Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebensfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Mit Meric Selzer holt sich Martin Johnson eine lokale Sängerin auf die Bühne mit der er schon während den corona-bedingten Live-Streams ein wundervolles Konzert gegeben hat.
Meric stammt aus der Küstenstadt Izmir und ist dort auch aufgewachsen. Im Alter von 28 Jahren erhielt sie eine Geschäftseinladung von einem bekannten deutschen Designunternehmen und lebt seitdem in Deutschland.

Ihre Gesangskünste hat sie privat bei zahlreichen Profis, der Sopranistin Sebahat Tekebas sowie den Jazzsängern Sibel Köse und Fola Dada trainiert. Als sie in Istanbul lebte, arbeitete sie mit dem angesehenen türkischen Komponisten Attila Özdemiroglu in einer der Fernsehsendungen zusammen und nahm Backvocals auf. Bald darauf wurde sie die Stimme seiner ersten Unplugged-Band und gab Solokonzerte in Istanbul.

Tianwa Yang (Violine)
Nicholas Rimmer (Klavier)

Programm: „Nachrufe"

Sicong Ma: Nostalgie

Johannes Brahms: Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78

Vítezslava Kaprálová: Elegie für Geige und Klavier

Leoš Janáceck: Violinsonate

Francis Poulenc: Violinsonate d-Moll “à la mémoire de Federico Garcia Lorca“


Foto: Andrej Grilc

Tagelang ist es so kalt, dass der alte Petterson und sein Kater Findus ihre Nasen nicht vor die Tür stecken mögen und gerade als es ein bisschen wärmer wird, verstaucht der Alte sich den Fuß. Dabei ist morgen Heiligabend. Wie sollen die beiden jetzt zu einem Weihnachtsbaum kommen? Und wie zu Stockfisch, Fleischklößchen und Pfefferkuchen? Eine schöne Bescherung!

Einlass ab 15:30 Uhr

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Sie ist Wonder Woman, er Robin Hood: Kate flirtet auf einer trendigen Mottoparty mit Steve, um ihrem Ex-Freund eins auszuwischen. Und ­Steve, Bäcker und überzeugter Feminist, weil als Sohn einer alternativ bewegten Mutter im Frauencamp aufgewachsen, ist hingerissen. Doch Kate schreibt als Journalistin zwar über misshandelte Frauen, steht aber leider auf Machos und Mistkerle. Trotzdem funkt es zwischen dem ungleichen Paar – und geschlagene achtzehn Monate später geht ­Steve vor Kate auf die Knie und bittet um ihre Hand, nicht ohne sich erst einmal für das Patriarchat zu entschuldigen. Jetzt könnte eigentlich das Happy End kommen, wenn nicht Kates sehr traditioneller Vater und Steves sehr unkonventionelle Mutter die Hochzeitsvorbereitungen zu einem diplomatisch hochkomplexen Hindernisparcours machen und ausgerechnet am schönsten Tag im Leben des jungen Paares für eine deftige Über­raschung sorgen würden ...

Die rasante Komödie der Britin Samantha Ellis stellt inmitten der Genderdebatte lustvoll alle Rollenklischees auf den Kopf und ihren Figuren auf der Suche nach dem Glück ein Bein nach dem anderen. Dabei hat das 2016 in London uraufgeführte Stück noch einen besonderen Dreh parat: Nicht nur das Paar Kate und Steve, sondern auch alle anderen Rollen werden von einem Schauspieler und einer Schauspielerin übernommen. Und das macht „How to Date a Feminist“ zu einer Tour de force für zwei.

INSZENIERUNG ERIC RENTMEISTER
AUSSTATTUNG LEIF-ERIK HEINE
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Endlich heißt es wieder „Manege frei für Badens beliebteste Weihnachtsshow“! Bereits zum 15. Mal bringt die ROMANZA Circusproduction in Zusammenarbeit mit dem Marktamt der Stadt Karlsruhe die „Besten der Besten“ aus der internationalen Circuswelt in die Fächerstadt.

Freuen Sie sich auf eine völlig neue, speziell für die Spielzeit in Karlsruhe zusammengestellte Show und erleben Sie viele einzigartige und faszinierende Darbietungen von internationaler Spitzenklasse, die zum Teil erstmals in Deutschland zu erleben sein werden! Einmal mehr bietet der Karlsruher Weihnachtscircus beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie zum schönsten Fest des Jahres!

Kantorei und Collegium musicum der Stiftskirche Herrenberg musizieren das
Weihnachtsoratorium!

„Jauch-zet, Froh-lo-cket!“ - dieser ikonische Anfang des Eingangschores ist für viele Menschen die Musik schlechthin für die weihnachtliche Stimmung: Er bündelt die Vorfreude auf die Geburt des Christkinds in einer prägnanten musikalischen Geste. Es gibt wohl keine andere Weihnachtsmusik, die so viel Fröhlichkeit verströmt, so viel Jubel und Freude und gleichzeitig Wärme wie Bachs Weihnachtsoratorium.

Auch wenn Bach die Weihnachtsgeschichte eigentlich auf sechs Tage verteilt aufführen ließ: Freuen Sie sich mit uns auf die Teile 1, 2, 4 und 6 dieses zu Recht berühmten Werks!

Herzliche Einladung!

Einlass 17:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Auch in 2024 veranstalten die Stadtkapelle Sindelfingen und die MVS Big Band ihr traditionelles, 36. Weihnachtskonzert. Unter Leitung von Dirigent Timo Kächele kommt ein anspruchsvolles cross-over-Konzertprogramm zur Aufführung, das auch weihnachtliche Literatur beinhaltet. Die MVS Big Band mit Jörg Gebhard und Vokalisten präsentiert ebenfalls Hits unterschiedlicher musikalischer Genres sowie Weihnachtsklassiker für das richtige Feeling.

Einlass 17:30 Uhr

Schon wieder Weihnachten?! Ganz unterwartet!
Weit und breit keine Besinnlichkeit. Konstantin Schmidt und Carsten Dittrich helfen gerne!

Mit Kabarett, Klavier, Humor, Figurenspiel und Kerzenschein.
Last Minute, sozusagen.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Gerne setzen wir die langjährige Tradition am Theater Pforzheim fort: Beim weihnachtlichen Benefizkonzert „Stille Nacht, Heilige Nacht“ stimmen Mitglieder der Ensembles und der Badischen Philharmonie
Pforzheim mit besinnlichen und zauberhaften Geschichten, Liedern und Musikstücken auf die Feiertage ein. Alles kommt einem guten Zweck zugute: Sämtliche Einnahmen gehen wie auch in den Vorjahren an die Aktion „Menschen in Not“ der „Pforzheimer Zeitung".

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

It´s the most wonderful time of the year: Begleiten Sie international erfolgreiche Musicalstars auf einer vorweihnachtlichen Reise durch die Welt der Musicals! Erleben Sie die größten Hits aus „Frozen“, „Wicked“, „Das Phantom der Oper“, „Les Misérables“ und vielen mehr, gepaart mit den beliebtesten Weihnachtsliedern aus aller Welt. Beeindruckende Stimmen, wunderschöne Kostüme und weihnachtlicher Lichterglanz auf der Bühne – kann man sich besser auf das Fest der Feste einstimmen?

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Soziale Medien fordern durch Statusmeldungen kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit ein und KI-Anwendungen helfen den Unternehmen, uns an die jeweilige Plattform zu binden, indem sie die Inhalte personalisieren. Gleichzeitig geben wir Online und im überwachten öffentlichen Raum freiwillig oder unbewusst fortlaufend private Daten preis. Die Ausstellung »Digiloglounge N°4. Du hast einen neuen Follower!« beleuchtet die Auswirkungen dieser digitalen Services und Technologien auf unsere Identität und Wahrnehmung der Welt und fragt, welche Risiken wir bereit sind einzugehen. 

Soziale Medien und digitale Dienste beeinflussen sowohl private als auch politische Entscheidungen erheblich. Algorithmen filtern die Informationen, die uns erreichen, und ständige Benachrichtigungen lenken uns immer wieder ab. Dies erschwert eine differenzierte Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Gleichzeitig bringt der verstärkte Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Datenanalyse Systeme hervor, die vorgeben, unser Verhalten und unsere Entscheidungen vorhersagen zu können. Sind wir uns der Risiken bewusst, die wir in der digitalen Realität eingehen? Wie tragen KI-Anwendungen zur Verbreitung von Vorurteilen bei? Welche Auswirkungen haben biometrische Gesichtserkennung und Datensammlung auf unsere Privatsphäre, Identität und Sicherheit? Welche Verantwortung tragen Unternehmen und Nutzer:innen? 

Die »Digiloglounge N°4« lädt mit einer Auswahl künstlerischer und wissenschaftlicher Exponate dazu ein, sich mit den Risiken als auch den positiven Auswirkungen des digitalen Wandels auseinanderzusetzen, um informierte Entscheidungen treffen zu können. 

 

digilog@bw – Digitalisierung im Dialog
Das Ausstellungsformat »Digiloglounge« ist Teil des Forschungsprojekts digilog@bw, einem Forschungsverbund baden-württembergischer Universitäten und Forschungseinrichtungen, an dem seit 2019 über 50 Wissenschaftler:innen aus den Geistes-, Sozial-, Rechts-, Wirtschafts-, Medien- und Kommunikationswissenschaften, der Ethik und der Informatik sowie der interdisziplinären Technikbewertung mitgewirkt haben.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr. (Aufgrund von Umbauarbeiten in den Lichthöfen 8/9 ist die Digiloglounge vom 6. Oktober bis 22. November nur freitags, samstags und sonntags geöffnet. Der Zugang zur Ausstellung erfolgt über die Städtische Galerie. Der Eintritt ist frei.)

Endlich heißt es wieder „Manege frei für Badens beliebteste Weihnachtsshow“! Bereits zum 15. Mal bringt die ROMANZA Circusproduction in Zusammenarbeit mit dem Marktamt der Stadt Karlsruhe die „Besten der Besten“ aus der internationalen Circuswelt in die Fächerstadt.

Freuen Sie sich auf eine völlig neue, speziell für die Spielzeit in Karlsruhe zusammengestellte Show und erleben Sie viele einzigartige und faszinierende Darbietungen von internationaler Spitzenklasse, die zum Teil erstmals in Deutschland zu erleben sein werden! Einmal mehr bietet der Karlsruher Weihnachtscircus beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie zum schönsten Fest des Jahres!

Ein traumhaftes Weihnachtsballett für die ganze Familie

Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa


„Nussknacker“ - zur Handlung:

Marie fiebert dem Weihnachtsfest entgegen. Unter vielen Geschenken bekommt sie von ihrem geheimnisvollen Onkel Drosselmeier eine tanzende, mechanische Figur und einen Nussknacker, der ihre kindliche Fantasie besonders anregt. Glücklich schläft sie mit dem Nussknacker in den Armen unter dem Christbaum ein und träumt einen merkwürdigen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Weihnachtsbaum riesig wachsen, und der Nussknacker erwacht zum Leben...

Die Erzählung entführt den Betrachter in ein magisches Königreich, in dem das Gute und Schöne regieren und zu dem man selbst als Erwachsener immer zurückkehren möchte. Die beeindruckende Pracht der Bühnenbilder und Kostüme, die zauberhafte Geschichte, die Musik und der Tanz vervollkommnen das lebendige Werk voller Romantik und machen den Ballettabend zu einem echten Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ ist inspiriert von E. T. A. Hoffmanns Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“. Dieses Thema, neu für den Komponisten, erkundet die Weltentdeckung durch Kinder am Übergang zum Jugendalter, inspiriert durch sinfonische Ideen und mündet in ein lyrisch-philosophisches Gedicht. Der „Nussknacker“, ursprünglich als Puppenballett für Kinder mit nur zwei Akten konzipiert, avancierte aufgrund seiner inhaltlichen Tiefe und seiner innovativen Form zum Wegbereiter für viele Entwicklungen im Balletttheater zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Entstehungsgeschichte erzählt, dass Modest Tschaikowsky das Märchen von Hoffmann, das gegen Ende des 19. Jahrhunderts weltweite Bekanntheit erlangte, für die Kinder seiner Schwester in ein Kinderzimmerspiel umwandelte. Sein Bruder Peter Iljitsch war bei diesem familiären Ereignis dabei und berichtete darüber seinem Choreographen Marius Petipa, was schließlich zur Idee führte, aus der Geschichte ein Ballett zu schaffen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bildwelt Eingang ins Ballett: Die charakteristische Darstellung von Drosselmeier und dem Mäusekönigreich vermittelt ein Gefühl des Schreckens und zugleich der Ironie. Die Handlungstänze, voller sinfonischer Entfaltung, wie das Wachsen der Tanne und der Schneeflockenwalzer sowie zwei Andante aus dem zweiten Akt, strahlen eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle aus. Nach der Uraufführung des „Nussknackers“ im Jahr 1892, kurz vor seinem Tod, erlangte Tschaikowsky schließlich den lang ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.
Die Balletttänzer, mit ihrer schwebenden Leichtigkeit und Eleganz, lassen die präzise und strenge Arbeit, die hinter der Aufführung steht, vergessen. Mit präzisen Bewegungen entführt das „Grand Ukrainian Ballet“ das Publikum in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und beeindruckende Ästhetik verschmelzen zu einem erstklassigen Balletterlebnis.
Für Jung und Alt bietet sich hier die großartige Gelegenheit, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos in die verzauberte Welt des Balletts einzutauchen.
Grand Ukrainian Ballet

Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint diese neue Compagnie das Beste der klassischen Ballettkunst mit der Brillanz ukrainischer und anderer talentierter Balletttänzer Europas.
Rimma Wachsmann, eine renommierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit der Gründung des „Grand Ukrainian Ballet“ mehr als nur eine Ballettcompagnie ins Leben gerufen. Dieses Ensemble bietet eine Bühne für Geschichten, Träume und das außergewöhnliche Können ukrainischer Balletttänzer und -tänzerinnen, die in der Europäischen Union ein neues Zuhause gefunden haben. „Es ist mir eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das ‚Grand Ukrainian Ballet‘ zu gründen“, erklärt Wachsmann. „Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzern und Tänzerinnen möchten wir nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Künstler in Europa setzen.“

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!