dArtagnan - Das neue Album „Herzblut“ Release 12.07.2024

Singles: „Dem Himmel entgegen“ Release 05.04.2024 „Herzblut“ feat. Melissa Bonny Release 10.05. 2024 „Mosqueteros“ feat. Mägo de Oz Release 28.06.2024

Die Folk-Rocker dArtagnan sind mit „Herzblut“ auf Gold gestoßen. Das sechste Studioalbum der Franken ist eine bis zum Rand prall mit Hits gefüllte Schatztruhe, in der verlockend musikalisches Edelmetall glitzert. Jede Ballade, Hymne, Tanzweise und Headbanger darin erweist sich als Diamant.

So locker wie die Nürnberger auf „Herzblut“ einen Ohrwurm nach dem anderen abliefern, wirkt das Schreiben von Hits wie die einfachste Sache der Welt. Doch in Wahrheit ist dies eine hohe Kunst, an deren Klippen schon viele Traumschiffe zerschellt sind.

Wie schaffen es dArtagnan, alle musikalischen Untiefen derartig erfolgreich zu navigieren? Zum einen durch jahrelange Erfahrung. Zwar wurde die Gruppe erst im Jahr 2015 gegründet, doch zu dieser Zeit hatte sich Bandkopf, Sänger und Multiinstrumentalist Ben Metzner seine Sporen längst bei den Chartstürmern Feuerschwanz verdient. Keine Schule lehrt besser, worauf es bei einem guten Song ankommt, als reichliche Live-Auftritte bei Festivals und auf Touren – welche Ben und seine Mitstreiter von Clubs, über oft ausverkaufte Hallen, bis inzwischen gelegentlich sogar in Arenen geführt haben.

Damit verbunden ist ein großes handwerkliche Können, das dArtagnan auszeichnet – sowohl auf der Bühne als auch im Proberaum sowie im Studio. Die Franken haben eine perfekte Balance zwischen elektrischen Instrumenten und der Akustik erreicht, denn zum Beispiel Bouzouki, eine teuflische Geige, Tin Whistle und die Königin der Sackpfeifen, die Uilleann Pipes, kommen punktgenau zum Einsatz.

Ebenso wichtig sind ihre klugen lyrischen Inhalte. Natürlich spielen dArtagnan freudig zum Tanz auf und ihre Lieder laden stets zum Feiern ein. Doch ohne belehrende Untertöne und erhobene Zeigefinger bieten die Süddeutschen auch eine Reise in das Zeitalter der Musketiere an. Dabei reicht ihr weltoffener Blick weit über den Tellerrand des von Alexandre Dumas ‘mehrfach verfilmten Romans „Die drei Musketiere“ hinaus.

So statten dArtagnan auf „Herzblut“ dem bretonischen „König der Korsaren“, Robert Surcouf, einen schwungvollen Besuch ab und mit dem epischen „Mosqueteros“ werden erstmals spanischen Musketiere in Rampenlicht gerückt. Bei letzterem Song wirkt passend Rafa Blas mit, der frisch gebackene Sänger der spanischen Metal-Legende Mägo de Oz – einer der traditionell spannenden Gastauftritt auf dem neuen Album. So erklingt beispielsweise beim hart rockenden Titelsong „Herzblut“ mit textlicher Anlehnung an Johann Wolfgang von

Goethes Gedicht „Was wird mir jede Stunde so bang?“ der schöne Mezzosopran von Ad Infinitum-Frontfrau Melissa Bonny.

Natürlich dürfen auch wahre Gassenhauer auf „Herzblut“ nicht fehlen: „Klingen Kreuzen“ und „Rollt rein“ lassen garantiert nicht nur bei der Mantel-und-Degen-Fraktion die Becher klingen. Als galante Verbeugung vor den Damen dürfen „Rosenrot“ und trotz seines Titels auch „Freudenhaus“ verstanden werden, die im Unterton subtil männliche Umgangsformen und Verhalten hinterfragen. „Coeur de la mer“ offenbart dagegen bei genauem Hinhören einen weiteren musikalischen Einfluss auf „Herzblut“: Der cineastische Charakter vieler Songs kommt nicht von ungefähr, denn Die Franken haben sich hörbar von solchen Giganten der Filmmusik wie Ennio Morricone und Hans Zimmer inspirieren lassen.

Auf „Herzblut“ tanzen dArtagnan erneut auf vielen Hochzeiten und fühlen sich auf Mittelalter- Festivals ebenso zuhause wie auf dem Wacken Open Air. Vermutlich ist es eben diese Offenheit, die dem Album sein ungeheures Hitpotential beschert. Mit „Herzblut“ ergreifen dArtagnan ihre hart gewonnene musikalische Freiheit mit allen Händen und heben vereint einen funkelnden Schatz!

Einlass: 17:00 Uhr

Zwischen Geisterbahn und Zuckerwatte

Publikum zum Mitreis(s)en gesucht!

Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt auf der Achterbahn des Alltags, lassen Sie sich durchrütteln in der Hüpfburg der Gefühle und singen Sie mit bei der Fahrt im MusikExpress. Mit Songs und Texten von zuckerwattesüß bis rollmopssauer ist diese Show ein Hauptgewinn!
Erleben Sie einen einzigartigen Abend voller Jauchzer, Seufzer, lauter Lacher - lebensfroh und bunt wie ein Bummel über den Rummelplatz des Lebens!

Basitan Korff und Florian Ludewig klettern aus jeder Schublade, in die man sie steckt. PopKabarett machen die beiden Jungs - eine musikalische Kombi aus knalligem Pop-Konzert und klugem Kabarett. Mit einem Hauch Las Vegas und einem Hauch Offenbach. Denn es gibt nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

„Den Satz ‚Nur einmal ist heut und heut ist die beste Zeit‘ habe ich schon im Lied ‚Welt von oben‘ benutzt und trotzdem ist er für uns immer aktuell, er ist auch Leitmotiv unseres neuen Albums.“ (Jana Gross 2024) In diesem Jahr ist es so weit, die Berliner Band Bell Book & Candle feiert ihr 30-jähriges Jubiläum. 1994 gründete sich das Trio um folgend ganze 3 Jahre lang an ihrem ersten Album „Read My Sign“ zu schreiben, dass 1997 mit dem internationalen Hit „Rescue Me“ die Welt eroberte. Die besondere Magie der Band um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder stellte sich schon im Namen dar, der dem Film Bell Book & Candle (1958) entlehnt ist.

Bell Book & Candle sind ein perfekt funktionierendes Team. Alle drei Musiker komponieren und texten nach wie vor zusammen, wobei jeder nach seinen Fähigkeiten seine Anteile an den Songs hat. Der schon erwähnte Superhit „Rescue Me“ war für Bell Book & Candle ein echter Glücksfall. Der Song traf den Zeitgeist und erreichte in den späten Neunzigern in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst im UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte die Single Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Insgesamt wurden sensationelle 750.000 Singles verkauft. Bell Book & Candle avancierten mit Alphaville, Nena, den Scorpions oder der Münchener Freiheit zu einer der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Auch heute noch ist der Hit in der medialen Einordnung der Band immer noch präsent. Jana Gross dazu: „Seit 1994 hat sich viel ereignet. Die Zeit nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hat ja nicht nur in Deutschland einiges verändert. Heute sind das wieder andere Themen, die auch uns beeinflussen, die Musik, das Miteinander usw. Die Reduktion auf den einen Hit, die uns in den Medien oftmals begegnet, wird uns und unserem Schaffen wirklich nicht gerecht. Für uns ist die Zeit nicht 1997 stehengeblieben, auch uns hat das Internet erreicht und bereichert. Wir sind uns unseres Glücks sehr wohl bewusst, spielen unseren erfolgreichsten Song ‚Rescue Me‘ immer gern - zumal wir den ja auch geschrieben haben - und nehmen trotzdem die Entwicklungen in der politischen Welt, der Kunst, der Mode und die Alltäglichkeiten um uns herum wahr. Das prägt unsere aktuelle musikalische Vision, die unsere alten Ideen und Möglichkeiten mit Neuen
vereint.“

Mit weiteren Hits wie „Read My Sign“ oder dem Tatort-Schimanski-Song „Bliss In My Tears“ sowie vier weiteren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihre steile Karriere. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, erhielten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow, die die Musik von Bell Book & Candle großartig fand, schrieb der Band mit „Destiny“ einen Song auf den Leib. Bei einem Festival im texanischen Austin wird das US-Label Blackbird/Atlantic auf die Band aufmerksam und nimmt sie für die USA unter Vertrag, was wiederum begeisterte Reaktionen der US-Presse zur Konsequenz hat. Um neue Wege zu gehen, heben die Berliner 2002 ihr eigenes Label Onik-Music aus der Taufe. Dort veröffentlichen sie 2005 das Album "Bigger" und weitere zwei Akustikscheiben "3 Days Under Pressure" (2009) und "Remainder" (2013).

2017 geht die Formation wieder ins Studio und nimmt mit "Wie wir sind" ihre erste Platte in deutscher Sprache auf. Sie erschien Anfang 2018 bei Universal Music. Doch egal was auch immer in den drei Jahrzehnten kreativ passierte Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben bis heute etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei profitieren und der auch ihre Musik immer wieder neu geprägt hat. Im letzten Jahr wurden mit dem fröhlichen und verspielten „Gold“ und dem mehr Richtung Indie-Pop angelegten „Fight For Flight“ schon erste Vorboten auf das in diesem Jahr kommende Jubiläums-Album veröffentlicht. Auch mit ihrer aktuellen Single „Supersonic Speed“ eröffnen Bell Book & Candle neue Welten. In dem Lied geht es um die Liebe und Wertschätzung zu sich selbst. Jana Gross dazu: „Es geht nicht um jemanden, den ich endlich gefunden habe. Die Zeile „in your arms again“ bezieht sich - wie auch im Video erkennbar - auf mich selbst.“

Drei Dekaden im unveränderten Line Up stehen bei Bell Book & Candle nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern auch für eine echte musikalische und menschliche Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das Leitmotiv des perfekten Pop-Songs steht immer im Mittelpunkt. Das alles gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Musik und Songs eine gewisse Zeitlosigkeit anhaftet, die durch jeweils gelungene Veränderungen im Hier und Jetzt entsteht. Chapeau also für 30 Jahre Popmusik at its best.

Einlass: 19:30 Uhr

„Yoga gegen Rechts“
Herzlich willkommen zu Patrick SalmensLive-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte er Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber er möchte nicht angeben. Hier ein willkürlicher Pressetext, den die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Humor eine Eigenschaft ist, die Frauen an Männern besonders schätzen, dann dürfte er über Mangel an weiblichem Interesse kaum zu klagen haben: Kabarettist und Comedian Peter Vollmer beherrscht insbesondere die Kunst, sich selbst als Mann humorvoll auf die Schippe zu nehmen - und seinen Zuschauern augenzwinkernd klar zu machen, dass sie natürlich mit gemeint sind. So auch in diesem Programm, bei dem er „im Minenfeld der Geschlechterdebatte Topfschlagen“ spielt.
Sein - und unser - Leben beschreibt er als ständige Gratwanderung zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Zielsicher trifft er die Schmerzpunkte des Publikums - und lässt es dann doch immer wieder befreit lachen. In vielen Jahren auf der Kabarettbühne hat er sein Instrumentarium für solche delikaten Eingriffe verfeinert. Das Publikum liebt und bejubelt ihn dafür. Seien Sie dabei und erleben Sie, wie er seine besonderen Fähigkeiten einmal mehr unter Beweis stellt!

Einlass 19:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Musikparade 2025 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16:00 Uhr

Die wohl charmanteste Neue Neue Deutsche Welle Band Deutschlands geht 2025 auf ihre bisher größte Tournee und macht Halt in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hier erwartet Sie die Darbietung des gesamten Tiavo Albums „absolute gewinner“, natürlich wie gewohnt in voller Bandformation. Verpackt in den vorzeigbarsten Anzügen ihrer Opas, abgerundet mit handverlesenen Krawatten werden Sie dazu eingeladen…„NEIN“ eher dazu aufgefordert dem Schreibtisch eine Absage zu erteilen und dem Tanzbein freien Lauf zu lassen. Lassen Sie sich überraschen, denn Tiavo werden nicht nur ihre altbekannten Gassenhauer „maria mag nur kaviar“, „absolute gewinner“ und „all die anderen“ abfeuern. Also Kopf aus und Fernseherkopf an - auf der Tour mit dem Fernseherkopf.

Einlass: 18:00Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! Die bekannte Queen-Tribute Band "Queen Kings" feuert in ihrer exklusiven Deluxe Show aus allen Rohren, und als Special Guest darf man sich auf Opernsängerin Christine Gogolin freuen. Zusammen werden "Barcelona" und weitere Titel des gleichnamigen Albums von Freddie Mercury und Montserrat Caballé live dargeboten. Freuen Sie sich auf die Vereinigung der schönsten Stimmen aus dem Pop/Rock- und klassischen Bereich. Dieses Konzert sorgt für Gänsehautfeeling.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tribute Bands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden haben.

Ob in der Arena, auf der Konzertbühne oder beim Abrocken mit The Queen Kings, Christine Gogolin verleiht dem Begriff "Klassik-Event" seine wahre Bedeutung. Sie ist in der Rolle der seriösen Opernsängerin genauso glaubhaft, wie in der der schrägen Diva. Sie rührt die Menschen zu Tränen, und neben der stimmlichen Brillanz, ist ihr Auftritt – gerade auch mit The Queen Kings – immer ein optisches Erlebnis. Ein Konzertevent der Superlative.

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Hotel Steinsgarten Gießen GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.
Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).
Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.
Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.
Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.
Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.
“One of the most influential continental bands” (NME)
Phillip Boa and the Voodooclub is a German Avantgarde-Pop or Independent-Band, which is strongly marked by the songwriter, singer, guitarist and producer Phillip Boa. The music is influenced by Indie/Alternative Rock and Avantgarde. The style of Boa´s lyrics is a mixture of absurd dreaming, love songs and sometimes of bizarre and deranged content, still Boa´s strongest point is perhaps that he always manages to find poetic beauty underlining everything he writes.
Phillip Boa and the Voodooclub are one the most prestigious and acclaimed German bands, also acknowledged by international critics (ARD - Germany’s and the world´s largest public broadcaster). To this day, they are the German band with the most "Album & Single of the week" credits in the British music press (8 x "Single of the week" and 5 x "Album of the week" in NME, Melody Maker and Sounds).
Phillip Boa was in the top 20 of the survey "Made in Germany – the most influential German musicians". Furthermore, Boa stands as one of the most distinguished song writers in Germany, his lyrics often described as "full of mysterious metaphors, stories and sharp wisdom". Phillip Boa and the Voodooclub are also well known for their extremely loyal fans, who admire Boa for his radical independence and often call him "Der Meister".
After many intensive years and albums, the compilation "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" was released by Capitol Records/Universal Music and reached No.8 in the German album charts. The collection included, with the most important singles, plus 12 new songs with album title "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". In 2018 the album "Earthly Powers" (Cargo Records) was the band´s last official album and reached No.3 of the album charts.
In 2023 the band re-released their iconic album "Boaphenia". Originally released in 1993, the album is now considered a cult classic; recorded in London, New York, Long Island and Malta and produced by Tony Visconti, Craig Leon, Eroc and Boa. Boa himself said that Boaphenia was inspired by his experiences in the early ´90s, particularly the cultural and social changes taking place at the time. Also mentioning his all-time musical influences: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed, and Can. The extensive 30th anniversary edition included a collection of 10 brand-new songs called "The Porcelain Files: A collection of 10 new Songs". It was released by Capitol Records /Universal Music and made it to the top 10 German album charts again.
On stage the Voodooclub played with bands and artists such as David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop and Manic Street Preachers. The Voodoo club was produced by Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) and worked with Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) and Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails).

Einlass: 18:00Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

DIE STIMME
DAS GEFÜHL
DIE LEIDENSCHAFT!

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

Weltweit füllte er die grössten Stadien der Welt und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz grossen Auftritt.

Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.

Die Legende lebt.

Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zu leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Mercury und den Queen. Man hat den Eindruck Freddie Mercury und Queen leibhaftig nochmals im Wembley Stadion 1986 zu erleben.

“Alles was ich tue, ist etwas vorgaukeln. Ich gehe raus auf die Bühne, ich schauspielere. Ich meine, ich habe sogar diesen Song, da schlüpfe ich in viele Rollen. Es geht da ja um diesen Typen, der allen etwas vormacht in Sachen Liebe. Aber ich hatte da schon mehr so meine Bühnenperson im Kopf. Es ist alles nur Schein - alles nur Spass.”
Freddie Mercury in einem seiner letzten Interviews.

„The Spirit of Freddie Mercury“ bietet eine ausgefallene Bühnenshow mit Ledershorts, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Tänzer und internationale Top-Sängerinnen.

Stilimitationen der Weltklasse und Queen Sensation, eine der besten Queentribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!

“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara, auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”
Roger Taylor, Drummer von Queen
in der Mercury-Biographie von Lesley Anne Jones.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist Teilbestuhlt! Es gibt kein Sitzplatzrecht - wer zuerst kommt sitzt zuerst :)

Das Folk-Rock/Americana Sextett aus Hessen

"Ein Fest für Unplugged Fans!"
Texte, die von den kleinen und großen persönlichen Erlebnissen und
Erfahrungen erzählen. Instrumentalstücke, die an Monumentalfilme
erinnern und Größe und Weite ausstrahlen oder an intime Begegnungen
mit dem eigenen Innersten. Ob laut, leise, heiter oder ernst,
lebensbejahend oder liebeskrank, nichts ist Tabu. Alles findet seinen
Weg in die Musik, die eine fette Einladung durchs Mark an die Beine
schickt, die es sofort mit voller Leidenschaft mit der Gravitation
aufnehmen. Auf der Bühne spielen sie größtenteils Eigenkompositionen
und streuen gelegentlich unerwar-tete Interpretationen von Coversongs
in ihrem ganz eigenen akustischen Stil ein. Diese abwechslungsreiche
Reise wird durch spannende Geschichten zwischen den Stücken mit
unterhaltsam Anekdoten untermauert.
Dann fährt es dem geneigten Zuhörer unter die Haut, wenn der knackige
und auf den Punkt gebrachte Satzgesang einsetzt. Fest sind die
harmonischen Schallwellen und die gierigen Gehörgänge miteinander
verschmolzen. Wer also wissen will, warum E3 mit Geige, Melodica,
Akkordeon und zwei Suppenlöffeln un-bedingt einen Gig in Wacken
spielen will, sollte ein Konzert mit E3 nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr