Tuba-Tänze

Ole Heiland | Tuba
Tianyi Lu | Dirigentin

John Williams | Tubakonzert
Igor Strawinsky | Petruschka (Fassung 1947)


Tanz trifft Tuba. Mit hr-Solist Ole Heiland und einem imposanten Konzert für sein tiefes Blasinstrument von Filmmusik-Tycon John Williams. Zum 100. Geburtstag des Boston Pops Orchestra geschrieben, sei es leicht und melodiös und enthalte hoffentlich genügend Ereignisse, um Spaß zu machen, so der große Kino-Komponist bescheiden selbst. Als quirlig-groteskes Gegenstück dazu ist Igor Strawinskys berühmte Tanz-Burleske über den ewig unglücklichen Helden Petruschka zu erleben – ein Fest der Klänge und der Rhythmen. Die dynamische Kraft der Musik war seinerzeit etwas völlig Neues auf der Ballettbühne und wirkte provozierend auf das Publikum. Für die temperamentvolle Dirigentin Tianyi Lu genau das Richtige, um ebenso zeigen zu können, was musikalisch in ihr steckt.

Konzertdauer: ca. 65 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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Dance meets tuba. With hr soloist Ole Heiland and an impressive concerto for his low wind instrument by film music tycon John Williams. Written for the 100th anniversary of the Boston Pops Orchestra, it is light and melodious and hopefully contains enough events to be fun, says the great cinema composer himself modestly. Igor Stravinsky´s famous dance burlesque about the eternally unhappy hero Petrushka can be experienced as a lively, grotesque counterpart to this – a celebration of sounds and rhythms. The dynamic power of the music was something completely new on the ballet stage at that time and had a provocative effect on the audience. Just the right thing for the spirited conductor Tianyi Lu to show what she was capable of musically.

Concert duration: about 65 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Die Hamburger Indiepop-Band Tonbandgerät feiert nächstes Jahr ihr 18-jähriges Bestehen und lädt alle Fans ein, die „Bandvolljährigkeit“ mit ihnen zu feiern. Gegründet zu Schulzeiten von Ole Specht, Sophia Poppensieker und Jakob Sudau, hat sich die Band einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet.
Im Oktober 2024 erscheint das vierte Album „Ein anderes Leben“. Als Vorboten haben Tonbandgerät die Single „88 Luftballons“ veröffentlicht, die sich mit einem brisanten Thema auseinandersetzt: den Gefahren der Verharmlosung eines Rechtsrucks in Politik und Gesellschaft. Das Album „Ein anderes Leben“ beleuchtet verschiedene Themen, die den Nerv der Zeit treffen. Es bietet einen Blick zurück in die Jugend, das Erwachsenwerden, die drängenden Probleme des Klimawandels und die Bedrohung durch Rechtspopulismus in Deutschland. Diese Mischung aus gesellschaftlich relevanten Themen und persönlicher Reflexion macht das neue Album zu einem besonderen Highlight in der Diskografie von Tonbandgerät.
Mit ihrer „Ein anderes Leben“-Tour wollen Tonbandgerät nicht nur ihr neues Album live präsentieren, sondern auch ihre Fans auf eine musikalische Reise durch ihre bisherige Karriere mitnehmen. Bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte, bei denen sie regelmäßig gute Laune verbreiten und das Publikum zum Mitsingen animieren, versprechen die drei Hamburger auch diesmal unvergessliche Konzerterlebnisse.
„Wir freuen uns unglaublich darauf, endlich wieder auf Tour zu gehen. Wir waren jetzt so lange im Studio und können es kaum erwarten unseren Fans die Songs persönlich vorzustellen“, sagt Sänger Ole. „Das neue Album liegt uns sehr am Herzen, da es Themen anspricht, die uns und viele unserer Fans auch beschäftigen.“

Einlass: 18:00Uhr

Der offizielle Vorverkauf startet am 19.12.2024!

Einlass: 18:45 Uhr

Die Grönholm-Methode (El método Grönholm)


Vier sehr unterschiedliche Menschen haben sich zur Endrunde eines Auswahlverfahrens um eine äußerst attraktive Managerposition eingefunden. Sie werden mit einer höchst ungewöhnlichen Bewerbungssituation konfrontiert: Bis auf sie ist nämlich niemand anwesend - vielmehr geht es darum, Aufgaben zu lösen, die speziell auf diese vier Personen zugeschnitten sind und nur gemeinsam gemeistert werden können. Dass dabei viele private Informationen ans Licht kommen, die dem einen oder anderen mehr oder weniger zum Vorteil gereichen, bringt alle Bewerber:innen an ihre psychischen Grenzen. So kämpft man bis zum bitteren Ende teils geistreich und eloquent, teils mit der Holzhammermethode und schmutzigen Tricks um einen Posten, den schließlich das stärkste Mitglied der Runde bekommen soll. Oder?
So beschreibt Jordi Galcerans Stück die unerbittliche Konkurrenz zwischen Arbeitssuchenden und erzählt gleichzeitig sehr unterhaltsam vom Wahn um die Ressource Mensch.

Autor: Jordy Galceran
Regie: Sebastian Kupetz

Fernando Porta: Jens Jordan
Enrique Font: Clemens Becker
Mercedes Dégas: Verena Kowarsch
Carlos Bueno: Nils-Patrik Gombert / Oliver Huttel

Einlass: 19:00 Uhr

Karten voraussichtlich an der Tages-/Abendkasse verfügbar

Motto "Ganz großes Kino"

Es besteht kein Sitzplatzanspruch! Einlass 1 Stunde vor Veranstaltung. Die Zugangsberechtigung entfällt ab 15:30 Uhr.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Ein fester Bestandteil unseres Programms ist die Faschingsparty 35+, und in diesem Jahr wird es wieder ein unvergessliches Event werden!

Feiert mit der Partyband „Deja vu“ unter der Leitung von Sven Eberth! Die vier talentierten Musiker sorgen für beste Stimmung und haben in den vergangenen Jahren im Saal Lux eindrucksvoll bewiesen, dass sie das Publikum begeistern können.

Kleidung im Stil der 50er-, 60er- und 70er-Jahre ist herzlich willkommen! Für das leibliche Wohl wird ebenfalls bestens gesorgt sein.

Bitte beachtet: Dies ist die einzige Fastnachts-Tanzveranstaltung für die Generation „35+“ in Florstadt.
Kommt vorbei und feiert mit uns – wir freuen uns auf einen tollen Abend mit euch!

Einlass: 19:11 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Die Hells Angels nennen Marcel Mann stolz „die Testosteronbombe der deutschen Comedy“.

Das ist eine Lüge, mit der dieser Pressetext beginnt. Glücklicherweise ist diese für das Publikum mit einem Auge fürs Offensichtliche schnell zu entlarven. An anderer Stelle ist das aktuell oft schwieriger. In Zeiten, in denen plumpe Narrative schnelle Meinungen formen, braucht es wieder mehr Sensibilität, Einordnung und gern auch mal einen anderen Blickwinkel.

Hier kommt der Marcel Mann ins Spiel: In seinem neuen Comedy-Programm „Die ungeschälte Wahrheit“ führt er sein Publikum interaktiv, geistreich und vor allem lustig durch die absurde Welt von Social Media, überprüft Vorurteile und hinterfragt nicht zuletzt das heutige Bild von Männlichkeit.

Dabei bleibt der erhobene Zeigefinger in Marcels schickem Anzug verschwunden. Vielmehr begeistert der Berliner mit schwarzem Humor, einer gehörigen Prise Selbstironie und einem Füllhorn voller bunter Geschichten aus seinem Alltag. Als Meister des liebevollen Sarkasmus, der in einem Dorf aufwuchs und schon früh wusste, dass er lieber mit Ken als mit Barbie spielen wollte, liefert Marcel Antworten auf immer wiederkehrende Fragen: „Wie lange willst du denn noch schwul sein? So lernst du doch nie „die Richtige“ kennen!“ Oder: „Hattest du schon mal was mit ´ner Frau?“ Marcel weiß: Ein Streit darüber, wer das talentierteste Spice Girl war, zählt nicht.

Auch der immer wiederkehrende Austausch mit seiner schwäbischen Mutter lädt zu herzlichen Lachsalven ein - und zwar nicht nur wegen des Dialekts: So versuchte Marcels Mutter ohne böse Absicht über Ebay Kleinanzeigen ein Büchlein mit Soldatengeschichten aus der Nazizeit zu verkaufen, welches über den Urgroßvater im Keller gelandet war. Als man sie darauf hinwies, dass dieses Büchlein verboten sei, fragte sie empört: "Woher soll ich des denn wisse? I bin halt eher so Inga Lundström und Rosamunde Pilcher. Außerdem war die Schrift eh sauwinzig.“ Im Gegenzug liefert sie die Antwort auf den Rechtsruck in Teilen der Gesellschaft gleich mit: "Man isch nicht rassistisch. Des isch unhöflich!“

Selbstverständlich ist sich Marcel Mann auch seines Serviceauftrags bewusst. So beantwortet der „freundliche Feminist aus der Nachbarschaft“ jede Frage aus dem Publikum. JEDE! Und gibt spontan kompetente Lebenshilfe und macht somit jede Show mit seiner Mischung aus putziger Boshaftigkeit und fröhlicher Spitzfindigkeit einzigartig. Dabei bietet er erfrischende Life-Hacks für alle Lebenslagen. Aber Achtung: Er darf auch zurückfragen! „Wenn du in einer Beziehung bist, wer bist du dann? Die Frau oder der Mann?“
Marcel: „Wenn ich dir zwei Löffel zeige, was davon ist die Gabel?“

Marcel Mann ist Gewinner zahlreicher (un)bedeutender Kleinkunstpreise und Lieblingscomedian seiner Mutter (diese Aussage ist aktuell noch nicht bestätigt). Neben seiner Bühnenkarriere ist er der Synchronsprecher der deutschen Comedy, der mittlerweile an die vierhundert Rollen für Film und Fernsehen seine Stimme lieh.

Über sein neues Programm sagt Marcel Mann selbst: „Die Konsequenzen meiner Aussagen kann ich nicht tragen, aber nur weil ich generell nicht so viel tragen kann. Aber egal wie schwer das Leben ist, man sollte versuchen aus jedem Malus einen Bonus machen. Nichts was schlecht ist, soll schlecht bleiben und genau diese Einstellung ist der Kurs meines neuen Programms.“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Der Mörlauer Carneval Club 1956 e.V. läd ein zur diesjährigen Partysitzung. Wir freuen uns auf auf einen bunten Abend mit Ihnen.

Copyright: MCC Ober-Mörlen

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 10.01.2025 um 17:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

„Die meisten Vögel ziehen über den Winter in wärmere Gefilde.
Der Sperling bleibt und harrt aus, bis es wieder wärmer wird.“
Alle Menschen müssen ihren Weg finden – aber wie, wenn man das Ziel gar nicht kennt?
Sperling mischen Rap mit Post-Hardcore und einem Cello. Mal traurig und melancholisch, mal aufbäumend und wütend. Die wortgewandten Texte zusammen mit den atmosphärischen Instrumentals ergeben eine ungewöhnliche Mischung – manchmal leise, manchmal nicht. Dominierte auf dem ersten Album „Zweifel“ zunächst noch Systemkritik und der Blick nach außen, hört man nun viel öUer das Wort „Ich“ anstatt „Du“. Sperling haben dabei nicht aufgehört, über die Schrecken der Welt zu sprechen. Ihre neuen Songs erkennen aber, dass Achtsamkeit auf sich selbst jetzt umso stärker geboten ist.

„Ich habe lange versucht, vor meinen Problemen davonzulaufen oder wenigstens andere dafür
verantwortlich machen zu können. Aber irgendwann habe ich gemerkt, dass man vor seinen Dämonen
nicht wegrennen kann. Erst aus der Auseinandersetzung kann man neue Hoffnung gewinnen.“ - Jojo

Aus dieser Perspektiveve der Selbstreflektion betrachtet schreibt das Hunsrücker Quartett auf ihrer zweiten Platte „Menschen wie mir verzeiht man die Welt oder hasst sie“ tiefblickende Songs, die zwischen sensitiven Reverb-Gitarrenmeeren, beatlastgem Indie und frustrierter Klanggewalt ein
emotionales Panorama innerer Orientierungslosigkeit schaffen.

„Auf unserem ersten Album haben wir viel beschrieben, wie schlecht sich alles anfühlt. Das hat sich
für mich geändert. Ich habe immer noch oN das Gefühl des Scheiterns, kann daraus aber inzwischen
viel mehr für mich mitnehmen. Ich sehe zum Beispiel immer erstmal den nächsten SchriP vor mir und
nicht gleich das Ende.“ - Jojo

Sperling liefern keine Antwort darauf, wie die ungewisse Zukunft denn nun aussehen soll. Wie
könnten sie auch? Und doch geben sie einem in ihrer Verzweiflung stets das Gefühl, mit all dem
zumindest nicht allein zu sein.

„Hoffnung in Zeiten der Hoffnungslosigkeit“ – Fuze

„Organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich.“ – Gitarre & Bass

„Eine schonungslose Platte, die aufs eigene Gemüt zoomt und solange draufhält, bis all die Fragen
gestellt sind, die einem den Schlaf rauben.“ – Visions

Besetzung Sperling
Johannes Gauch – Gesang/Bass
Malte Pink – Gitarre
Luca Gilles – Cello
Joshua Heitzer – Schlagzeug

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr