„Schwesternland“
Zum 100. Geburtstag ihrer Großmutter kehrt Antonia ins alte Ferienhaus im Havelland zurück, ihr „Schwesternland“, ein Ort voller Sommerdüfte und Erinnerungen. Doch die vertraute Wärme kann nicht verbergen, wie sehr der frühe Tod ihres Vaters die Familie verändert hat, und auch das Wiedersehen mit ihren drei Schwestern lässt Risse spürbar werden. Unter den Geschenken findet Antonia ein Ahnengutachten. Ein Name darin lässt sie nicht los: Jeanne Beauvais, Tochter eines Seidenhändlers im Lyon des 17. Jahrhunderts, eine junge Hugenottin, die alles verlor außer ihrem Glauben und die in Berlin-Brandenburg ganz von vorne anfangen musste. Antonia folgt ihrer Spur nach Lyon. In den Gassen und dem Handelshaus, in dem Jeanne einst lebte, öffnet sich deren faszinierende Geschichte und berührt sie tiefer, als sie erwartet hätte – bis ein Schicksalsschlag sie zurückruft, ins Schwesternland.

Einlass: 18:30 Uhr

Wagyu erleben- Perfektion auf den Punkt gebracht

Erleben Sie das edelste Rindfleisch der Welt nicht nur in der Theorie, sondern vor allem im Geschmack. Lernen Sie alles über Herkunft, Qualität und die besondere Marmorierung und verkosten Sie die verschiedenen Cuts und Zubereitungsarten in unserem Genießerbistro.

Inklusivleistungen: Wagyu Tasting, ein Glas Rotwein 0,1 l, Wasser

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15 | Ende: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Gruppe Zeitlos, das Tanztheater der EVIM Gemeinnützige Behindertenhilfe GmbH, ist seit vielen Jahren ein fester Bestandteil des thalhaus-Programms. In Tanz, Bewegung, Musik und Sprache lässt die Gruppe unvergessliche Bilder entstehen, zuletzt zum Thema „Freiheit – eine Illusion?“. Die Gruppe Zeitlos ist Teil der EVIM Kulturarbeit, die zahlreiche Möglichkeiten bietet, projektbezogen und unter Anleitung von Profis aktiv zu sein: tanzen, malen, gestalten und Theater spielen gehören dazu.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Einlass: 19:30 Uhr

Schirmherrschaft „Woche gegen das Vergessen“:
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main

Judith Jakob, Rezitation
Joachim Jezewski, Klavier

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Foto: Alexander Englert

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Endlich ist es da, das neue Programm von Johannes Flöck: „Frühblüher und Spätzünder“ – ein humoristisches
Feuerwerk, das Sie nicht verpassen sollten!
Johannes Flöck, die „Creme de la Flöck“ des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“ Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten
humoristischen Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken. Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name ELVIS THE PASSION steht nicht nur für einen Künstler, sondern für eine Botschaft. Eine Tiefe, verbundene Leidenschaft für die Elvis-Kultur. Genau das, was Kevin und seine ELVIS-PASSION-BAND auf der Bühne ausstrahlen und fühlen.
Kevin und seine Band beherrschen alle Varianten der Elvis-Musik: Rock’n’Roll, Country, Blues und Gospel. Sie nehmen an diesem Abend das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise, beginnend mit den wilden Anfängen der 50er Jahre bis hin zu den grandiosen und spektakulären Live-Konzerten der 70er Jahre.

Lassen Sie sich musikalisch auf besondere Art verzaubern und genießen Sie ein
Elvis-Live-Konzert in einzigar:ger Manier.

Einlass 19 Uhr

Ein Hotel, ein Visionär und über hundert Jahre bewegte Geschichte – genau dort erzählt, wo sie stattgefunden hat! Seit Dezember 2022 entführt das kuenstlerhaus43 sein Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte des Wiesbadener Palasthotels. Und das mitten im Originalschauplatz! Über 50-mal wurde die turbulente Revue voller Humor, großer Gefühle, Pleiten, Pech und Pannen bereits aufgeführt. Eine Geschichte zwischen Dichtung und Wahrheit – und vor allem eine Liebeserklärung an das Theater!

Er war schick. Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silicon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren elektrisches Licht und Fernsprecher längst selbstverständlich, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete.

Sein Hotel war ein Palast. Und zur feierlichen Eröffnung um 1905 lädt er höchstpersönlich ein – mit Sektempfang, versteht sich! (Im Kartenpreis enthalten.)

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten. Schon wenige Jahre nach der Einweihung klopfte der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palasthotel!

Begleiten Sie uns auf eine turbulente Reise durch die Geschichte. Einen abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und irgendwie auch auf Münchhausens Kanonenkugel. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise durch Weltkriege, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau. Voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein. An deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte. Mit Liedern aus den Goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia und Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte.

