Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine
absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die
Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.
Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum:
Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

18:30

Annick Adelle, ursprünglich aus Europa, lebt seit über 9 Jahren in den USA und hat sich in der pulsierenden Comedy-Szene New Yorks etabliert. Auftritte quer durch die USA und ein kürzlich veröffentlichtes Album auf Spotify, zeigen, dass Annick eine unverzichtbare Stimme der
modernen Stand-up-Comedy in den USA ist. 2020 eroberte Annick dann erstmals mit Auftritten im Quatsch Comedy Club, Nightwash und den modernen alternativen Bühnen der Berliner und Kölner Szene auch die deutschen Herzen.
Bekannt als eine der talentiertesten Künstler im Crowd Work, lädt Annick das Publikum ein, Teil eines einzigartigen Abends zu werden. Kein Auftritt ist gleich: spontan, schlagfertig und immer mit einem Hauch von Tiefgang, bringt Annick das Publikum zum Lachen – nicht auf Kosten anderer, sondern mit einer Wärme und Intelligenz, die zum Nachdenken anregt. Annick schafft Räume für lustige, unangenehme, aber zugleich befreiende Momente und nimmt dabei Themen in den Fokus, die brandaktuell und gesellschaftlich relevant sind: der mutige Ausstieg aus der Corporate-Welt, um den eigenen Träumen zu folgen, das Leben zwischen Amerika und Europa sowie das Leben zwischen Geschlechteridentitäten.
Annick Adelle ist eine Bereicherung für jede Bühne; wer auf der Suche nach Stand-Up-Comedy ist, die Herz, Hirn und Humor vereint, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Ein unvergesslicher Abend, der Perspektiven erweitert und zum Schmunzeln wie Nachdenken gleichermaßen inspiriert.
Für alle dazwischen und darüber hinaus – Annick Adelle

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern. Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten. ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
Glorreich Versieben
Die Gewinner des "GAUL VON NIEDERSACHSEN" 2024
Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem ersten Soloprogramm „Spagat“ balanciert Matthias Ludwig geschickt zwischen widersprüchlichen Perspektiven, alltäglichen Absurditäten und provokanten Gedanken.

Dabei macht er weder vor Gott noch vor der Gürtellinie halt. Das kann weh tun, aber für einen Spagat muss man eben an Grenzen gehen. Wer genau hinschaut, erkennt, dass auch hinter den bösen Witzen mehr steckt als nur Provokation. Am Ende geht es um die Suche nach Wahrheit. Und wenn es nicht so ein Klischee wäre, vielleicht sogar… Liebe?

Matthias' Weg auf die Bühne begann als Akrobat, bevor er sich als Schauspieler und Stand-up-Comedian einen Namen machte. Er war bereits Gast in Felix Lobrechts Downstairs Comedy Club, stand auf den Bühnen des Comedy Clash und überzeugte beim Hamburger Comedy Pokal.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Grenze zwischen Mensch und Maschine wird zunehmend durchlässig.
Sind unsere Gedanken noch unsere eigenen – oder bereits das Echo
algorithmischer Logik? Lassen sich menschliche und technologische
Existenz überhaupt noch voneinander trennen?

"Am I" ist eine Tanzperformance, die sich mit dieser Verschmelzung
auseinandersetzt. Körper werden zu Interfaces, zu Werkzeugen und
Speichern, zu Trägern und Überträgern von Information zugleich.

Mit dieser neuen Produktion erforscht Mónica García Vicente die
Spannungsfelder zwischen Körper, Identität und Technologie. Entstanden ist
eine choreografische Sprache, die weder nostalgisch in die Vergangenheit
blickt noch sich der Zukunft willenlos unterwirft. Stattdessen eröffnet "Am I"
einen poetischen und zugleich kritischen Raum, in dem die großen Fragen
unserer Zeit körperlich erfahrbar werden.

Premiere mit anschließendem Publikumsgespräch

Einlass: 19:15 Uhr

Maddin Schneider – Schöne Sonndaach

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 19 Uhr

Mit dem Besten aus ihren beiden Solo-Programmen bietet Murzarella nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs. Denn Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt auch ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva, Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star und schließlich noch Leonie, das schüchterne Löwenmädchen, die mit ihrem süßen Popgesang überrascht.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige und wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Der libanesische Superstar Ragheb Alama lädt Sie zu einem unvergesslichen Abend am 03. Oktober 2026 in das Hannover Congress Centrum ein.

Mit einer beeindruckenden Karriere über mehrere Jahrzehnte hinweg zählt Ragheb Alama zu den prägendsten Ikonen der arabischen Musik. Als Sänger, Komponist und feste Größe der internationalen Szene hat er mit legendären Hits wie „Nassini El Donya“, „Ya Rait“, „Elli Baana“ oder „Sneena Sneena“ Millionen Fans weltweit begeistert.

Freuen Sie sich auf eine emotionale Live-Performance in besonderer Theater-Atmosphäre: Das HCC bietet den perfekten Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – nahbar, stilvoll und voller Gefühl. Ragheb Alama überzeugt nicht nur mit seiner unverwechselbaren Stimme, sondern auch mit Charisma, Eleganz und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.

Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus moderner arabischer Popmusik und zeitlosen Klassikern – ein Abend voller Leidenschaft, Nostalgie und musikalischer Exzellenz.

Plätze im 1. Rang können direkt beim Veranstalter erworben werden unter:
+49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp).

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 40 Jahren stehen Boppin’B für schweißtreibenden Rock’n’Roll, mitreißenden Rockabilly und eine Live-Show, die ihresgleichen sucht. Die Band aus Aschaffenburg zählt zu den erfolgreichsten Vertretern ihres Genres in Deutschland und hat in ihrer Karriere bereits mehr als 6.000 Konzerte gespielt.

Wenn Boppin’B die Bühne betreten, bleibt niemand lange sitzen. Mit rasanten Rhythmen, virtuosen Musikern, jeder Menge Humor und einer gehörigen Portion Rock’n’Roll-Energie verwandeln sie jeden Saal in einen brodelnden Tanztempel. Dabei verbinden sie die Wurzeln des Rockabilly mit eigenen Songs und einer modernen, unverwechselbaren Handschrift.

Ob Club, Festival oder Konzerthalle – Boppin’B begeistern seit Jahrzehnten ihr Publikum mit einer Show voller Leidenschaft, Spielfreude und spektakulärer Bühnenmomente. Ihr aktuelles Jubiläumsprogramm steht ganz im Zeichen von 40 Jahren Bandgeschichte und beweist eindrucksvoll, warum die Formation bis heute zu den Aushängeschildern der deutschen Rock’n’Roll-Szene gehört.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller mitreißender Musik, guter Laune und echter Live-Energie. Boppin’B bringen den Rock’n’Roll in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – authentisch, laut und garantiert tanzbar.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden.
WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein „Wir“, gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album „I Can See Your House From Here“, das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.
Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: „For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited."
WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und einer der dienstältesten deutschsprachigen Stand-up-Pioniere hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück.

In seinem neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur noch gehamstertes Klopapier? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt? Hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich Stand-Up-Unterhaltung vom Feinsten hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Einlass: 19:00 Uhr

Was haben Paul Gerhardt, Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Carole King und Miles Davis miteinander zu tun? Beim diesem Konzert „Chor meets Jazzorgel – von Paul Gerhardt bis Miles Davis“ treffen ganz unterschiedliche musikalische Welten aufeinander.

Der Knabenchor Hannover gestaltet unter der Leitung von Jörg Breiding gemeinsam mit dem Hammondorganisten krajenski. einen Konzertabend, der geistliche Chormusik aus mehreren Jahrhunderten mit Jazz, Pop und improvisierter Orgelmusik verbindet. Das Programm führt durch verschiedene musikalische Stimmungen und Lebensgefühle: „Lob & Freude“, „Klage &Trost“, „Sehnsucht & Zuversicht“ sowie „Traum & Hoffnung“ bilden die thematischen Stationen des Abends.

Werke von Johann Hermann Schein, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Maurice Duruflé, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach stehen dabei neben Bearbeitungen von Liedern Paul Gerhardts sowie Titeln aus Jazz und Pop. Auch Carole Kings „You’ve Got a Friend“, „The Road Home“ von Stephen Paulus und „MLK“ von U2 in der Bearbeitung von Bob Chilcott finden ihren Platz im Programm.

Eine besondere Rolle spielt dabei die Hammondorgel: Sie begleitet den Chor, tritt solistisch hervor und schafft mit Improvisationen Verbindungen zwischen den unterschiedlichen musikalischen Epochen und Stilen. So entsteht ein Konzert, das Bekanntes neu hören lässt und die Grenzen zwischen Chormusik und Jazz auf spielerische Weise überschreitet.

Mahsa Vahdat is an internationally celebrated Iranian vocalist recognized for her deeply expressive voice and distinctive artistic vision. Infusing classical Persian traditions with contemporary influences, she has created a musical language that transcends borders. Despite the prohibition on solo female vocal performance in Iran, Vahdat has become a powerful cultural ambassador and a symbol of artistic freedom and women’s empowerment. Her diverse artistic collaborations connect musical traditions and audiences worldwide.

About the Program
My Voice Is My Home is a concert project where voice, poetry, and music meet, woven into a living tapestry across centuries. Rooted in the classical Persian vocal tradition and shaped through fresh interpretations, the program brings together heritage and renewal in a shared musical language formed through a long artistic journey.
Mahsa’s voice, joined by musicians from diverse cultural backgrounds, creates a space where Persian vocal and poetic traditions enter into dialogue with Middle Eastern and Mediterranean musical languages, an expressive world that is both ancient and contemporary.
The repertoire draws on classical, modern, and contemporary Persian poetry, much of it composed by Mahsa Vahdat, where modal structures of Persian music meet rich instrumental colors and evolving arrangements shaped through improvisation and cross-cultural interplay.
My Voice Is My Home is an expression of artistic defiance and continuity. In Iran, since the 1979 Islamic Revolution, women have been banned from singing solo in public, their voices restricted and silenced by authorities. Singing as a woman, Mahsa Vahdat affirms the voice as a bearer of memory, imagination, and renewal.
At a time when voices from the Middle East are often framed through conflict and politics, My Voice Is My Home offers another form of testimony, one shaped by poetry and musical encounter. It reminds us that cultural heritage is not a relic of the past, but a living practice, capable of transformation, dialogue, and shared meaning.

Einlass: 19:00 Uhr

Mendelssohns „Elias“ in der Christuskirche Hannover

Ein monumentales Werk der Romantik, große Chorklänge und eindrucksvolle musikalische Dramatik: Der Kammerchor Acûstico Hannover bringt Felix Mendelssohn Bartholdys berühmtes Oratorium „Elias“ in der Christuskirche Hannover zur Aufführung.

Gemeinsam mit hervorragenden Solistinnen und Solisten sowie dem Orchester Suon di Corda entfaltet der Chor die ganze emotionale und klangliche Kraft dieses außergewöhnlichen Werkes. Mendelssohns „Elias“ zählt zu den bedeutendsten Oratorien des 19. Jahrhunderts und verbindet packende dramatische Szenen mit innigen Momenten, mächtigen Chören und berührenden Arien.

Für eine besondere szenische Dimension sorgt die Ballettschule am Deister: Ausgewählte Stücke des Oratoriums werden tänzerisch gestaltet und machen das Bühnengeschehen zu einem lebendigen visuellen Erlebnis. Musik, Bewegung und Raum verbinden sich so zu einer eindrucksvollen Gesamtinszenierung.
Es tanzt ein Ensemble von Ballett am Deister, Schule für künstlerischen Tanz, Choreografie: Christine Niederstraßer

Solistische Besetzung:

Sopran: Jana Daubner
Alt: Isabel Grübl
Tenor: Adnan Barami
Bass: Jakub Malatinec

Orchester: Suon di Corda
Chor: Kammerchor Acûstico Hannover
Tänzerische Gestaltung: Ballettschule am Deister

Leitung: Julian Hauptmann

Konzertbeginn: 17:00 Uhr
Einlass: ab 16:20 Uhr

Ein außergewöhnlicher Konzertabend in der Christuskirche Hannover, der Mendelssohns Meisterwerk in großer musikalischer Besetzung und mit einer besonderen tänzerischen Gestaltung neu erlebbar macht.

Einlass: 16:20 Uhr

Ist WhatsApp der zehnte Kreis der Hölle? Warum heißt „Käsebrot“ heute „Harvati auf Focaccia“? Waren TKKG die Influencer der Achtziger? Ist „Wurzelrestextraktion“ oder „schnurzpiepegal“ das schönste Wort der deutschen Sprache? Warum isst der Fischotter Fische, die Zwergmaus aber keine Zwerge? Und warum geht man Laterne, hüpft aber nicht Sack? Herzlich willkommen zu „Lichtstreife und Arschtritte“.
Der HAZ-Kolumnist und Satiriker Imre Grimm präsentiert die schönsten Kolumnen aus seinem frisch erschienenen, gleichnamigen Buch - sprachverspielt, radikal unverzagt und mit Musik.

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