O‘ zapft is! – Vom 16. April bis 1. Mai 2027 verwandelt sich die Pohlheimer Mockswiese wieder in die hessische Theresienwiese. Doch in diesem Jahr ist vieles neu: Wir präsentieren stolz unseren neuen Look in strahlendem Blau-Weiß und begrüßen die renommierte Benediktiner Brauerei als unseren neuen, starken Partner an unserer Seite!

Wir gehen ein Stück zurück zur Tradition: Neu im Programm ist der Wiesnzauber, bei dem eine Original Oktoberfestband für echte, zünftige Wiesn-Atmosphäre in der Wiesn Festhalle sorgen wird.

Das Programm 2027:
1. Wiesnhitnacht: Freitag 16.04.2027
mit Lorenz Büffel, Münchner Zwietracht & DJ Daniel Fischer
2. Wiesnhitnacht: Samstag 17.04.2027
mit Frenzy, Rotzlöffl & DJ Daniel Fischer
Traditioneller Frühschoppen Sonntag 18.04.2027 - Eintritt frei
3. Wiesnhitnacht: Freitag 23.04.2027
mit Isi Glück, Blechblos’n & DJ Daniel Fischer

Wiesnzauber: Samstag 24.04.2027
mit Königlich Bayrisches Vollgasorchesster und DJ Hasamohr

Tanz auf die Insel: Freitag 30.04.2027
Präsentiert von Ballermann Radio
3. Pohlheim Classic am Samstag 01.05.2027
Mit The Heads – Eintritt frei ab 11 Uhr


Die Tischreservierung auf dem Pohlheimer Wiesnfest:
Tischreservierungen im Mittelschiff sind ab einer Mindestbelegung von 8 Personen möglich. Hierzu bitte Tickets zusammen mit einer Tischreservierung direkt bei der Firma Bill-Event bestellen:
Ansprechpartnerin: Christina Ernst
E-Mail: c.ernst@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-12)

Die Boxenreservierung auf dem Pohlheimer Wiesnfest:
VIP-Boxen für alle Veranstaltungen können ebenfalls bei der Firma Bill-Event GmbH gebucht und reserviert werden. Die Boxen auf der rechten Seite im Zelt sind jeweils für 50 Personen ausgelegt, Boxen auf der linken Seite für jeweils 80 Personen. Firmen nutzen die Popularität der Veranstaltung für eine einmalige Mitarbeiter und Kundenbindung sowie ihre Werbung. Ein perfekter Ort und ein perfektes Programm für eine Firmen- oder Vereinsfeier.
Ansprechpartnerin: Petra Zell
E-Mail: p.zell@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-19)
Ihr Team von Bill-Event

Einlass: 19:00 Uhr

Roy Hammer und seine Pralines sind Frankfurts Stimmungsband No. 1 und dass jetzt schon seit über 25 Jahren. Generationen von Frankfurtern haben während ihrer Konzerte auf den Tischen getanzt und sogar das ein oder andere Hochzeitspaar hat sich dort gefunden. Ob in der Batschkapp, dem Oktoberfest, im Waldstadion oder nebenan auf dem Wäldchestag, Roy hat alle großen Frankfurter Bühnen gerockt.

Einlass erst ab 6 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kättl Feierdaach ist zurück – und von einem Ende ihrer Geschichten kann noch lange keine Rede sein. Wer glaubt, sie hätte schon alles erzählt, kennt weder das Leben noch die Kättl. Ein neuer Lebensabschnitt bringt schließlich neue Herausforderungen. Ob ihr Moiner mit seinen früh fehlgelenkten Synapsen wieder für Chaos sorgt oder die treue Freundin Hannelore noch immer verzweifelt nach „dem Richtigen“ sucht – bei Kättl bleibt keine Zeit zum Durchatmen. Zwischen Alltag, Dorftratsch und den kleinen Katastrophen des Lebens muss sie einmal mehr beweisen, dass ihre pfälzischen Kompetenzen für wirklich jede Lage reichen.

Einlass 19:00 Uhr

„Mir schon widder“

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie. Elis C. Bihn
und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie
Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie
euch vor. Warum machen sie das? Ei, ihr versteht's doch sonst
net!
Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a
land downunder“ zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt"
übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur
diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo
maa Gesang. 
Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu
tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon
1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will.“ Und auch wenn wir nicht
wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein
wollten: Jetzt sind sie es.

Einlass: 19:00 Uhr

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne. Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält. Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich. Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen. Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung. Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass 19:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Einlass: 19:00

Eine sehr komische, höchst unterhaltsame Auseinandersetzung mit den Hessen und dem hessischen Humor. Kabarett mit, von und über die Hessen aber auch für Nichthessen. Selbst Tacitus hat etwas über die Hessen zu sagen: “Die Hessen haben trainierte Körper, kräftigen Bau, trotzigen Blick und entschlossenen Mut. Für Deutsche haben sie viel Verstand.“

Einlass 17:00 Uhr

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm „Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufe Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem „Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikumaufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Ellice’ musikalische Wiedergeburt ist das wohl beste Beispiel für die Magie, die entsteht, wenn man eine Künstlerin einfach machen lässt. Losgelöst von Industry-Trends und TikTok- Hypes hat sich die Sängerin und Songwriterin Zeit genommen, ihren Sound und ihre künstlerische Identität zu finden. “It’s time for Real Music! Ich möchte keine Fast-Food- Music, kein Heute-das-morgen-das”, beschreibt Ellice diesen Prozess. Die Zeit des Austestens ist vorbei. “Ab jetzt bin das einfach ICH, vollkommen aus dem Tiefsten meines Herzens raus.” Ellice ist so kreativ wie nie zuvor, zieht Inspiration aus fast jedem noch so alltäglichen Moment und schreibt “ganze Alben”. Ein Talent, das nicht nur für die Musikwelt, sondern auch für die Musikerin selbst ein großes Geschenk ist: “Immer, wenn ich irgendwas höre, was sich für mich anhört wie Musik, inspiriert es mich und ich kann Welten darüber schreiben. Da bin ich wirklich gesegnet!” Songwriting ist für Ellice – klar –auch Therapie, aber in erster Linie die Gewissheit, genau dort im Leben angekommen zusein, wo sie hingehört. Aus dem „The Voice Kids“-Multitalent ist eine erwachsene Frau geworden. Und der gelingt etwas, das neben ihr wohl nur wenige Artists schaffen: Zeitlose Songs zu schreiben und dabei zugleich schonungslos ehrlich die Lebensrealität der Gen Z widerzuspiegeln. Was also macht eine Künstlerin, die mit 19 Jahren schon alles erreicht hat, was sie sich einst erträumt hat? Ellice hat die Antwort: Das, was sie will. Extrem gute, echte Musik.

Einlass: 19:00

Fantasy
„30 Jahre Fantasy- Die Jubiläumstour“

Das erfolgreichste Pop-Schlager-Duo Europas ist wieder unterwegs!
Wenn Fantasy auf Tour gehen, wird aus einem Konzert ein echtes Erlebnis: Es wird gelacht,
getanzt, geschunkelt, mitgesungen – und manchmal auch ein kleines bisschen geweint. Denn
ihre Songs treffen seit jeher mitten ins Herz. Zur 30 Jahre Jubiläumstour laden Fredi
Malinowski und Martin Hein nun zu ganz besonderen Abenden ein – geprägt von
Erinnerungen, Emotionen und der Freude, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam mit
ihren Fans zu feiern.

Drei Jahrzehnte voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente liegen hinter
Deutschlands erfolgreichstem Pop-Schlager-Duo. Über zwei Millionen verkaufte Tonträger,
mehr als 285 Wochen in den Charts und gleich sechs Nummer-eins-Alben sprechen eine
deutliche Sprache: Fantasy haben sich mit ihrer Musik einen festen Platz in der deutschen
Schlagerwelt erobert – und vor allem im Leben ihrer Fans.

Doch dieses Jubiläum ist mehr als nur ein Blick auf beeindruckende Zahlen. Es ist eine
Hommage an all die Geschichten, die ihre Lieder erzählen – von großen Gefühlen, von Höhen
und Tiefen, von Träumen und Erinnerungen. Fantasy verstehen es wie kaum andere, die vielen
Facetten des Lebens in eingängige Melodien zu verwandeln, die berühren, verbinden und Mut
machen.

Auch nach 30 Jahren sind Fredi und Martin voller kreativer Energie. Sie bleiben neugierig,
offen für neue Impulse und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu. So entsteht genau
die Mischung, die ihre Fans lieben: zeitlose Emotionen, moderne Sounds und Songs, die sofort
ins Ohr und ins Herz gehen.

Die 30 Jahre Jubiläumstour wird damit zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft von Fantasy. Große Hits, neue Titel und ganz besondere Momente
verschmelzen zu einem Abend, der lange nachklingt.

Vor allem aber ist diese Tour ein großes Dankeschön – an die Fans, die Fantasy seit 30 Jahren
begleiten. Und eine Einladung, dieses besondere Kapitel gemeinsam zu feiern: laut, emotional
und voller Lebensfreude.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

SNARKY PUPPY sind ein Kollektiv von ca. 30 Musikern, liebevoll als „The Fam“ bezeichnet, im Zentrum der Bassist, Komponist, Gründer und Bandleader Michael League. Jede Show wird mit einer rotierenden Besetzung von 8-12 Bandmitgliedern und mit variierender Setlist gespielt.

Die Mitglieder von SNARKY PUPPY, die u.a. in den Bands von Snoop Dog, Beyonce und Erikah Badu spielen, wissen, wie man harten Funk und verspielten Fusion auf der Bühne zu einer heißen Live-Performance reifen lässt, die trotz ausgetüftelter Arrangements die Lebendigkeit und Spontaneität einer Jam Session bewahrt.

Die feine Mischung aus anspruchsvollen Kompositionen, Harmonien und Improvisationen hat der 2003 aus einem Freundeskreis im Jazzstudiengang der University of North Texas entstandenen Band riesigen Erfolg bei Publikum und Presse eingebracht.

Noch 2012 versuchte die Band über Facebook händeringend Bars in Europa zu finden, in denen sie auftreten könnten. Heute, ein Jahrzehnt später, können sich SNARKY PUPPY über ihren vierten Grammy freuen – für eine Live-Aufnahme ihres neuesten Albums „Immigrance“ aus der berühmten Royal Albert Hall in London.

Einlass: 19:00 Uhr

MO-TORRES GEHT „MINDESTENS FÜR IMMER“ AUF GROSSE DEUTSCHLANDTOUR

Nach ausverkauftem Heimspiel vor 10.000 Fans kündigt der Künstler elf bundesweite Konzerte an

Mit dem neuen Album „Mindestens für immer“ (VÖ: April 2027) geht’s für den Kölner Popmusiker Mo-Torres wieder auf Deutschlandtour. Der Presale startet am Mi., 26. August um 10 Uhr auf eventim.de, der allgemeine Vorverkauf am Mo., 31. August.

Am vergangenen Freitag feierte Mo-Torres im ausverkauften Kölner Tanzbrunnen die größte Show seiner bisherigen Karriere. Ein emotionaler Abend in seiner Heimatstadt, sein achtzehnter Bühnengeburtstag mit 10.000 Fans – und eigentlich ein Moment, um kurz innezuhalten: Nicht für Mo-Torres. Kaum zu Hause angekommen, zieht es ihn schon wieder weiter. Mit seinem neuen Album „Mindestens für immer“ im Gepäck geht’s bereits im Frühjahr 2027 wieder auf Tour!

Eigentlich nur logisch, denn auch die vergangenen Jahre glichen einem kreativen Dauerlauf – intensives Songwriting, erfolgreiche Tourneen, Festivalauftritte und die Vorbereitung auf das größte Konzert seiner bisherigen Karriere. Während andere zwischen zwei Albumzyklen mehrere Jahre verstreichen lassen, ist Mo-Torres ständig in Bewegung. Musik und Liveshows sind für ihn Antrieb, Leidenschaft und Ventil zugleich.

Ohne jemals den Blick auf das Positive zu verlieren, spricht Mo-Torres in seinen Songs offen über Selbstzweifel, persönliches Wachstum, mentale Gesundheit und die Herausforderungen des Alltags. Genau diese Mischung aus nachdenklicher Offenheit, gesundem Optimismus und Nahbarkeit hat ihm eine außergewöhnlich loyale Community beschert. Drei Top-10-Alben, ausverkaufte Tourneen und 10.000 Menschen Open Air im Kölner Tanzbrunnen zeigen deutlich, was aus dieser Verbindung gewachsen ist. Und genauso soll es weitergehen: Mindestens für immer. Ein Commitment für die Zukunft. Für sich selbst. Und für die Verbundenheit mit den Menschen, die ihn seit Jahren begleiten.

Für Mo-Torres ist noch lange nicht Schluss: Es geht weiter und weiter und weiter. Mindestens für immer.

Einlass: 18:00Uhr

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
___________

What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in
Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr
die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren
auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem
durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann
an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2.
Platz.

Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der
SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste
Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier
den 2. Platz.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5
stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die
Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der
fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr