Elena’s Shift [OmeU], GR 2025, R: Stefanos Tsivopoulos, mit: Maria Dragus, Pinelopi Tsilika, Rodica Lazar, Macrina Barladeanu 101 Min. Emerging Greeks Competition Award 2026

Athen, 2013: Elena, eine rumänische alleinerziehende Mutter, arbeitet als Reinigungskraft in der Metro und lebt mit ihrem Sohn und ihrer Mutter zusammen. Ihr Traum von der griechischen Staatsbürgerschaft zerbricht, als ihr Antrag abgelehnt wird. Nachdem sie von ihrem korrupten Arbeitgeber zu Unrecht entlassen wurde, knüpft sie wieder an ihre Vergangenheit als Aktivistin an und sucht Hilfe bei Yota, einer Gewerkschaftsanwältin – was eine langsam entflammende Romanze auslöst. Entschlossen, illegale Machenschaften aufzudecken, weigert sich Elena nachzugeben und riskiert, ihre Familie und die Menschen, die sie liebt, von sich zu entfremden. Sie sehnt sich danach, dazuzugehören – aber nur zu ihren eigenen Bedingungen.

In Athens, 2013, Elena, a Romanian single mother, works as a metro cleaner while living with her son and mother. Her dream of Greek citizenship is dashed, when her application is denied. After being unjustly fired by her corrupt employer, she reconnects with her activist past and seeks help from Yota, a union lawyer, sparking a slow-burning romance. Determined to expose illegal practices, Elena refuses to back down and risks alienating her family and the ones she loves. She longs to belong, but only on her own terms

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

ERWIN PELZIG
Wer wir werden
Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig
Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?
Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Foto: Guido Werner

Einlass: 18:30 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.
Ausstellungsende: Die Ausstellung läuft bis zum 27. September.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Abend, der abschweift, überrascht und Stationen eines Lebens neu zusammenfügt: zwischen Lecture Performance, Anekdoten und Bekenntnis nähert sich Künster, Autor und Performance-Macher Tim Etchells seiner eigenen künstlerischen Praxis anhand einer chaotischen Sammlung von Bildern aus seinem persönlichen Archiv sowie aus Performance- und anderer Dokumentation an. Eine spekulative Versuchsanordnung aus gelebtem Leben in Bildern, aus Arbeit und Schreiben, Performance, künstlerische Prozesse und den Räumen dazwischen.

Parallel zu seiner Performancearbeit (u.a. im berühmten Kollektiv Forced Entertainmant) hat Etchells über viele Jahre hinweg alternative Formen entwickelt, seine Praxis durch über Text und performative Vorträge zu reflektieren. Dabei verbindet er häufig fiktionale Fragmente, Beschreibungen künstlerischer Prozesse und persönliches Material. „Frankfurt (Photo Dump)“ führt diese Auseinandersetzung fort und eröffnet über eine Reihe unerwarteter Zugänge einen vielschichtigen Einblick in Etchells’ Werk.

Gestaltungsideen, besondere Designs und Gartenexpertise zum Mitnehmen – das bietet vom 18. bis 20. September 2026 das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten in Langen bei Frankfurt am Main.

Zwischen alten Baumriesen, geschwungenen Wegen und liebevoll arrangierten Ständen präsentieren ausgewählte Aussteller ihre schönsten Stücke: Ideen für den Garten, kunstvolle Accessoires und feine Dinge, die das Leben im Grünen bereichern.
Freuen Sie sich außerdem auf Expertenvorträge, Parkführungen, exzellente Beratung und ein unterhaltsames Mitmachprogramm für Groß und Klein.

Das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten ist von Freitag, den 18. September, bis Sonntag, den 20. September, jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet.


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Eine Frau, deren sehnlichster Wunsch es ist, ein KInd zu haben, pflanzt ein magisches Gerstenkorn in die Erde. Dieser Saat entspringt schließlich ein winziges Mädchen - kaum größer als ein Daumen, weswegen das Kind fortan Däumeline genannt wird. In der Welt erwarten Däumeline zahlreiche Abenteuer und Gefahren. Nachdem sie eines Tages von einer Kröte entführt wurde, gelingt es ihr zwar, sich zu befreien, allerdings muss sie daraufhin aus eigener Kraft versuchen, in einer ihr völlig unbekannten Welt - der wilden Natur - den Weg zurück nach Hause zu finden. Ein Gefühl von Einsamkeit begleitet Däumeline auf ihrer Reise. Zwar scheinen viele Tiere wie der Schmetterling oder der Maikäfer als ebenso kleine Wesen eine passende Größe zu haben, als wahre Wegbegleiter oder gar Freunde erweisen sich diese aber zumeist nicht. Ob Däumeline in der oft so kalt daherkommenden Welt doch noch ihr Glück finden wird? Vielleicht liefert das zwitschernde Lied der Schwalbe die Antwort...

Die phantastischen Kunstmärchen des dänischen Dichters Hans Christian Andersen (genannt H.C. Andersen) haben seit 2019 ihren festen Platz im Repertoire des freien Theaters Junge Bühne Mainz. Nach "Die kleine Meerjungfrau" (2019 - 2022) und "Der mutige Zinnsoldat & die Papiertänzerin" (2022 - 2025) ist "Däumeline" die bereits dritte Bühnenbearbeitung eines Andersen-Märchens unter der Regie von Philip Barth für die Junge Bühne Mainz.

Copyright Foto: (c) Junge Bühne Mainz

Einlass: ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Einlass ab 10:30 Uhr

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab 18:00 Uhr.

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Grammophon Lesung

In seiner neuen Grammophonlesung steht die spannende Biografie des Allroundtalents Friedrich Hollaender im Mittelpunkt. Er war Komponist für Theater, Kabarett und Film – meist schrieb er die Texte gleich selbst dazu.

Er war Kabarettleiter, Autor mehrerer Bücher (darunter der bedeutende Emigrations-Roman „Menschliches Treibgut") und Freund vieler Stars wie Marlene Dietrich, für die er viele ihrer großen Schlager in Berlin und Hollywood schrieb. Als einem der wenigen deutschen Emigranten gelang Hollaender einer Karriere in Hollywood als Filmkomponist – inklusive Oscar-Nominierung. Doch recht heimisch wurde er in Amerika nie... Hollaender kehrte Mitte der 50er Jahre nach Deutschland zurück und erlebte die Ablehnung der Deutschen gegenüber den Remigranten hautnah.

So kann man mit Fug und Recht sagen: Hollaenders Leben war so bunt und tragisch wie seine Chansons und Schlager.

Jo van Nelsen wird anlässlich seines 50. Todestages 2026 mit Schellackplatten, Fotos und vielen Auszügen aus den Büchern Friedrich Hollaenders an einen der kreativsten Köpfe der deutschen Unterhaltungskultur erinnern.

Einlass: 19 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

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