Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und – noch lange vor W-Lan und Flatrate – hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde – bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Annalena Schwade | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Das Konzert von FÄZZ wird gemeinsam von KunstWerk Praunheim e.V. und Brotfabrik getragen.
Das Jazz-Kollektiv FÄZZ aus Frankfurt wurde 2023 mit dem Frankfurter Jazzstipendium ausgezeichnet und veranstaltet seit 2024 die Konzertreihe „FÄZZ am Freitag“ in der Romanfabrik Frankfurt. Dabei verbinden die Musiker traditionelle mit zeitgenössischer Jazzmusik und sind stets auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, ihr Klangspektrum auszuloten. Crossover -Projekte sind mittlerweile ein fester Bestandteil ihrer Identität und verleihen jedem Konzert einen einzigartigen, ganz eigenen Charakter. Das Konzert in der Brotfabrik wird in Kooperation mit KunstWerk Praunheim e.V. veranstaltet. Die Musiker widmen sich Albert Mangelsdorff und arrangieren speziell für diesen Abend ein eigenes Programm. FÄZZ steht für Experimentierfreude, Improvisation und Interaktion. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend in Gedenken an Albert Mangelsdorff.

Besetzung:
Paul Scheugenpflug - Saxophon
Jonathan Strieder - Posaune
Jona Heckmann - Klavier
Niklas Schumacher - Bass
Kevin Naßhan - Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Samstag, 30.08.2025, 17:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

MUSE|UMS|UFER|FEST 2025
ORGELMEILE

Orgelkonzerte zu jeder vollen Stunde
in den Frankfurter Stadtkirchen

Andreas Köhs | Schuke-Orgel

Eintritt: frei

 

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Im Schatten der Plattenbauten der mitteldeutschen Provinz zwischen Halle und Berlin spielt das Quartett lauten und verschwitzten Psychedelic Fuzz Rock. Gitarren, treibende Synthies, mal garniert mit einer zuckersüßen Westcoast-Melodie, mal mit der Noise – Brechstange. Ein herausragendes Debut, frisch, zeitgemäß und ein Hauch Retro. Eigenständig, verspielt und anders.

TOMMY AND THE TELEBOYS sind eine Band, die Stile zusammen bringt, Vorbildern nacheifert und doch einen eigenen Sound hat und anders klingt. Hier wird Garagenrock mit Psychedelia gefüttert, Postpunk, Krautrock oder Electronica ausprobiert. Eine aufpeitschende Rhythmusgruppe und fiebrig-flirrende Gitarren verhindern jede Stagnation. Tanzbar, groovy, wild und voller Melodien. Dann wieder relaxt und schwebend. Sie singen “Gib mir”, aber sie geben selber.

Alles.
Immer.
Die Stilvielfalt ist ein Freifahrtschein, den Sound in alle möglichen Richtungen fliegen zu lassen. Entgegen starrer Genre-Grenzen ist alles erlaubt und eine wilde Mischung kommt zusammen.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Drei komödiantische Schauspieler, 37 abendfüllende Stücke: Von den Komödien bis zu den Königsdramen wird keine Gelegenheit ausgelassen, mit britischem Humor das auszugraben, was wirklich hinter Shakespeares Theater steckt: "Sein oder Nichtsein!" Der Großmeister hätte - wahrscheinlich - seine Freude an diesem Parforceritt gehabt. "Gut gebrüllt, Löwe!"

Regie Stephan Bestier | Ausstattung Tilo Staudte

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Annalena Schwade | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die ultimative Tina Turner Tribute Band rockt die Bühne mit unvergesslicher Energie und Leidenschaft
„Just Tina“ ist eine Hommage an die unvergleichliche Karriere und das Vermächtnis einer der größten und einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten.

Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrem beeindruckenden Repertoire versetzt „Just Tina“ das Publikum in eine Zeit zurück, als Tina Turner die Musikwelt mit ihrer kraftvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz beherrschte.

„Just Tina“ besteht aus erstklassigen Musikern, die mit jahrelanger Erfahrung in der Musikbranche und einer tiefen Bewunderung für Tina Turners Musik glänzen. Ihre Fähigkeit, den unverwechselbaren Sound und die dynamische Bühnenshow von Tina Turner originalgetreu wiederzugeben, hat "Just Tina" einen hervorragenden Ruf in der Welt der Tribute Bands eingebracht.

Die Band legt großen Wert auf Authentizität und detailgetreue Interpretationen. Jeder Song wird mit Leidenschaft und Hingabe zum Original arrangiert und präsentiert. „Just Tina“ verleiht den Klassikern neues Leben, ohne dabei den einzigartigen Stil und die Seele von Tina Turner zu verlieren.

„Just Tina“ ist mehr als nur eine Tribute Band - sie ist die lebendige Verkörperung der Musik und des Erbes von Tina Turner. Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz schaffen die Band Momente, die das Publikum noch lange in Erinnerung behalten wird. Egal ob eingefleischter Fan oder neuer Zuhörer – „Just Tina“ wird die Audience in ihren Bann ziehen und Sie mit ihrer Energie mitreißen.

Angeführt von der außergewöhnlichen Sängerin Nathalie, die sowohl die Stimmkraft als auch das Charisma von Tina Turner verkörpert, entführt die Band die Zuschauer in eine Welt voller Soul und Rock ´n´ Roll. Mit einer breiten Auswahl an Hits wie "Proud Mary","What´s Love Got To Do With It" und "Simply The Best“ lässt die Band die größten Erfolge von Tina Turner wieder aufleben. Dabei wird nicht nur die Musik originalgetreu dargeboten, sondern auch die charakteristischen Tanzeinlagen und Bewegungen der "Queen of Rock" perfektioniert.

Einlass: 17:45 Uhr

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines

Hildegard Pfahlhammer besucht nach dem Fall der Mauer Cornelia Strunk, ihre Freundin aus der alten Zeit, den 80er Jahren. Damals war sie im Rahmen eines Schüleraustausches anlässlich der Weltfestspiele zu ihr in die DDR gekommen, um den real existierenden Sozialismus kennen zu lernen. Als Schülerinnen hatten sie sich getroffen, beide voller Begeisterung für ihre jeweilige Weltanschauung, die unterschiedlicher nicht sein konnte. Cornelia und Hildegard lassen nun die alte Zeit wieder aufblitzen mit all ihrer Leidenschaft, Herzlichkeit und Komik.

Spritzige Textpassagen machen dieses Theaterstück zu einem wahren Erlebnis. Geschichte und aktueller Witz reichen sich die Hand. Menschen, die damals geliebt und gelebt haben und junge Menschen von heute erfahren hier Zeitgeschehen aus einem ganz neuen Blickwinkel und dürfen sich dabei köstlich amüsieren.

Vor der Aufführung bieten wir ab 18.30 Uhr im Galli Theater Café unser legendäres OSSI-DINNER an (nur mit vorheriger Reservierung):

Vorspeise: Fettbemme mit saurer Gurke
Hautspeise: Königsberger Klopse mit Salzkartoffeln und Rote Beete Salat / Vegetarische Variante: Senfeier
Nachspeise: Schwedeneisbecher mit Vanilleeis, Apfelmus, Sahne und einem Schuss Eierlikör
Preis: € 34,50

Reservierung unter: cafe@galli.de oder wiesbaden@galli.de

Einlass: 19:30 Uhr

Die ultimative Tina Turner Tribute Band rockt die Bühne mit unvergesslicher Energie und Leidenschaft
„Just Tina“ ist eine Hommage an die unvergleichliche Karriere und das Vermächtnis einer der größten und einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten.

Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrem beeindruckenden Repertoire versetzt „Just Tina“ das Publikum in eine Zeit zurück, als Tina Turner die Musikwelt mit ihrer kraftvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz beherrschte.

„Just Tina“ besteht aus erstklassigen Musikern, die mit jahrelanger Erfahrung in der Musikbranche und einer tiefen Bewunderung für Tina Turners Musik glänzen. Ihre Fähigkeit, den unverwechselbaren Sound und die dynamische Bühnenshow von Tina Turner originalgetreu wiederzugeben, hat "Just Tina" einen hervorragenden Ruf in der Welt der Tribute Bands eingebracht.

Die Band legt großen Wert auf Authentizität und detailgetreue Interpretationen. Jeder Song wird mit Leidenschaft und Hingabe zum Original arrangiert und präsentiert. „Just Tina“ verleiht den Klassikern neues Leben, ohne dabei den einzigartigen Stil und die Seele von Tina Turner zu verlieren.

„Just Tina“ ist mehr als nur eine Tribute Band - sie ist die lebendige Verkörperung der Musik und des Erbes von Tina Turner. Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz schaffen die Band Momente, die das Publikum noch lange in Erinnerung behalten wird. Egal ob eingefleischter Fan oder neuer Zuhörer – „Just Tina“ wird die Audience in ihren Bann ziehen und Sie mit ihrer Energie mitreißen.

Angeführt von der außergewöhnlichen Sängerin Nathalie, die sowohl die Stimmkraft als auch das Charisma von Tina Turner verkörpert, entführt die Band die Zuschauer in eine Welt voller Soul und Rock ´n´ Roll. Mit einer breiten Auswahl an Hits wie "Proud Mary","What´s Love Got To Do With It" und "Simply The Best“ lässt die Band die größten Erfolge von Tina Turner wieder aufleben. Dabei wird nicht nur die Musik originalgetreu dargeboten, sondern auch die charakteristischen Tanzeinlagen und Bewegungen der "Queen of Rock" perfektioniert.

Einlass: 18:00 Uhr

The Lazys are ‘back from the dead’ with their new single Rattle Them Bones, an explosive track that embodies the band’s trials, tribulations and resurrection throughout the pandemic and its after shock! With a reputation for electrifying live performances and a sound that delivers the true essence of rock, it’s no surprise their reputation over the last decade has spread from their home shores of Australia to North America, Europe and beyond.

For The Lazys, it’s not just about the music. The band has a unique way of connecting with their audience, whether through stage banter, crowd participation, bar solos or merch hangs, their shows create a sense of unity between band and fan which makes for the ultimate rock n roll experience. The Lazys have been doing the hard yards carving their name into modern rock since 2007. Whether it’s Wacken Open Air, Rockpalast or a packed sweaty club, wherever they go they’re sure to leave a lasting impression. A legend once said, ‘its a long way to the top if you want to rock n roll’ so it is safe to say the future of rock is in trustworthy hands. Make sure you dial it to the max on September 29 when Rattle Them Bones hits the airwaves!

Einlass ab 19:00 Uhr