausdrucks.

Andreas Heise wurde an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden ausgebildet. Er tanzte am Leipziger Ballett und am Norwegischen Nationalballett. Dort begann auch sein choreographischer Weg, der ihn u. a. an die Ballettkompanie in Jekaterinburg, das Ballett der Oper Graz, das Stuttgarter Ballett, das Ballett des Theaters Vorpommern und die Elbphilharmonie Hamburg führte. Er arbeitete mit Regisseur Christoph Loy zusammen (u. a. bei den Salzburger Festspielen) und debütierte 2019 als Regisseur in der Oper mit „Dido and Aeneas“ in Oslo.

Filipe Portugal tanzte am Nationalballett von Portugal und beim Zürcher Ballett, wo er unter der Leitung von Heinz Spoerli zum Solisten avancierte. Er choreographierte für die Junior Company sowie das Ensemble des Ballett Zürich, das Charlotte Ballet, das Stuttgarter Ballett im Rahmen von „Noverre: Junge Choreographen“, das Linbury Theatre in London, das Shanghai Ballet in Koproduktion mit der Yen Han Ballet Company beim Shanghai Arts Festival, das Cannes Junior Ballet, die Delattre Dance Company und das Nationalballett von Portugal.

Der Zufall schreibt die schönsten Geschichten. Albert Wieder sprang 2015 als Karenzvertretung bei Mnozil Brass ein. Gemeinsam mit Thomas Gansch und Leonhard Paul begann man irgendwann damit, am Ende jeder Mnozil Brass Show eine Zugabe zu spielen. Auf jeder Tour eine Neue. Ins Blaue hinein, sehr spontan und nicht bis kaum geprobt, stellte man sich auf die Bühne und tat das, worum es beim Musizieren geht - kommunizieren. So entwickelte sich im Laufe der Zeit ein ganzes Konzertprogramm; mit Songs aus allen Ecken und Enden ihrer drei Universen:

George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und. Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch „Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's „Wieder, Gansch & Paul“ nennen!

Thomas Gansch – Trompete, Flügelhorn, Gesang

Leonhard Paul – Posaune, Basstrompete, Gesang

Albert Wieder – Tuba