Und am Ende vor allem eines: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman / Annegret Cratz und Wolfgang Vielsack.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hi! Spencer machen mit „immernie“ ein Album, das nicht nach klaren Antworten sucht. Es ist ein Album über das Aushalten der eigenen Ambivalenz.
Gefühle sind selten eindeutig. Hoffnung trifft auf Zweifel, Aufbruchsstimmung auf Heimweh – und manchmal fühlt sich alles gleichzeitig schwer und leicht an. Mit „immernie“ verbinden Hi! Spencer persönliche Momente mit universellen Geschichten. Sie erzählen von Sommern, die immer gehen. Und von Tagen, die niemals kommen. Von Tristesse und Euphorie. Dabei sucht die Band nicht nach dem entweder oder, sondern lässt Gegensätze nebeneinander stehen. „immernie“ ist die Erkenntnis, dass Dinge enden. Und dass genau darin ihre Bedeutung liegt.
Musikalisch übersetzen Hi! Spencer dieses Spannungsfeld in Songs, die gleichzeitig drücken und treiben. „immernie“ ist leise laut, langsam schnell und euphorisch melancholisch. Strophen dehnen sich spannungsvoll auf, um dann im Chorus zu platzen. Dabei zeigt die Band einmal mehr, dass sich Indie, Pop, Rock und Punk nicht widersprechen, sondern gegenseitig anschieben. Treibende Gitarren, warme Synths und große Melodien verbinden sich zu Songs, die hängen bleiben.
Auch das Artwork greift diese Idee auf: Das zentrale Motiv ist eine zerplatzte Kaugummiblase – eine Metapher für schwere Leichtigkeit. Für all die Dinge, die schier endlos scheinen und dann plötzlich zerfallen. Verspielt und rotzig, gleichzeitig melancholisch und endgültig.
Das hier ist keine dieser Geschichten vom schnellen Durchbruch. Hi! Spencer sind gewachsen wie eine Kaugummiblase: langsam, stetig, aber mit Druck dahinter. Kein Hype, kein Abkürzen – sondern durchbeißen, weitermachen, langer Atem. Von kleinen Kellerklubs, in denen der Schweiß von der Decke tropft, bis auf die großen Bühnen des Landes. Alles selbst erspielt, alles Zug um Zug. Und genau deshalb hält das hier auch: weil es nicht aufgeblasen ist, sondern gewachsen. „immernie“ ist der Moment, in dem sich nichts mehr kleinreden lässt – laut, schillernd und mit Wucht stellen Hi! Spencer klar: ihre Jahre sind noch lange nicht vorbei.
Die Songs der Band haben mittlerweile millionenfache Aufrufe auf den Streamingportalen. Nach ausverkauften Clubtouren 2025 durch Deutschland und Österreich zählt die Band längst zu den gerngesehenen Gästen auf den großen Festivals, darunter Hurricane, Deichbrand und Highfield.
„immernie“ erscheint am 21.08.2026 auf dem Label Merchcowboy Records. Für alle, die die Platte live hören wollen, schickt zuendstoff Booking Hi! Spencer im Herbst 2026 deutschlandweit auf Clubtour.
Aufgenommen wurde das Album mit Tobi Schneider im DocMaKlang Studio Osnabrück. Das visuelle Konzept und Artwork stammen aus der Feder des Osnabrücker Kreativteams kraem.

Pic Frederic Hafner

Einlass: 19:00Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

Die Veranstaltung muss leider ersatzlos ausfallen. Ticketinhaber:innen werden vom Ticketanbieter kontaktiert.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.11.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Martina Hefter und Michael Lentz
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Buch, das für alle da ist!
Im Oktober erscheint „Einfach lesen“ (Piper), eine Anthologie in Einfacher Sprache mit Geschichten von 12 Autorinnen und Autoren. Zu Gast sind zum Abschluss Martina Hefter, die Autorin von „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ und Trägerin des Deutschen Buchpreises 2024, und der Autor von „Muttersterben“, „Schattenfroh“ sowie zuletzt „Grönemeyer“, Michael Lentz. Wie ihre Mitstreiter:innen haben die beiden nach Regeln geschrieben. Regeln, die sie selbst aufgestellt haben. So entsteht Kunst, schön und schlicht. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Buch-Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit.
Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Einlass 19:00 Uhr

EU-Agrarpolitik und Biodiversität
Podium
Fr 13. November 2026, 18:00–20:00 Uhr
Über Klimawandel wird viel geredet. Wenig beachtet dagegen ist die rasante Zerstörung der Ökosysteme, trotz globaler und internationaler Verpflichtungen. Die Frankfurter Erklärung von 2022, initiiert vom Senckenberg-Forschungsinstitut, hat viele Akteure unterschiedlicher Branchen ansprechen können, sich eigene ambitionierte Ziele zum Schutz der Biodiversität zu setzen. Klement Tockner sagt: „RobustNature ist für mich eine grenzüberschreitende Forschungsinitiative zum Wohle von Mensch und Natur“.

· Prof. Dr. Klement Tockner, Generaldirektor Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung
· Martin Häusling, MdEP

9 € / 7 €

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Pentahotel in Wiesbaden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Pentahotel Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen