Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Pilze sprießen zu unvorhersehbareren Zeiten, an unvorhersehbaren Orten.Sie sind dafür bekannt, in die von Menschen errichteten Lebensbereiche einzugreifen: Sie bringen Gebäude zum Einsturz, beseitigen Umweltverschmutzungen oder werden als Heilmittel eingesetzt. Pilze sind durch verborgene unterirdische Lebensnetze verbunden – sogenannte Myzelien, fadenförmige, nährstoffhaltige Strukturen, die sich zu einem riesigen, komplexen Netzwerk entfalten können. Diese Myzelien kommunizieren miteinander durch elektrische Impulse – eine Eigenschaft, die sie wiederum mit Computernetzwerken teilen.
"Verwobene Welten" ermöglicht über Chatbots, mit den für uns unsichtbaren Myzelien in Kontakt zu treten. Mithilfe einer trainierten künstlichen Intelligenz entsteht eine eigene Sprache der Pilze, die deren vielseitige Eigenschaften zum Ausdruck bringt.Die Inszenierung führt das Publikum durch eine interaktive und immersive Erfahrung, die nach einer gemeinsamen Sprache zwischen Menschen und Myzelien sucht. Dabei werden der Kreislauf eines Ökosystems, der Prozess der Zersetzung und Erneuerung sowie die Bedeutung der eigenen, menschlichen Rolle im größeren Ökosystem thematisiert.

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt das Rumpelstilzchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: Das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance, ihr Kind zu behalten…

Einlass ab 15:30 Uhr

Theaterrevue, inszeniert von Stefan Tilch, Landestheater Niederbayern, Kramer Artists Amberg
mit der Italo-Band I dolci Signori

Gloria, die Jugendliebe von Rocky, die in die USA ausgewan¬dert ist, soll auf Anweisung ihres Onkels einen Amerikaner heiraten. Rocky, entschlossen, dies zu verhindern, hat kein Geld für die Überfahrt. Da erinnert sich Rockys Großvater an die Zeiten, als ehrliche Arbeit im Bergbau in Deutschland ein Vermögen einbrachte. So Rocky begibt sich auf eine abenteu¬erliche Odyssee. Gemeinsam mit seinem Freund Gianni und der deutschen Touristin Frauke landet er in Gelsenkirchen. Weil das Zeitalter des Steinkohleabbaus längst vorbei ist, befindet sich Rocky wieder aber bald wieder in Süditalien. Gerade als er seine Träume aufgegeben hat, klopft unerwartet ein Geldbote an seine Tür. Jetzt hat Rocky das nötige Geld für die Reise nach Amerika, doch vielleicht hat sich in der Zwischenzeit seine Einstellung dazu geändert…

Einlass: 19:30 Uhr

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen
sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt,
dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal
selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden:
Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit
eigener Handschrift.
In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs
wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht,
Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine
ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Das Publikum hat ihn weltweit als Illusionisten kennen gelernt, als einen Künstler, der ganze Reisebusse erscheinen lässt. Hierzulande tritt Thomas Fröschle auch als wortgewaltiger Kleinkünstler auf und steigert vor allem im Fernsehen seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat er sein Publikum auch als Comedian fest im Griff.
In seinem Comedy Programm „Ende Legende“ zeigt Thomas Fröschle wo wir im Alltag getäuscht werden. Er deckt auf, ob wir wirklich auf dem Mond waren, wie der Push up-BH funktioniert, wie uns Hotelzimmer Frische vortäuschen, warum noch nie ein Vogel Strauß seinen Kopf in den Sand gesteckt hat, warum es bei Playmobil keinen Hals-Nasen-Ohren Arzt gibt und was der Vogel des Jahres bei der Preisverleihung sagen würde. Thomas Fröschle demonstriert, dass wir keinen freien Willen haben, aber das Leben trotzdem ganz schön ist. Es erwartet Sie ein Abend voller verblüffender Erkenntnisse.

Einlass 19:00 Uhr

Die Installation ist Bestandteil und Erweiterung der cross-medialen Performance "The Weird & The Eerie" (26.10. in der Wartburg). Künstlerischer Ausgangspunkt ist die digitale Doublierung des Autors Thomas Köck und des Musikers Andreas Spechtl – als sprachbasiertes neuronales Netzwerk sowie als komponierende KI. Von beiden wurden digitale Avatare geschaffen, die mittels eines large language models (LLM) bzw. komponierender KI trainiert wurden, sich als Thomas Köck und Andreas Spechtl zu begreifen. Diese Avatare sind ihren Originalen zum Verwechseln ähnlich und in der Lage, als die jeweilige Person zu antworten und als Doppelgänger-Duopartner zu musizieren.
In der Installation navigieren die Zuschauer*innen durch die virtuellen Szenen und Schauplätze des Werkes und können mit den Avataren von Thomas Köck und Andreas Spechtel sprachlich und gestisch interagieren. Dabei bewegen sie sich in einer Art Parcours oder Geisterbahn, in der sie individuelle und kollektive Erinnerungen der 90er Jahre zum Leben erwecken und wo in verschiedenen Räumen per Screen und Projektion Schnittstellen in den digitalen Raum vorhanden sind, sich also realer und virtueller Raum durchdringen. Die Zuschauer*innen machen dabei jeweils vollkommen individuelle Erfahrungen, die stark von ihrem Verhalten und den Gesprächsverläufen mit den Avataren abhängen.
PRODUKTION Michael v. zur MühlenKOPRODUKTION CfL Münster, Pumpenhaus Münster, Kunstfest WeimarREGIE & GAME DESIGN Michael v. zur MühlenTEXT Thomas Köck & KIVISUELLES KONZEPT Martin MiotkLIVE MUSIK Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl KOMPOSITION Andreas SpechtlKOOPERATION entwickelt in Zusammenarbeit mit Lefx LeipzigFÖRDERUNG Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Thüringer Staatskanzlei – Medienwirtschaft und Standortförderung
Foto: ©Marcel Schwickerath

Luca Sestak, Klavier und Gesang
Nicholas Stampf, Schlagzeug
Alexander Broschek, Bass

Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt.

Es folgen Preise bei „Jugend musiziert“, lokale und immer mehr internationale Auftritte. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf, 4 Jahre später folgt das zweite „NEW WAY“. Luca ist 20 als Ihn sein Klavierspiel schon um die ganze Welt gebracht hat und er sein Studium an der Popakademie in Mannheim beginnt, wo er unter anderem auch seine Bandmitglieder kennenlernt und anfängt seine eigene Musik zu produzieren.

2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album „Right or Wrong“ aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller.

2018 gibt Luca eine 3-wöchige China-Tour, 2021 und 2022 spielt er für den deutschen Bundespräsidenten sowie den Präsidenten von Irland und hat bereits zahlreiche Fernseh- und Radioauftritte hinter sich. Neben seiner pianistischen Tätigkeit hat Luca drei Noten- und Lehrbücher mit seinen Kompositionen veröffentlicht und ist mit seinem Alter-Ego „Noah Evans“ auch zunehmend in der Neoklassik als Künstler und Produzent erfolgreich.

Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird oder Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat – auch indem das Instrument mit Klebeband oder Filz präpariert wird. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen.

Auf der Reise von feuriger Virtuosität, die die Klaviermechanik nicht selten an ihre Grenzen bringt, zu gefühlvollem Minimalismus, bei dem jeder Akkord unter die Haut geht, ist Gänsehaut garantiert.
Mit an Bord seines Trios sind Bassist Alexander Broschek (Alice Merton) und Schlagzeuger Nicholas Stampf.

Foto: Christoph Behrmann

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Freuen Sie sich darauf, das Programm in seinem Entstehungsprozess zu erleben! Manche Nummern des Abends der Vorpremiere werden vielleicht exklusiv nur Sie erleben.
Und durch die Interaktion mit Ihnen, entscheiden sie mit, welche Nummern es final ins Programm schaffen!

Menschen muss man mögen

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig! Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat.

Jetzt ist die Welt im Umbruch. Und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.

Vielleicht sollten wir uns zur Abwechslung mal lieb haben? Die Tiere finden uns doch auch toll…Fliegen lieben unsere Haufen, Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!

Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen!

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Ampere Theater meets Friends

In den 1990er Jahren sind in fast jeder Großstadt Theatersport-Ensembles entstanden. Schnell wuchs eine bundesweite Community und die Gruppen luden sich gegenseitig zu Theatersport-Matches ein. Auch das Ampere Theater Frankfurt erwarb damals eine Lizenz in Calgary, um den Begriff „Theatersport“ nutzen zu dürfen. Der Höhepunkt der mittlerweile weltweiten Bewegung war in Deutschland die Weltmeisterschaft für Theatersport in München 2006. Das Ampere Theater möchte an diese „wilde“ Zeit und einzigartige Ära mit einem Theatersport-Match erinnern.

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Auf der Miniaturbühne eines Theatermodells erscheint das Hologramm einer Schauspielerin, die sich zeitgleich in Dortmund befindet. Durch das virtuelle Bild treten sie und das Wiesbadener Publikum in direkten Live-Kontakt miteinander. Die Besucher*innen werden so Teil einer interaktiven Probensituation, in der physische Grenzen aufgehoben werden. Analoges und Virtuelles vermischen sich, die Modellbühne wird zu einer Plattform für eine holografische Live-Performance mit Echtzeit-Interaktion. Ein Ping-Pong-Spiel zwischen den Mehrdeutigkeiten der Sehgewohnheit.
KONZEPT & KÜNSTLERISCHE LEITUNG Piet EschTEXT Joël LászlóPERFORMANCE Nina Karimy
Unterstützt durch das Fellowship-Forschungsstipendium der Akademie für Theater und Digitalität, in Zusammenarbeit mit dem Hebbel Theater Berlin HAU
Foto: ©Piet Esch

Ein völlig blödgesoffener Müller offeriert mit äußerst blöden Versprechungen seine gleichsam verblödete Tochter einem noch blöderen König.

Zu diesem grundverblödeten Trio gesellt sich zudem auch noch ein ebenso blöder Giftzwerg, durch dessen Hokuspokus und paranoides Treiben, sich die abstruse Geschichte zum wohl blödsinnigsten Märchen im gesamten deutschsprachigen Raum entspinnt.

Das Kikeriki Theater arbeitet den bekannten Stoff anspruchsvoll, hochphilosophisch und ambitioniert auf?! Oder so!

Einlass: 19:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich

Dass sie „Kabarettkönigin“ von Berlin wird, war ihr als 11. von 16 Kindern nicht in die Wiege gelegt – denn die stand in Gelsenkirchen. Als Claire Waldoff ihre Karriere 1939 endgültig aufgab, zog sie mit ihrer Lebenspartnerin Olga von Roeder nach Bayern.

 

Und doch war diese Claire Waldoff eine Berliner Pflanze durch und durch. Die Ausnahmekünstlerin dominierte von 1907 bis 1933 die Berliner Kleinkunstbühnen mit ihren schnodderig vorgetragenen Liedern voller Hermann, Maxe und Waldemar. Sie interpretierte Liedtexte von Walter und Willi Kollo sowie von Tucholsky. „Ich war und blieb die große Nummer in meiner Einfachheit“, benannte Claire Waldoff ihr Erfolgsrezept.

 

Eine echte Wiesbadener Pflanze, die Sängern Sabine Gramenz, lässt ein faszinierendes Kapitel der überbordenden Weltstadt Berlin auferstehen: Fortschrittlich, streitbar, mondän und turbulent. Sie belebt die Gassenhauer der Waldoff neu und das Publikum sollte sich vorsehen, denn auch Sabine Gramenz wird nichts anderes neh’m als… Lehm.

 

Kabarettkönigin Claire Waldoff interpretiert von Sabine Gramenz.

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr