Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel. Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Show „Moving Shadows“ unter der Regie von Harald Fuß aus. Nach ihrem Sieg beim französischen Supertalent haben sie das Publikum weltweit begeistert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! Licht aus – Spot an! Unsere Welt geht uns alle an! Die Künstler machen mit ihrem neuen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poesie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Im Fokus stehen die Mobilés mit ihrer Show „Moving Shadows“ seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Das Kölner Ensemble feierte 2020 bereits sein 40-jähriges Jubiläum und hat bisher über eine Million Besucher begeistert. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die „Moving Shadows“ haben wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum - schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!
In 2025 startet sie ihre Tournee „Salut Et merci“ durch Deutschland starten - 5 Jahrzehnte Lydie Auvray. „Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte: Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 50 Jahre immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim. Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich. Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass.

Einlass 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 12:30 Uhr

Sie liebt den Jazz genauso wie den Afrobeat Nigerias, der Heimat ihres Vaters oder die alten Blues- und Soul-Schallplatten ihrer deutschen Mutter und das macht ihre Stärken aus: Vielseitigkeit und Authentizität. Fola Dada kommt mit neuen Songs im Gepäck. „Essentials“ heißt diese Liedersammlung. Alles, was Fola ausmacht, schätzt und berührt ist hier vereint. Das bezieht sich auf die verschiedenen Musikstile, wie Soul, Jazz, House oder Reggae und bearbeitet Themen, wie das Leben in einer Welt, die sich wandelt und wandeln muss, die Liebe, die Suche nach Zufriedenheit, der Umgang mit Unsicherheit und unbeantworteten Fragen. Musikalisch eingebettet in groovende Sounds, virtuose Soli, ein energiegeladenes Interplay, Folas weite Stimme und dem einzigartigen Spiel einer Band, die hervorragend besetzt ist. Fola Dada ist eine erfolgreiche Sängerin und Preisträgerin des Deutschen Jazz Preises.

Einlass: 19:00 Uhr

Die chilenische Saxophonistin (Jahrgang 1988) lernte ab dem Alter von sechs Jahren bei ihrem Vater, selbst erfolgreicher Jazzmusiker, Altsaxophon. Unter dem Einfluss von Sonny Rollins wechselte sie später aufs Tenorinstrument. Bereits im Alter von 16 Jahren spielte sie mit eigenen Bands in den wichtigen Jazzclubs von Chiles Hauptstadt. 2005 lud Danilo Pérez sie ein, auf dem Panama Jazz Festival zu spielen. 2006 kam sie in die Vereinigten Staaten, wo sie am Berklee College of Music studierte.

2009 zog sie nach New York City, wo George Coleman ihr Mentor wurde und sie im Blue Note, im Smalls und im Lincoln Center auftrat. Nachdem sie 2010 ihr erstes Album „Free Fall“ für Inner Circle Music aufnahm, folgte 2012 „Second Cycle“ und 2014 „Melissa Aldana & Crash Trio“. Ein weiteres Album mit dem Crash Trio, „Back Home“, erschien 2016. 2019 erschien auf Motéma Music ihr Quintettalbum Visions, das durch Gemälde von Frida Kahlo und ihre lateinamerikanischen Wurzeln inspiriert ist.

Aldana nahm auch mit Carmen París, Terri Lyne Carrington und Simona Premazzi auf und präsentierte sich auf diversen internationalen Jazzfestivals wie Monterey, Barcelona, Kopenhagen und vielen anderen mehr. Auch in Deutschland war sie schon mehrfach zu Gast, unter anderem 2014 beim SWR NEWJazz Meeting. 2019 lieferte sie mit ihrem Quartett (mit Gitarrist Lage Lund, Bassist Pablo Menares und Drummer Kush Abadey) auf dem JazzFest Berlin eines der interessantesten Konzerte. Mit Cécile McLorin Salvant, Renée Rosnes, Ingrid Jensen, Allison Miller, Noriko Ueda und Anat Cohen bildete sie das Septett Artemis, das 2020 das gleichnamige Album veröffentlichte. 2022 debütierte sie bei Blue Note mit „12 Stars“.

Aldana gewann 2013 die Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, Jury-Präsident war damals Wayne Shorter. Dieser Erfolg gab den Anstoß für ihren Aufstieg und machte sie schnell zu einer der angesehensten und wichtigsten neuen Stimmen des Jazz. Andere Auszeichnungen waren etwa der nationale chilenische Kunstpreis Altazor für das beste Album oder der Lincoln Center Award. 2015 gewann sie in den Down Beat Kritiker-Polls in der Rising Star Kategorie. 2019 erhielt sie für „Elsewhere“ (auf ihrem Album Visions, 2019) ihre erste Grammy-Nominierung in der Kategorie Bestes improvisiertes Jazzsolo.

Gerade hat sie ihr neues Blue-Note-Album „Echoes Of The Inner Prophet“ veröffentlicht, dessen Titelsong eine Hommage an Wayne Shorter ist. Das Album dokumentiert ihre persönliche Entwicklung ebenso wie die ihrer langjährigen Mitmusiker und fängt die kollektiven Einsichten ein, die sie nach ausgiebigen Tourneen und unzähligen Auftritten gewonnen haben: eine musikalische Reise in die Tiefe der Spiritualität und gleichzeitig eine Reflektion mit einem besonders introspektiven Blickwinkel.

Obwohl der Einfluss von Sonny Rollins auf Aldanas Spiel gut dokumentiert ist, ist es Shorters Aura, die in "Echoes Of The Inner Prophet" am stärksten zu spüren ist, vor allem in der Art und Weise, wie Aldana schreibt und improvisiert und dabei immer wieder für Überraschungen sorgt, ohne dabei den Reiz des Zuhörens zu verlieren. Ihr Interesse an Shorters Musik ist zwar schon immer da gewesen, hat aber in den letzten Jahren zugenommen - ein Spiegelbild der Themen Reifung und unendliche Entdeckung, die Aldana auf dem neuen Album erforscht. „Da ich älter geworden bin“, sagt sie, “glaube ich, dass ich mich mit seiner Musik und seinem Spiel auf eine Weise identifizieren kann, wie ich es vielleicht nicht konnte, als ich jünger war.“ Für Aldana bedeutet das, dass sie Shorters Lektionen über die „Nutzung des Raums, das Erzählen von Geschichten, die Art und Weise, wie man kommuniziert, wie man malt“ aufnimmt. Wenn ich an Wayne denke, denke ich an Farben“.


Besetzung:

Melissa Aldana - sax
Pablo Held - piano
Pablo Menares - bass
Kush Abadey - drums

20:00 Uhr

Scarlatti, Beethoven, Brahms, Schumann und Chopin
Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Die Puppenspieler Martin Reinl & Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens! Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse.
Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei“ und den „RTL Puppenstars“ feiern mit Ihnen die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst Hardcore-Nerds noch keine Ahnung hatten. Wussten Sie, dass das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand schon mal in einer Weltraumserie mitgespielt hat? Dass Wiwaldi & Kakerlak fast mal „Wetten dass…“ moderiert hätten? Und dass Charming Traudl sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln kann?

Schwelgen sie mit über 40 Puppen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor Ihren Augen werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl & Carsten Haffke sind zwei Mann für alle Felle!
Wenn Sie einen Abend erleben wollen, bei dem Sie endlich mal wieder herzhaft lachen können, dann kommen Sie Puppen gucken!

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Alte und neue Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva. Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind. Dazu Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige bisher selten live zu hörende Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten bereits auf unzähligen Shows in auf der ganzen Welt unter Beweis gestellt hat.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Vorverkauf startet am 18.02.2025 um 9 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Stabat Mater
Antonín Dvorák (1841–1904)

Sopran - Katharina Persicke
Alt - Amelie Baier
Tenor - Stephan Scherpe
Bass - Philipp Mayer

Musikverein der Stadt Bielefeld e.V.
Bielefelder Philharmoniker
Leitung: Bernd Wilden

Die Intensität, mit der Antonín Dvorák (1841–1904) in STABAT MATER die Leiden und den Schmerz Marias um ihren gekreuzigten Sohn ausdrückt, sind ohne seine persönlichen Schicksalsschläge dieser Zeit nicht zu erklären: Als der Komponist das Werk für Soli, Chor und Orchester im November 1877 fertigstellt, sind ihm und seiner Frau kurz zuvor in rascher Folge zwei Töchter und ein Sohn gestorben.
Mit der Vertonung des gleichnamigen mittelalterlichen Gedichtes hat der böhmische Komponist zugleich ein universelles Zeugnis menschlicher Trauer und Hoffnung geschaffen. Schildert er zu Beginn die unermesslichen Qualen der Gottesmutter um ihren sterbenden Sohn, so steht am Ende die Überwindung der Verzweiflung und das tröstliche Versprechen auf ein ewiges Leben. Der unerschöpfliche melodische und harmonische Reichtum des Stückes erklärt, warum Stabat Mater auch heute zu den meistaufgeführten Werken des Komponisten und zum Standardrepertoire geistlicher Chormusik mit Orchester gehört.
Bereits bei der Uraufführung in Prag im Dezember 1880 wurde das Stück begeistert gefeiert; die Aufführung im März 1884 in der Royal Albert Hall in London unter der Mitwirkung von mehr als 800 Sängerinnen und Sängern verhalf Dvorák auch international zum Durchbruch.

Einlass ab 18:00

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff