Henry And The Waiter - „Casanova” Tour 2025

HENRY AND THE WAITER, noch-Geheimtipp der Indie-Pop-Szene auf großem Sprung zum radiotauglichen Pop-Act, kündigt zusammen mit seiner neuen Single „Casanova“, die Anfang 2025 erscheint, eine weitere Headliner-Tour an - die „Casanova-Tour“ 2025!

Songs mit viel Liebe für Indie-Hooks und eingängigen Texten - HENRY AND THE WAITER schlägt eine emotionale Brücke zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Für Fans von Milky Chance heißt es hier Weitertanzen ohne Ende! Der eingängige Pop, dank Vintage-Gitarren, smoothen Keyboardsounds, elektronischen Beats und melancholischen Lyrics fest in Indie-Gefilden verankert, ist sympathisch, nahbar, kurzweilig – und wird rauf und runter gehört!

Denn dass die Fans auf seine Songs abfahren, beweisen seine Streaming-Erfolge - mit über 140 Mio. Plays hat er sich eine beachtliche Community auf Spotify aufgebaut und seine Single „Child“ vom November 2024 schaffte es in die Top 70 der deutschen AirPlay Charts.

2024 spielte sich HENRY AND THE WAITER warm - mit seiner Band legte er 2024 einige Shows in ausverkauften Venues hin und ließ schon mal erahnen, was von dem Musiker aus Frankfurt noch zu erwarten ist. Nun kündigt er für Frühjahr 2025 eine Headliner-Tour an, die ihn einmal durch Deutschland führt!

Auf der „Casanova” Tour 2025 können Fans den Singer-Songwriter und seine Band live erleben und dürfen sich auf wunderbare Sets freuen – die beiden Alben von 2023 und 2024, zahlreiche jüngste Releases sowie die kommende Single „Casanova” geben Stoff genug her! Im April live auf der Bühne: HENRY AND THE WAITER auf der „Casanova” Tour 2025.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

„We Are All Here – The Show” bittet das Publikum zu einem Abend schräg-komischer Gastfreundschaft. Die Choreograf*innen Ilana Reynolds und Laura Hicks stürzen sich mit eigensinnigem, feinem Humor und Fürsorge auf nordamerikanische Stereotype und laden das Publikum ein, sich selbst mit den Gastgeber*innen zu verwechseln. Die Show betrachtet vielfältige Beziehungsmuster durch die Brille der Gastfreundschaft – zwischen Performer*innen und Publikum, innerhalb des eigenen Körpers oder in Beziehung zum Planeten. Zwischen Unvorhersehbarkeit und Unsicherheit schiebt sich eine leise Hoffnung: Willkommen!

Foto: K-H Mierke

Künstler*innengespräch im Anschluss

Der Tod ist wieder da! Doch egal, wann und wohin er auch kommt, von IHR ist stets zu wenig vorhanden. Deshalb wird es höchste Zeit über die Zeit zu reden, findet Deutschlands beliebtester Sensenmann.

In seiner neusten und bisher kritischsten Show widmet sich der Erfinder der Death Comedy der absoluten Mangelware der Menschheit und versucht mit seinem Publikum herauszufinden, ob Ewigkeit denn wirklich immer erstrebenswert sein sollte. Zum Beispiel in der Supermarktschlange oder beim Bau eines Flughafens. Selbst Eintagsfliegen leben heutzutage entspannter als ein Mensch. Ihnen fehlt einfach die Zeit für Stress, Selfies und Altersarmut. Verhüllt in dunkler Kutte und mit seiner unverkennbar engelsgleichen Stimme betrachtet der Tod ironisch und mit seinem ganz eigenen dunklen Humor das Streben der Menschheit nach mehr Sand im Stundenglas. Ein Programm vom Sinn des (Ab-) Lebens, von den Vorzügen der Deadline und die lang erwartete dritte Stufe der landesweiten Image-Kampagne.

Greif auch Du in die Trommel des Todes und schnapp Dir
Dein Zeitlos. Schnell, bevor es zu spät ist!

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Special Guests: EMMERICH & Farewell Spit

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

DIE GROSSE HEINZ-ERHARDT-SHOW
Das Musical über den unvergessenen Schelm auf großer Deutschland-Tour

„Nehmen Sie sich selbst auf den Arm – dann ersparen Sie anderen die Arbeit!“ (Heinz Erhardt)


Er habe „den Schalk im Nacken“, sagte der Humorist, Schauspieler, Komponist, Kabarettist und Dichter Erhardt einst über sich selbst. Er war und ist es wohl immer noch, der ungekrönte König des deutschen Humors, der Großmeister der Blödeleien und vergnüglicher Wortspiele. Unvergessen und unerreicht!

Die Uraufführung des ersten Heinz-Erhardt-Musicals wurde im November 2017 in Hamburg gefeiert. Unter den Gästen Töchter und Enkelin des tollpatschigen Humoristen mit der Hornbrille, die dem Ensemble für das Musical ihr Kompliment aussprachen. Zunächst lediglich als Gastspiel geplant begeisterte das Erhardt-Musical derart, dass es zum Dauerbrenner im Heimattheater, dem traditionsreichen Hamburger Engelsaal, geworden ist. Nun tourt das erfolgreiche Ensemble erstmals durch Deutschland.

Im gut zweistündigen Programm (inkl. Pause) liefern sich die Darsteller Stefan Linker (Heinz Erhardt-Imitator), Ralf Steltner und Karin Westfal einen regelrechten Schlagabtausch und rezitieren ein Heinz Erhardt-Gedicht nach dem anderen. Begleitet werden sie von Klavier, Saxophon und Schlagzeug. Mitreißende Melodien zu humorvollen Texten, verbunden mit der Lebensgeschichte des größten deutschen Komikers, versprechen eine gute Mischung aus gesprochenen und gesungenen Texten. Diese werden teils einzeln, teils im Duett oder zu dritt vorgetragen. Die schönsten Gedichte und Balladen des Kalauer-Genies, von denen viele zum ersten Mal vertont wurden, werden gekonnt zusammengefügt und in einem Guss in Szene gesetzt. Ob Ritter Fips oder König Erl, ob Made oder Kuh, selbst die sauren Zitronen und der G-Sketch werden zum Besten gegeben.

Den Zuschauern wird ein Feuerwerk des Wortwitzes geboten, ein Musical voller komischer Erinnerungen an den drolligen Ausnahme-Humoristen. Lassen Sie sich in die Welt des Heinz Erhardt entführen, Sie werden aus dem Lachen nicht herauskommen. Versprochen!

Tickets bei allen VVK-Stellen bereits ab € 35 Euro

Pressestimmen:
„Eine vergnügliche Hommage an den Komiker und seinen einzigartigen Humor.“ (Hamburger Morgenpost)

„Ein Abend voller Gedichte, Wortverdrehungen und Blödeleien. Die Zuschauer quieken vor Lachen.“ (Hamburger Abendblatt)

„Heinz Erhardts Texte mit großer Leidenschaft gesungen und rezitiert – ein wirklich gelungener Abend.“ (NDR 90,3)

Bildquelle: Hauptmotiv: Erbengemeinschaft Heinz Erhardt / Szenenbild: Theater Engelsaal, Hamburg

DAS VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
beste Plätze in Reihe 1 oder 2
handsigniertes Programmheft
Heinz-Erhardt-Plakat
Back-Stage mit Sektempfang nach der Veranstaltung

Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 Stunde vor Show-Beginn geöffnet.
Der Merchandise-Artikel wird vor Ort ausgehändigt. Bei Nichtabholung vor Ort erfolgt keine postalische Nachsendung.

LITERATURLOUNGE

11:00 Uhr (sonntags)
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation und andere

Lesenswert
So 27. April 2025
· Sandra Kegel, Literaturkritikerin FAZ
· Christoph Schröder, Literaturkritiker

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Tabufreundlich, heftig und deftig! Wer Ingo Appelt will, bekommt auch Ingo Appelt. Klartext eben und nichts für Zartbesaitete und das Programm ist so brandneu in 2025, dass wir noch ein paar Tage auf mehr Informationen warten müssen:
Aber eines ist klar: Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag.

Einlass: 18:00 Uhr

Alles beginnt mit einem Stück Pinienholz, das sich der alte Puppenschnitzer Geppetto aus dem Wald holt. Kaum hat er daraus seine Holzpuppe fertiggestellt, wird sie lebendig und hat sogleich ihren eigenen Kopf: „Essen, Trinken, schlafen und mich vergnügen“ – so stellt Pinocchio sich sein Leben vor. Neugierig und unbedarft zieht er hinaus in die Welt, gerät von einem Dilemma ins nächste. Dabei wünscht er sich doch nichts sehnlicher, als ein richtiger Junge zu werden. Aber das kann er erst, wenn er sich auch wie ein richtiger Junge benimmt: tapfer, ehrlich und selbstlos.
Zum Glück sind da die Fee mit den Blauen Haaren und die sprechende Grille, die ihm immer wieder helfen. Und als Geppetto in Gefahr gerät, beweist Pinocchio endlich, dass er nicht nur einen Holzkopf, sondern vor allem ein großes Herz hat.

für Erwachsene und Schulkinder

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Leben der zwölfjährigen Hani verändert sich von einem Tag auf den anderen, als ihre Mutter plötzlich nicht mehr da und sie den Alltag mit Bruder, Vater und Onkel Ibo im Frisörsalon allein meistert. Aber Hani wäre nicht Hani, wenn sie so einfach aufgibt und macht sich auf die Suche. Ein Stück über Armut und Überforderung, aber auch die Kraft von Familie und Nachbarschaft.

Foto: Seweryn Zelazny

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

nach der Erzählung von Franz Kafka

Diese verstörende, aber zugleich fesselnde Geschichte über den kleinen Angestellten Gregor Samsa, der eines Morgens als riesiges Insekt erwacht, nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise der Entfremdung und Isolation. Seine Familie weiß nicht, wie sie mit dem in seinem Zimmer isolierten Ungeziefer umgehen soll – schließlich war er bis dahin der Alleinverdiener der Familie.

Ein Stück über das, was passiert, wenn man eines Tages im System einfach nicht mehr „funktioniert“ und die Einsamkeit des Andersseins zu einem immer größer werdenden Abgrund wird.

Eine szenisch-musikalische Inszenierung: Vom Schauspieler Max Rohland dramatisch und tiefenpsychologisch in Szene gesetzt und vom Drummer Gabor Kovacs virtuos und feinfühlig in Musik verwandelt.

Familienkonzert | Der Elefant, der die Welt zum Klingen brachte

Rupert Hörbst | Erzähler & Zeichner
Matthias Schriefl | Trompete & Leitung

Für Kinder ab 6 Jahre

Kommt mit auf eine musikalische Reise! Tom Peter, der trötende Elefant, macht gern wilden Jazz. Das mag seine Schullehrerin gar nicht, und so zieht er aus, um neue Freunde zu finden, die mit ihm Musik machen wollen. Unterwegs trifft er den Brumm-Wal, den Trommel-Pinguin und den Jodel-Papagei. Können sie zusammen die Lehrerin überzeugen, dass Jazz eine tolle Sache ist?

Trompeter und Komponist Matthias Schriefl hat, inspiriert von dem Buch “Erwin mit der Tröte” von Volker Kriegel, die musikalische Geschichte rund um Tom Peter und seine Suche nach Freunden entwickelt. Rupert Hörbst führt als Karikaturist nicht nur mit Worten, sondern auch mit Zeichnungen durch das swingende Abenteuer. Die Musiker der hr-Bigband schlüpfen in die weiteren Rollen.

ca. 60 Minuten – Keine Pause!
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Come along on a musical journey! Tom Peter, the hooting elephant, likes to make wild jazz. His schoolteacher does not like that at all, and so Tom Peter leaves to find new friends who want to make music together with him. On his way he meets the rumbling whale, the drumming penguin and the yodelling parrot. Can they convince the teacher together that jazz is awesome?

