Franz Schubert (1797-1828) / Stefan Weible
Ein Liederzyklus nach 15 Gedichten
Transkribiert für Solo, acht- bis zwölfstimmigen Chor und zwei Marimbas

Originaltitel: Schwanengesang in Musik gesetzt für eine Singstimme in Begleitung des
Pianoforte von Franz Schubert. Letztes Werk.

Eigentlich ist der Schwanengesang D.957 gar kein Zyklus: Der Titel stammt von Verleger
Tobias Haslinger, der die Lieder herausgebracht hat. Er wollte das Publikum darauf
hinweisen, dass es sich hier um ein letztes Werk handelt. Anders als in Winterreise und Die
schöne Müllerin, die Schubert selbst so genannt hat und deren Textdichter allein Wilhelm
Müller war, haben wir es hier mit gleich drei Poeten zu tun: Ludwig Rellstab, Heinrich Heine
und Johann Seidl. Unter den dreien ist Heinrich Heine heute wahrscheinlich der bekannteste,
aber Schubert hat nur sechs Heine-Gedichte im Schwanengesang vertont. Wir wissen, dass
Schubert die Heine-Lieder separat einem anderen Verleger angeboten hat. So weit her kann
es mit dem zyklischen Gedanken also nicht gewesen sein.

Und Verleger Haslinger fügt mit “Die Taubenpost” auch noch Schuberts letztes Lied hinzu
und schafft so ein Werk, das eher durch Vielfalt, als durch Einheitlichkeit besticht.
Was wir aber in diesem Programm erleben, ist die durchweg sehr hohe Qualität der Lieder.
Kurz: Alles Hits!
Stefan Weible geht mit seinem Programm sogar noch einen Schritt weiter. Er verbindet die
letzten Lieder Schuberts mit anderen herausragenden Stücken: Dem Ave Maria und dem
Erlkönig op. 1., die er wie den Schwanengesang für Bariton solo, Chor und zwei Marimbas
arrangiert hat. Birgit Quellmelz liest außerdem wunderbar feinsinnige und humorvolle Texte
vor
Freuen Sie sich also auf den Nicht-Zyklus Schwanengesang, die Singakademie Stuttgart,
Johannes Held als Solist, auf Birgit Quellmelz als Sprecherin und Luca Magdalena Schall und
Katarzyna Myćka an den Marimbas.

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Programm:
Der Atlas (Heinrich Heine 1797- 1856)
Ellens Gesang III: Hymne an die Jungfrau (Walter Scott 1771 - 1832)
Kriegers Ahnung (Ludwig Rellstab 1799 - 1860)
An die Musik (Franz von Schober 1796 - 1882)
Ständchen (Ludwig Rellstab)
Ihr Bild (Heinrich Heine)
Das Fischermädchen (Heinrich Heine)
Erlkönig (Johann Wolfgang von Goethe 1749 - 1832)
Die Stadt (Heinrich Heine)
Am Meer (Heinrich Heine)
Der Doppelgänger (Heinrich Heine)
Die Taubenpost (Johann Gabriel Seidl 1804 - 1875)
Liebesbotschaft (Ludwig Rellstab)
In der Ferne (Ludwig Rellstab)
Abschied (Ludwig Rellstab)

Einlass: 15:30 Uhr

Wer kennt sie nicht? Hits wie
“Blinded By The Light”,
“Davy´s On The Road Again”,
“Father of Day, Father of Night”,
“Mighty Quinn”,
“I came for you” Sie alle besitzen einen Klassiker-Status!!

Vor über 40 Jahren hat MANFRED MANN seine legendäre EARTH BAND gegründet, mit der er in den 70igern und Anfang der 80iger Jahre regelmäßig in den Charts war und europaweit in ausverkauften Hallen spielte.
Berühmt wurde die Earth Band damals schon durch Ihre sensationellen Livekonzerte.
Gründungsmitglied 1971 war auch Mick Rogers, der immer noch in der Band spielt.
Anfang 1992 wurde die 1988 aufgelöste Gruppe von Manfred Mann wieder ins Leben gerufen. Waren zuerst außer dem Wahl-Londoner (Jahrgang 1940) nur Noel McCalla (Gesang), Mick Rogers (Gitarre, Gesang), Steve Kinch (Bass) und Ex-Jethro Tull Drummer Clive Bunker mit von der Partie, so stieß später kurzzeitig Chris Thompson (Earthband-Mitglied zwischen 1976 und 1980) dazu. Chris Thompson hat die Earth Band 1998 aber wieder verlassen.
Ein legendäres Doppel - Live - Album hat 1997 die Klasse dieser Band dokumentiert. 2004 hat Manfred Mann sein letztes Studioalbum veröffentlicht mit dem Titel `2006´. Auch bei diesem Album hat Manfred Mann wiederum bewiesen wie kreativ und wegweisend er ist.
Ein Auftritt bei Thomas Gottschalks TV Show Rockgiganten im November 2004 hatte die darauf folgende MMEB Tour ausverkaufen lassen.
Im Dezember 2005 hat Manfred Mann mit seinem ehemaligen Sänger Chris Thompson die Night of The Proms gespielt, das Publikum mit seinen Riesenhits begeistert und wurde mit Standing Ovations verabschiedet.
Seit 2011 ist Manfred Mann`s Earth Band mit neuer Stimme auf Tour: ROBERT HART (ex Bad Company).
Dank Robert Hart ist das Programm der Earthband wieder rockorientiert.
MMEB – besser denn je und rockiger denn je!

MANFRED MANN`S EARTH BAND:
MANFRED MANN (keyboards & vocals)
MICK ROGERS (guitar & vocals)
ROBERT HART (vocals)
STEVE KINCH (bass)
JOHN LINGWOOD (drums)

Einlass: 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Schon lange erzählt Wendy ihren kleinen Geschwistern Michaela und John Geschichten über Peter Pan, den Jungen, der niemals erwachsen wird. Die drei können ihr Glück kaum fassen, als dieser Junge eines Nachts tatsächlich in ihr Kinderzimmer geflogen kommt. Er nimmt sie mit in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo die Geschwister auf gefährliche Piraten, mutige Kinder und ein tickendes Krokodil treffen.
Ein spannendes Abenteuer jagt das nächste, doch nach einer langen Zeit voll Spiel und Spaß stehen Wendy und ihre Geschwister vor der Frage der Heimkehr…

Birgit Heins magische Erzählung „Peter Pan“ nach James M. Barrie richtet sich in der Inszenierung von Christine Binder an Kinder ab fünf Jahren sowie an alle, die den Zauber kindlicher Sorglosigkeit und die Kraft der Phantasie in ihren Herzen bewahrt haben. In Nimmerland, dem Ort der ewigen Kindheit, erleben wir lustige Streiche, spektakuläre Action und die Macht der Freundschaft.

Einlass: 14:30 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

EVITA
Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber
Inszenierung der Originalproduktion von Harold Prince
Deutsch von Michael Kunze
„Don’t cry for me , Argentina“ - mit einem Schlüsselsong, der schon vor der Uraufführung die Charts sprengte, einem Sound, der Pop, Latin und schwelgende Streicherklänge vereint und einer völlig neuen Erzählweise ohne Dialoge revolutionierten Webber und Rice das Genre Musical. EVITA begann einen weltweiten Triumphzug und wurde mit allen nur denkbaren Preisen ausgezeichnet. Die Geschichte vom Aufstieg der María Eva Duarte de Perón, genannt Evita, die sich von der argentinischen Provinz hochkämpft zur Präsidentengattin und spirituellen Führerin der Nation, fesselt bis heute. Der Bürgerchor gibt in der tragenden Rolle des argentinischen Volkes sein Musicaldebut. Erleben Sie ihn gemeinsam mit unserem charismatischen professionellen Ensemble in einer packenden Show.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

EVITA
Gesangstexte von Tim Rice Musik von Andrew Lloyd Webber
Inszenierung der Originalproduktion von Harold Prince
Deutsch von Michael Kunze
„Don’t cry for me , Argentina“ - mit einem Schlüsselsong, der schon vor der Uraufführung die Charts sprengte, einem Sound, der Pop, Latin und schwelgende Streicherklänge vereint und einer völlig neuen Erzählweise ohne Dialoge revolutionierten Webber und Rice das Genre Musical. EVITA begann einen weltweiten Triumphzug und wurde mit allen nur denkbaren Preisen ausgezeichnet. Die Geschichte vom Aufstieg der María Eva Duarte de Perón, genannt Evita, die sich von der argentinischen Provinz hochkämpft zur Präsidentengattin und spirituellen Führerin der Nation, fesselt bis heute. Der Bürgerchor gibt in der tragenden Rolle des argentinischen Volkes sein Musicaldebut. Erleben Sie ihn gemeinsam mit unserem charismatischen professionellen Ensemble in einer packenden Show.


Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Hier keine Tickets verfügbar

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Zum Schluss unseres Festivals kommen wir zu dem zurück, was einen Liederabend im Kern
ausmacht: Eine Stimme und ein Klavier. Maria Hegele und Yejin Koo waren im Oktober 2022
Teilnehmerinnen am “Großen Liedpreis von Hidalgo” in München, in dem ich in der Jury
sitzen durfte. Beide haben mich sofort begeistert und so war ich froh, dass ich ihnen den
Konzertpreis verleihen und sie nun nach Sindelfingen einladen konnte.
Danke HIDALGO (hidalgofestival.de) für die Einladung! Schauen Sie mal vorbei, München ist
ja ganz nah.
Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Maria Hegele schreibt zu ihrem Programm:
„Die Leiden des jungen Schubert“ – der Titel könnte stutzig gemacht haben. Waren das nicht
eher die Leiden Werthers…von Goethe? Was hat Schubert denn damit zu schaffen?
Das könnte sich auch Goethe gefragt haben, als ihn einige Vertonungen seiner Gedichte
(unter anderem der berühmte „Erlkönig“) von diesem Jungspund aus Wien erreichten und
mit denen er so viel, oder eher so wenig anzufangen vermochte, dass er sich nicht einmal
dazu bequemte eine Antwort zu verfassen.

Erst als Goethe mit achtzig Jahren die Interpretation von Wilhelmine Schröder-Devrient hörte,
ließ sich sein Herz erweichen und er schrieb über die Darbietung: „So vorgetragen, gestaltet
sich das Ganze zu einem sichtbaren Bild.“ Schubert, der Goethe trotz allem verehrte und
nicht weniger als siebzig seiner Gedichte vertonte, erreichte dieses wohlwollende Wort nicht
mehr. Er war zu jenem Zeitpunkt schon seit zwei Jahren tot.

Dieser Liederabend „Die Leiden des jungen Schubert“ ist konzipiert, um dem Abbitte zu
verschaffen und geht sogar noch einen Schritt weiter. Wir schlagen ein alternatives, weniger
drastisches, eher versöhnliches Ende vor, als das, das den jungen Werther ereilt.
Zunächst jedoch die Ausgangslage: Das lyrische Ich ist von Kopf bis Fuß von jugendlicher
Liebe erfüllt und drückt seine leidenschaftlichen Gefühle auch mit allem Übermut aus. Und
doch hält der junge Protagonist diese Liebe zumindest vor der großen Öffentlichkeit geheim
– was ihn unbewusst in große Gefahr bringt. So kommt es, dass die Mutter der Angebeteten
der Tochter rät, zwar das Werben zu genießen, sich jedoch davor zu hüten, sich zu verlieben.
Der allein am Bach Zurückgelassene beklagt ihre unerwartet kühle Abweisung und
beschließt, das Weite zu suchen.

Doch war das die richtige Entscheidung? Während er heimatlos durch fremde, bedrohliche
Wälder zieht, wünschen sich beide sehnlichst ein Lebenszeichen des jeweils anderen. Im
Kampf mit sich selbst und seinen Gefühlen tadelt er die Liebe, den Mond, die Sterne, das
Schicksal. Letztendlich kommt er zu dem Schluss, dass doch gerade die Sterne ihm seinen
Pfad erhellen. Er beschließt, Milde walten zu lassen und Frieden zu schließen. Goethe würde
sich im Grab umdrehen!

Programm:
Die Leiden des jungen Schubert
Bei dir allein D.866/2 Johann Seidl (1804 - 1875)
Im Frühling D.882 Ernst Schulze (1789 - 1817)
Das Rosenband D.280 Friedrich Klopstock (1724 - 1803)
Geheimes D.719 Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
Ungeduld D.795/7 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Der Morgenkuss D.264 Gabriele von Baumberg (1768 - 1839)
Die Unterscheidung D.866/1 Johann Seidl
Das Echo D.990c Ignaz Castelli (1781 - 1862)
Heimliches Lieben D.922 Caroline Louise von Klencke (1754 - 1802)
An die Nachtigall D.196 Ludwig Hölty (1748 - 1776)
Versunken D.715 Johann Wolfgang von Goethe
Tränenregen D.795/10 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Rastlose Liebe D.138 Johann Wolfgang von Goethe
PAUSE
Suleika I D.720 Marianne von Willemer (1784 - 1860)
Drang in die Ferne D.770 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)
Im Walde D.708 Karl Wilhelm Friedrich Schlegel (1772 - 1829)
Ständchen D.957/4 Ludwig Rellstab (1799 – 1860)
Die Liebe hat gelogen D.751 August Graf von Platen (1796 - 1835)
An mein Herz D.860 Ernst Konrad Friedrich Schulze (1789 - 1817)
Erinnerung D.101 Friedrich von Matthisson (1761 - 1831)
Mut D.911/22 Wilhelm Müller
Irdisches Glück D.866/4 Johann Gabriel Seidl
Die Sterne D.939 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis