Johnny & The Jonettes – das sind drei bezaubernde Damen und vier charmante Herren aus Wiesbaden.
Musikalischer Schwerpunkt der Jonettes ist der sogenannte drei-vierstimmige Close Harmony Gesang im Stile der legendären Andrew Sisters oder der Chordettes (z.B. Lollipop, Mr. Sandman). Songperlen der vergangenen Jahrzehnte, arrangiert und erarbeitet von dem Septett, erklingen in einem Gewand.
Das musikalische Repertoire umfasst dabei Swing-Standards wie „Sing, Sing, Sing“, „Bei mir bist Du schön“ oder „Take Five“, „Fly me to the moon“, Boogie Woogie Bugle Boy u.v.a. macht aber auch vor Klassikern der 50er und 60er Jahre (Mr. Sandman, Blue Moon, Down Town) nicht halt.
Fetzige Soulnummern von Aretha Franklin , Chain, Chain Chain sind im Programm aber auch Klassiker wie Moonriver, All that Jazz
Ebenso Songs neueren Datums , die im Swing-Sound dargeboten werden (I will survive, Leaving on a jetplane).
Präsentiert wird das Ganze im typischen Jonettes-Sound:
drei weibliche und eine männliche Stimme, begleitet von Gitarre, Kontra-Bass, Klavier und Schlagzeug sorgen für ein farbiges Klangbild mit perfekten Harmoniestimmen, wechselnden Leadsängerinnen und tragen die Zuhörer in eine Welt des Wohlklangs.
Die Moderation bzw. die Ansagen sind fester Bestandteil des Programms und sorgen schnell für eine gute Atmosphäre zwischen Künstlern und Publikum.

Songbirds ist eine Art musikalische Wundertüte! Ob „Kim“ mit ihrem wunderbaren Timbre pure Emotionen weckt, die beiden im Duett einen Michael Jackson-Song ver-FOLK-en, oder ob „Tom“ mit irgendeiner irrwitzigen Story daherkommt … man weiß bei Songbirds nie so ganz genau, wo die Reise hingeht. Nur so viel ist sicher, da sind sich beide einig, schöne Songs müssen es sein – und wenn schon nicht schön, dann wenigstens witzig 😊. Chart-Breaker, One-Hit-Wonder, Rock, Folk, Evergreens bis hin zu Liedermachern und gerne auch mal ein uraltes Volkslied.

Wie passt das zusammen? Eine durchaus berechtigte Frage! Es liegt wohl an den beiden Künstlerpersönlichkeiten, für die das Wort „Schublade“ keine Bedeutung hat, nicht zuletzt, weil beide auch persönlich ziemlich bunte Vögel sind!

Songbirds haben ein großes Songbook (sprich Repertoire), ein (auch) tanzbares Zuhörprogramm, nicht brachial und schon gar nicht Vollgas-Abriss-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 Uhr - Freie Sitzplatzwahl

Special Guest: V8Wankers
Motorjesus starten im Herbst 2025 die "Streets of Fire" Tour durch die Rock und Metal Clubs Deutschlands. Der Fünfer aus dem Rheinland bezeichnet seine Musik als High-Octane Heavy Rock und konnte bereits mit dem vergangenen Album Hellbreaker auf Platz 20 der Deutschen Albumcharts einsteigen. Nun steht im Juni ein neues Album an, mit dem der Fünfer wieder Live auf die Tube drücken will. Hauptsache die Fäuste gehen nach oben und das Gaspedal wird durchgetreten.
Als "very Special Guest" dabei ist das Bremer Heavy Metal Commando Lost Sanctuary, deren Gitarrist und Frontmann Dan Gaube viele Jahre bei der erfolgreichen britischen Heavy Metal Institution Monument gespielt hat. Die Jungs vereinen bei Lost Sanctuary modernen klassischen Heavy Metal mit modernem Thrashgroove auf ihren neuen Album „Harbinger of Chaos“. Ein fettes Rock n Roll und Metal Packet mit beiden Bands erwartet euch.
Kommt mit uns auf die STREETS OF FIRE Tour und lasst uns gemeinsam das Gaspedal ordentlich durchdrücken.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach rund 350 Auftritten in Deutschland, Österreich, Italien und in den Niederlanden sowie rund 74256 gefahrenen Kilometern, 6 Doppelzentnern Schnitzel, 4200 Eisbechern , 9 zerstörten Hotelzimmern, etwa 36 gekauften erotischen Fachzeitschriften sowie 60kg aus dem Fenster geworfenes Leergut lassen es die Jungs von Stammheim zum Jubiläum richtig krachen!
Offenbacher Frontmann mit hessischem Schlappmaul trifft auf knallharte Rammstein Mukke
die vom Original kaum noch zu unterscheiden ist. Ernst nimmt sich hier keiner und so weiß man nie im Voraus was auf der Bühne passiert.
Originalgetreue Keyboardsounds, sägenden Gitarren und strammer Rhythmus/Bass Sektion ist das Markenzeichen von Stammheim. Gespielt wird ein Querschnitt aus den zurzeit erhältlichen Rammstein Alben . Und soweit möglich wird das ganze durch einen Spitzer Pyrotechnik verfeinert.
Wenn du auf knallharte Rammstein Mukke stehst, explizit gesteigerten Wert auf den Verlust deines Ehepartners an einen der 6 ungemein Gutaussehenden Musikern legst, solltest du dieses Event auf keinen Fall verpassen.

Die unzähligen Konzerte in der Scheuer bisher waren der Hammer!

Einlass ab 19 Uhr

Dennis Jale ist ein Österreichischer Entertainer und Rockmusiker. Bekannt wurde er durch seine unvergesslichen Auftritte mit den original Musikern von Elvis Presley, wie Glen D Hardin, James Burton, Jerry Jeff, Ron Tutt sowie Guests Highlights wie Billy Swan, Johnny Logan, Donna Presley und Priscilla Presley.

Seit mehr als 25 Jahren spielt Dennis Jale seine schon traditionelle
Weihnachtsshow „Christmas with Elvis“ im Wiener Metropol, jetzt auch in der Elvis-Stadt Bad Nauheim.
Fast immer dabei waren Special Guests wie "Das Streichorchester der Wiener Symphoniker", "The Sweet Inspirations" oder über ein Jahrzehnt der Grammy preisgekrönte Gospelchor von Elvis "The Imperials".

Dieses Jahr freuen wir uns auf ganz besondere Gäste!

Donna Rhodes - die legendäre Backgroundsängerin von Elvis Presley wird mit dabei sein.
Superhits wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Don`t Cry Daddy, Kenntucky Rain wurde bei den Recordings von ihrer Stimme unterstützt. Megastars wie Al Green, Johnny Cash oder Roy Orbison arbeiteten mit Donna in den 1970ern bei ihren Studioaufnahmen zusammen.
Aber dem nicht genug: Donna bringt auch ihren Ehemann Craig Morris mit nach Bad Nauheim. Craig hat in den 1980ern mit niemand geringeren als Ray Charles im Studio und LIVE zusammengearbeitet.
Um das Weihnachtspaket perfekt zu machen, bringen die beiden ihre hochbegabten singenden Kids - Sam und Savannah Morris mit!

Ladies & Gentleman: Our Special Guests from Nashville Tennessee - THE MORRIS FAMILY

Dennis Jale & The Morris Family werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen, Rock ‘n Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Rahmen dieser Weihnachts-Show, zudem besteht das Programm aus einigen Songs der beiden Christmas Alben von Elvis Presley.

Einlass: 19 Uhr

This new duo brings together the talents of celebrated pianist and composer Gwilym Simcock
and rising star saxophonist and composer Emma Rawicz. This musical collaboration has a
special depth and freedom that has blossomed in just a short space of time, maturing rapidly
into a unique and exciting musical force. Emma and Gwilym have composed for each other and
collaborated on arrangements, drawing on the many common influences they share. Such has
been the success of this musical venture; they have already been into the studio to record their
first album as a duo - eagerly anticipated and scheduled for release on the prestigious ACT label
on the 1st of November.

Emma and Gwilym will be performing music from their exciting upcoming duo release including
original works and arrangements of a variety of other music from the Great American Songbook
to Stevie Wonder! Their collaboration has been a cross-generation revelation, but possibly a
predictable success - given they both had a similar significant classical and jazz training at the
prestigious Chetham’s School of Music in Manchester and Royal Academy of Music in London.
The duo’s connection as labelmates on the ACT label makes a collaboration even more fitting,
and they are very excited to see where their adventure as an established ensemble will take
them. Their love of engaging, energetic and joyful music is evident throughout this set, and the
intimate chamber concert is a perfect setting for this very special project to be heard!

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Markt und Straßen steh'n verlassen,

Still erleuchtet jedes Haus,

Sinnend geh’ ich durch die Gassen,

Alles sieht so festlich aus.(...)

Wie so weit und still die Welt!

Sterne hoch die Kreise schlingen,

Aus des Schneees Einsamkeit

Steigt’s wie wunderbares Singen –

O du gnadenreiche Zeit!

- Joseph von Eichendorff -

Weihnachten ist eine besinnliche Zeit, alles und jeder hält inne, und es leuchten tausend
Lichter im Dunkeln...die Zeit der Kerzen, Kugeln, Kränze, Geschichten und Geschenke...
Auch wir haben für Sie ein ganz besonderes Präsent. Wir bescheren Ihnen die schönsten
Sterne des Universums: von Zimtsternen über Seesterne, Sterneköche, Sternzeichen,
Sterntaler und Schneesterne, aber auch natürlich Weihnachtssterne und vieles mehr. Und
wir erzählen von dem Zauber dieser einzelnen Sterne, die - wenn es Christkind das will -
Sie dann das ganze Jahr im Herzen begleiten und über Sie wachen werden - bis zum
nächsten Weihnachtsfeste.
Wir schmücken damit einen ganz und gar völlig ungewöhnlichen Weihnachtsbaum und
hoffen, dass ganz zum Schluss gar Sterne in Ihren Augen glänzen mögen. Musikalisch untermalen die Sternfeen Andrea Chudak (Sopran), Marie Giroux (Mezzosopran und Querflöte) und Jenny Schäuffelen (Klavier) diese Sternstunden mit lieblichen Weihnachtsklassikern aus aller Welt wie unter anderen Drei Haselnüsse für Aschbrödel, Joy to the world
von Händel, aber auch Jingle Bells, Cantique de Noël oder der italienische Klassiker Tu
scendi delle Stelle.
Und mit diesen festlichen Klängen werden Sie - hoffentlich - dem Zauber der Sterne verfallen...

Einlass: 18:30 Uhr

Freuen Sie sich auf die schönste Zeit im Jahr und lassen Sie sich von uns in Weihnachtsstimmung bringen.

Einlass: 15:30 Uhr

Mit seinem neuen Soloprogramm geht MultitalentTanCaglar auf Deutschlandtour.
Nachdem großen Erfolg von„Geht nicht-Gibts nicht“ legtTan nun als Caglar Tan(Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen,dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade,dassCorona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tans ein Publikum mit Geschichten und Tü(r)ckendesAlltags.

Eines ist sicher:
Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Samstag 26.4. um 20 Uhr "Der Kinderwagen"
Samstag, 17. Mai um 20 Uhr "Die Simulantin"

Ganz neu ab September 2025:
Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November eine neue Weihnachts-Folge vor: „Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Ab September 2025 startet Jo van Nelsen mit den Bearbeitungen verschollener Drehbücher !!!
Neue Folgen sind dann auch in der SCHMIERE zu erleben!
Vor-Premiere im September 2025

Die Fortsetzung unserer beliebten Weihnachtssatire „Liebling, wer hat mein Christ-Kindle versteckt?“ schickt unsere Helden vom Weihnachtsministerium auf ihre wohl sonnigste Mission: ab an den Strand!

Nachdem Sandro Klaus und sein Team es geschafft haben, die Regierungs-KI „Änschie 2.0“ davon abzuhalten, Weihnachten zu löschen, gibt es nun Ärger auf der beliebtesten Urlaubsinsel weit und breit – und ja, auch 2033 ist das noch Mallorca.

Was ist passiert? Eine bösartige Sirene namens Helene hat die Urlauber so verzaubert, dass sie Weihnachten einfach „vergessen“ haben! Was in Sachsenhausen oder Bornheim undenkbar wäre, sorgt auf Malle für Chaos. Ein klarer Fall für das „W-Team“!

Mit Sand im Schuh und Glühwein im Gepäck landen die fünf Spionagewichtel am Ballermann, bereit, Weihnachten erneut zu retten. Ihr Hauptquartier: der Keller des berüchtigten „Bierkönig Herodes“. Ihre Mission: Die Weihnachtsstimmung wiederfinden – und dabei so undercover bleiben, dass sie selbst der härteste Türsteher vom Bahnhofsviertel nicht erkennen würde.

Doch zwischen Sangria und Schlager, Sonnenbrand und Strandparty, gestaltet sich das mal wieder schwieriger als gedacht…

(und wer den ersten Teil nicht gesehen hat, kein Problem! Am Beginn der Show gibt es - ganz modern - eine kleine Auffrischung!)

* INKL. GLÜH-SANGRIA & GALLETAS *
(Glühwein & Plätzchen)

Einlass ab 15.30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.