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hast du schon einmal mit Abdrücken gemalt? In der Museumswerkstatt erschaffen wir mit der Technik der Frottage Tiere und Fantasiewesen! Dabei legst du ein Blatt Papier auf eine interessante Oberfläche und malst darüber, wodurch faszinierende Muster und Formen entstehen. Lass deiner Fantasie freien Lauf und sei gespannt, welche erstaunlichen Wesen du zum Leben erwecken wirst!

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Workshop für Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern um 11.30 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 5 € pro Person inkl. Material

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Die Live-Tribute-Show
mit den größten Hits der Britischen Kultband

Freddie Mercury – Frontman der Kultband QUEEN (05.09.1946 – 24.11.1991)
Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er
Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus
Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film „Bohemian Rhapsody“ (2018),
durch zahlreiche ausgestrahlte Dokumentationen und Live- Konzerte der Ausnahme-Band und natürlich deren Musik, bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde.

Jetzt bringen wir The Music of QUEEN – Live auf die Bühne!
Die derzeit wohl beste und authentischste QUEEN-Tribute-Show, mit dem „jungen Freddie“.

Präsentiert wird die großartige Musik von QUEEN von einer erstklassigen Liveband um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend & authentisch verkörpert wie kein Zweiter. Er hat die Stimme, den Look und die Moves.

Als Sänger und Keyboarder beschränkt sich seine Begeisterung jedoch nicht nur auf den Jazz, auch andere Musikrichtungen haben es ihm angetan. Neben Musik-Produktionen wirkt Valentin unter anderem bei
verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen mit, ein einzigartiges Multitalent eben. Durch seine Liebe und Begabung zur Kunst lässt er Freddie auferstehen und begeisterte mit seinen Auftritten bereits die
Gäste beim OPEN AIR RESTAURANT im Sommer 2020 und bei dem Event QUEEN at the Castle von Nov. 2021 - Jan. 2022 auf dem Heidelberger Schloss.

Die Band
Die Profi-Musiker arbeiten in den Bereichen – Live, Studio, Musical, Touring, Eigenproduktionen und spielen u.a. auf Kreuzfahrtschiffen, bei Firmenevents, Corporate Events, Tourneen, Festivals und auf privaten Veranstaltungen. Sie spielten z.B. mit Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All), Peter Schilling, Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), Sandy (No Angels), waren Support vor z.B. Manfred
Mann´s Earth Band, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville, Gregor Meyle und tourten u.a. mit den Musicals Musical Rocks, Fack ju Göhte und von 2018 – 2020 mit dem Erfolgs-Musical BEAT IT! – Die Show über den King of Pop (160 Termine in D-A-CH), von dem selbst Michael Jacksons Bruder Jermaine, der bei der Weltpremiere in Berlin war, begeistert war.

Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das gesamte QUEENRepertoire, mit Kind Of Magic · Another One Bites The Dust · Don’t Stop Me Now · Bohemian Rhapsody · Radio Ga Ga · Ay-Oh ·
Hammer To Fall · I Want To Break Free · Under Pressure · I Want It All · Who Wants To Live Forever (Freddie only) · We Will Rock You · We Are The Champions · The Show Must Go On · One Vision · Killer
Queen · Love Of My Life · Tie Your Mother Down · Somebody To Love · Crazy Little Thing Called Love · Fat

Erleben Sie mit The Music of Queen Live die
Wiederauferstehung einer der größten Bands der Rockund Pop-Geschichte!

VIP Zutritt um 18:30 um 19:00 Uhr findet das Meet and Greet statt
Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr
handsigniertes Poster
Meet & Greet mit Sektempfang um 18.45 Uhr (Show-Beginn um 20 Uhr)
Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist 1,5 h vor Beginn geöffnet.

Early Entry
Early Entry Zugang ab 18.30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung.

Dieser Termin ist leider bereits ausverkauft.

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr