Neuzeitliche Erstaufführungen von Werken der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel und ihrer Zeitgenossen

Sie war beides: Musikerin und Mäzenin – und nahm am kunstsinnigen Wolfenbütteler Hof als gebildete und begabte Herzogin entscheidende repräsentative Aufgaben wahr. Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel komponierte barocke Singspiele und regte Gemeinschaftsdichtungen an, schrieb Erbauungsliteratur, Gedichte, diverse Dramen und Librettos sowie höfische Maskeraden, die als Handschriften überliefert sind. Seit 1638 stand sie in Kontakt mit Heinrich Schütz, der sie beriet und ihre kompositorischen Fortschritte lobte. Als Mäzenin förderte sie die Komponisten Johann Jakob Löwe zu Eisenach und Johannes Julius Weiland, heute weitgehend unbekannte Musiker der "Schütz-Schüler-Generation". Der Musiker und Wissenschaftler Arno Paduch hat seit 2020 Werke der Herzogin Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel für die Aufführung in der Gegenwart aufbereitet und dabei so manchen Schatz gehoben…

Musik aus dem 16., 17. und 21. Jahrhundert von Heinrich Schütz, Melchior Franck, Eleonora d‘Este sowie David Lang, Caroline Shaw, Laura Marconi und Shara Nova

Vielfältig sind die Perspektiven der Frauen und auf das Weibliche in der Frühen Neuzeit ebenso wie im 21. Jahrhundert. Sjaella bringt sinnliche Beschreibung der Schönheit und den tiefgehenden Blick in die emotionale, geistige und auch biologische Innenwelt der Frauen, wie ihn wohl nur diese Generation einnehmen kann, in diesem extra für das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST konzipierten Programm zum Klingen.
Der Rausch der Faszination von Schönheit und Weiblichkeit, der Rausch von Leidenschaft, Sehnsucht, Schmerz und Verlangen und auch der Rausch des Kreislaufs und der Hormone – er trägt durch die Alte Musik ebenso wie durch zeitgenössische.
Es ist eine seltene Gelegenheit, vertraute Vokalsätze von Heinrich Schütz und Melchior Frank in Arrangements für Frauenstimmen zu erleben. Zeitgemäß, persönlich und unbedingt überzeugen sind die Kontrastmoment in den Werken von Laura Marconi (*1989), Caroline Shaw (*1982) und David Lang (*1957) mit Texten von Dichterinnen unserer Gegenwart

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr

Werke von Heinrich Schütz, Sophie Elisabeth von Braunschweig-Wolfenbüttel, Christoph Bernhard, Matthias Weckmann, Johann Theile, David Pohle, Johann Nauwach, Adam Krieger und Heinrich Albert

Um 1600 vollzieht sich ein tiefgreifender Wandel, der die Seele als Ort menschlichen Empfinden und Essenz des Seins in den Fokus von Philosophie und auch Theologie, Dichtung und Musik rückte. Einsamkeit, Erschütterung, Trauer, Angst einerseits und Liebe, Trost und Ergötzung andererseits werden wie unter einem Vergrößerungsglas Auslöser zur Erforschung der Verfasstheit des Menschen. Als ‚musikalische Seelenkunde‘ leiten die Werke Heinrich Schütz‘ und seiner Zeitgenossinnen und Zeitgenossen in Miniaturen durch emotionale Tiefen und Höhen, die bis heute Momente der Selbsterkenntnis anbieten.
In ihrem Solo-Programm präsentiert Isabel Schicketanz, Mittelpunkt des Ensembles Ælbgut, gefragte Solistin für die Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts und prägnante Stimme innerhalb der Schütz-Gesamteinspielung unter Leitung von Hans-Christoph Rademann, eine Auswahl verinnerlichter Lieder und Gesänge von Heinrich Schütz und seiner "Meisterklasse". Diese Release-Konzert ihrer Debüt-CD ist reich an bewegender Musik voller Zuversicht und Glaubenstrost.

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Ein Abend mit Friederike Otto und Werken von Luzzascho Luzaschi, Heinrich Schütz, Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sarah Nemtsov, Alyssa Aska und anderen

Für das berühmte Concerto delle Donne am Hof von Ferrara schuf Luzzascho Luzzaschi Anfang des 17. Jahrhunderts die "Madrigali per cantare et sonare a uno, e’doi, e’tre’ soprani". Diese Sammlung ist Ausgangspunkt für ein Programm, das weibliche Virtuosität feiert: Luzzaschis klein besetzte Werke sind durchzogen von Verzierungen, die auf atemberaubenden Affektausdeutung abzielen – und damit verwandt zu sein scheint mit tempobasierten Werken wie "Rhythm Snack" für Hackbrett solo von Barbara Schneider-Romen oder "Is it?" für Sopran und Saxophon von Thomas Kessler. Gesungen oder gespielt,
Die Zinkenistin Friederike Otto hat für ihr Carte Blanche-Konzert im Rahmen des HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFESTs 2024 Virtuosinnen-Kolleginnen eingeladen, darunter die Sopranistin Viola Blache, die Saxophonistin Asya Fateyeva oder die Hackbrett-Spielerin Elisabeth Seitz. Gemeinsam loten sie das Gegensätzliche und das Verbindende von Stimme und Instrument, altem und modernem Instrumentarium und den Aerophonen und den Chordophonen aus. Das verspricht einen einmaligen Konzertabend ganz nach dem Profil Friederike Ottos, die als Expertin für das Zinkrepertoire des 16. und 17. Jahrhunderts immer wieder innovative Programme jenseits von Genregrenzen realisiert.

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr

Schütz im Jazz-Kontrapunkt // Annäherung und Erweiterung

Man kann sich der Musik vergangener Epochen forschend nähern, um ihrer ursprünglichen Form und ihrem möglichst authentischen Wesen nahezukommen – das mag einer Zeitreise so nahekommen, wie es gegenwärtig wohl möglich ist. Oder man lädt die historische Musik ein, aufzubrechen auf eine klingende Reise und sich in einem ganz unerwarteten ästhetischen Kontext zu entfalten.
ArsMusicaElletrica mit der Sopranistin Julla von Landsberg treffen sich unter dieser Prämisse mit der Musik Heinrich Schütz‘ und seiner begabtesten Schüler in einem Jazzclub – eine denkwürdige Begegnung in jedem Fall!

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Werke von Francesca Caccini, Francesca Campana, Barbara Strozzi, Isabella Leonarda und Antonia Bembo

Es waren vor allem Italienerinnen, die im 17. Jahrhundert mit ihrer Seele und ihrem Talent komponierten und deren Werke in den vergangenen Jahrzehnten von Forschenden, Musizierende und dem Publikum wiederentdeckt werden. Nicht selten war die Musik die einzige Ausdruckmöglichkeit in einer Welt, die ihr Genie nicht – oder nur hinter stabilen Klostermauern – anerkannte. Oft fehlen uns nicht nur Eckpunkte dieser Frauenbiografien, sondern auch Abbilder, sodass die erklingenden Werke zu Porträts weitgehend verschleierter Vorfahrinnen werden. Leuchtende Ausnahmen gab wie Francesca Caccini, die auch dank ihrer Herkunft aus einer weithin anerkannten Musiker-Familie am Medici-Hof in Florenz große Erfolge feierte, zeigen, was vielen Komponistinnen und Musikerinnen verwehrt geblieben ist: Anerkennung und Wertschätzung auch nachgeborener Generationen.
Mit diesem musikalischen Porträt würdigt das französische Ensemble Les Kapsber’girls bei ihrem Festivaldebüt Individuen, die Kapitel der europäischen Musikgeschichte mitgeschrieben haben. Für ihre ersten beiden Einspielungen – "Kapsberger: Che fai tù?" (Muso, 2020) und "Vous aves dit Brunettes?" (Alpha Classics, 2022) – wurde das 2015 gegründete, rein weiblich besetzte Ensemble mehrfach mit dem renommierten Diaspason d’Or ausgezeichnet. Das verheißt Großartiges für die CD zu „Donne Sacre – Donne Profane“, die im Frühjahr 2025 ebenfalls bei Alpha Classics/Outhere Music erscheinen wird.

Wer die fiktionale Welt der Bilder Kerstin Grimms betritt, wird Zeuge unerwarteter Begegnungen, von Mädchen, Tieren und Dämonen, zwischen Bäumen, Kratern und demolierten Strommasten in kargen, weiten Landschaften.

Kerstin Grimm pendelt künstlerisch zwischen den Möglichkeiten von Zeichnung und Skulptur und ist seit ihrem Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee in jedem der beiden Bereiche zu Hause. Sie begann mit der Zeichnung, hat die Fläche des Bildes verlassen und ist zu dieser zurückgekehrt. Ihre Arbeiten sind eingebettet in eine Welt voller Märchen, Mythen und Träume, sparen aber existenzielle Abgründe nicht aus.

Die Ausstellung ist repräsentativ aber nicht direkt retrospektiv. Wir freuen uns, so viele Werke der Künstlerin aus den beiden vergangenen Jahrzehnten erstmals in Thüringen zeigen zu können.

10 – 17 Uhr

Dichtungen der „poeta laureata“ Gertraud Möller in Vertonungen von Johann Sebastiani

Rezitation: Anna-Katharina Muck

Königsberg im Jahr 1672: Der gebürtige Weimarer Johann Sebastiani feilt an den Vertonungen von knapp 70 Gedichten der Dichterin Gertraud Möller. Ihre Texte zeugen vom scharfen Verstand, mit dem die Dichterin die Freuden und Sorgen der Menschen beobachtet: Hier trifft es den Eitlen, dort wird eine Lanze für den Armen gebrochen. Eine Schäferin spielt mit der entflammten Liebe eines Philosophen, es wird zu einer ziemlich skurrilen Hochzeit geladen. Passionslyrik voller barocker Bildsprache und feinsinnige Betrachtungen berühren die großen Fragen nach dem Leben, dem Sterben und der Religion.
Die Vertonungen des kurfürstlich brandenburgisch-preußischen Kapellmeisters in Königsberg Johann Sebastiani reichen vom generalbassbegleiteten Sologesang bis zum fünfstimmigen Ensemblegesang. Farbenreich werden viele der Strophenlieder mit kommentierenden, unterstreichenden oder einfach fortspinnenden Geigenritornellen ergänzt. Trotz der Vielzahl an Texten gelingt es Sebastiani stets, als „Diener des Textes“ für alle Verse und Bilder eigene, gewinnende Melodien zu finden. Das zeugt – ebenso wie die Publikation der Parnaß-Blumen 1672 in Hamburg – von der hohen Achtung, die Gertraud Möller und ihrem Werk entgegengebracht wurde. Künstlerische wie gesellschaftliche Anerkennung war auch ihre Aufnahme in den Pegnesischen Blumenorden – als eine von vierzehn Frauen aus dem deutschen Sprachraum im 17. Jahrhundert!
Das Ensemble Ælbgut gründete sich vor sechs Jahren aus einer Zusammenarbeit mit dem Ensemble WUNDERKAMMER heraus. So sind die „Parnaß-Blumen“, mit dem die beiden Formationen 2022 ihre zweite Einspielung bei Coviello Classics vorlegten, ein Programm, das gleichermaßen die Wurzeln einer Erfolgsgeschichte präsentiert, als auch neugierig macht auf Zukünftiges, wartet doch noch so mancher musikalische Schatz des 17. Jahrhunderts auf seine Entdeckung!

Tauche ein in die magische Welt von Disney Lorcana!

Lerne das Sammelkartenspiel Lorcana rund um die magische Welt von Disney kennen und spiele direkt in unserer Buchhandlung gleich los! Exklusiv während der Aktion erhältst du bei uns eine gratis Promokarte dazu!

Datum:
11.10.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
12.10.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
01.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
02.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
22.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
23.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr

Wechselvolle Biografien werfen Licht auf die spannende Frage, wie Frauen um 1600 (Berufs-)Musikerin wurden // In Kooperation mit dem Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels

Mit Musik seinen Lebensunterhalt verdienen – das war, wie in fast allen anderen Berufen auch, lange Zeit nur Männern vorbehalten. Frauen durften musizieren, aber nur im privaten Raum und ohne Geld dafür zu nehmen. Um 1600 begann sich das, zumindest in Italien, zu ändern. An den Fürstenhöfen in Ferrara, Mantua und Florenz etablierten sich Sängerinnen, die ihre Künste im Madrigal wie auch auf der Bühne zeigten. Und selbst in Rom, wo Frauen in der Öffentlichkeit generell nicht auftreten durften, waren sie in den Privaträumen der Kardinäle und Prälaten durchaus willkommen. Als die kommerziellen Opernhäuser in Venedig 1637 ihre Pforten öffneten, wuchs der Bedarf an Sängerinnen weiter an. Wie aus der Freizeitbeschäftigung des Musizierens ein Beruf mit hochbezahlten Künstlerinnen wurde, welche Voraussetzungen dafür erfüllt sein mussten, wo die Sängerinnen auftreten konnten, wie ihre gesellschaftliche Stellung und ihr Ansehen war, soll Thema dieses Vortrags sein.

Die Ausstellung „Unverschämte Schönheit“ zeigt rund 150 Fotografien von bekannten und weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen aus verschiedenen Gattungen des Fotografischen, vom Porträt bis zum Akt und von der journalistischen Fotografie bis zur modernen Kunstfotografie. Das verbindendende Sujet alle Fotografien ist der weibliche Körper, der im Zentrum der fast aller ausgewählten Arbeiten steht. Dabei feiert die Erotik der Körper, deren unbearbeitete und natürliche Schönheit ein faszinierendes Comeback, das sich gekonnt von der Allgegenwart kultureller Zeitgeistigkeit abhebt.

Alle Fotografien sind Bestandteil der Sammlung Horbach und verweisen nicht nur auf eine der bedeutendsten Sammlungen zur Fotografie in Deutschland, sondern auch auf einen Sammler, der als Kurator vieler Ausstellungen den Blick auf die Fotografiegeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts mitgeprägt hat.

10 – 17 Uhr