Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Der Wechsel auf eine weiterführende Schule steht an. Das Klima der Klasse 4b ist schlecht. Es gibt zu viele Hausaufgaben, die Noten sind katastrophal, die Kinder haben Angst vor der Schule, teilweise sogar vor Klassenlehrerin Frau Müller. Das ist die Auffassung der besorgten Elternschaft, die sich mit aller Macht dafür einsetzt, dass Frau Müller weg muss. Sie ist in den Augen der Eltern der Grund dafür, dass ihre Kinder den Sprung aufs Gymnasium nicht schaffen. Aber sind es wirklich die fehlenden pädagogischen Fähigkeiten von Frau Müller? Um was geht es den fünf Elternvertretern, die sich vermeintlich solidarisch Frau Müller entgegenstellen, denn wirklich? Braucht es für das Lebensglück von Kindern wirklich ein Abitur?

Lutz Hübner erzählt rasant ein Kammerstück im Klassenzimmer über Leistungsgesellschaft, Verantwortung und Ehrgeiz, das gerade im Hinblick auf die derzeit entbrannte Diskussion um die Wiedereinführung einer strengeren Grundschulempfehlung ein aktuelles Thema aufgreift. Eine Inszenierung von Matthias Götz.

Einlass 19:00 Uhr

Die von den Originalen geschätzte Deep Purple Tribute Band "Demon’s Eye" widmet sich auf ihrer "THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE"-Tour ausschließlich der 70er-Jahre-Phase des britischen Hardrock-Flaggschiffs. Jener Phase also, in der Gitarrist Ritchie Blackmore seine schwindelerregenden Soli auf der Stratocaster zum Besten gab, sich mit dem Hammond-Virtuosen Jon Lord musikalische Duelle der Extraklasse lieferte und Sänger Ian Gillan bei "Child in Time" schier unfassbare Höhen erreichte. Auch das erfolgreiche Purple-Intermezzo mit den beiden Sängern David Coverdale und Glenn Hughes wird auf der neuen Tour ausführlich gewürdigt. Die beiden Vokal-Akrobaten haben von 1973 bis 1976 die Alben "Burn", "Stormbringer" und "Come Taste The Band" durch ihren zweistimmigen Gesang kongenial abgerundet. Bei Demon’s Eye übernehmen diesen Part Leadsänger Daniele Gelsomino und Bassist Jan Dickmann, die ebenfalls über hochkarätige stimmliche Fähigkeiten verfügen.

Demon’s Eye, die gemeinsame Auftritte mit den Deep Purple-Legenden Ian Paice und Jon Lord hatten und von den Beiden für ihre herausragenden Interpretationen in den höchsten Tönen gelobt wurden, verstehen es, das Publikum nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer packenden Bühnenshow in seinen Bann zu ziehen. Besonders die fast schon akrobatischen Einlagen des Ausnahmegitarristen Mark Zyk sorgen immer wieder für Begeisterung und Szenenapp¬laus. Zyk agiert auf der Bühne ähnlich leidenschaftlich und unvorhersehbar wie sein großes Vorbild Ritchie Blackmore, was bei den Demon’s Eye-Shows immer wieder für Spannung und Nervenkitzel sorgt!

Fans schätzen an den Tribute-Experten, die 2023 ihr 25-jähriges Bandjubiläum feiern, dass sie nicht "nur" Note für Note covern, sondern mit großer Spielfreude auch furios improvisierte Gitarren- und Orgelduelle darbieten – ganz so wie Deep Purple in ihren glorreichen Zeiten.

Wer also Songs wie "Highway Star", "Burn", "Black Night", "Child In Time", "Soldier Of Fortune", "You Keep On Moving", "Smoke On The Water" und auch den einen oder anderen eher selten gespielten Deep Purple-Titel authentisch erleben möchte, sollte sich dieses rund zweistündige Konzert nicht entgehen lassen. Allein schon deswegen, weil zahlreiche Songs von Purple selbst heutzutage nicht mehr live aufgeführt werden! Top-Qualität ist immer garantiert, denn Demon’s Eye sind ein Deep-Purple-Tribute-Act, der laut Mannheimer Morgen "vom Original nicht zu unterscheiden ist".

Einlass ab 19:00 Uhr

Sieben Freunde spielen beim gemeinsamen Abendessen ein gefährliches Spiel: Jede Nachricht, die im Laufe des Abends auf den sieben Handys ankommt, wird laut vorgelesen, Bilder und Filmchen bekommen alle zu sehen. Sehr schnell zeigt sich: Jonglieren mit entsicherten Handgranaten wäre auch nicht gefährlicher … Denn jede und jeder hat nicht nur ein öffentliches und ein privates Leben, sondern auch ein geheimes ...

Als Theaterstück und mit über zwanzig Verfilmungen ist „Das perfekte Geheimnis“ weltweit ein Riesenerfolg.

Foto: ©Marina Maisel

Einlass ab 18.30 Uhr

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm mit Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz

Was ist heutzutage eigentlich Mut? „Da stelle ma uns mal janz dumm. Und da sage mer so: Mut is, wenn mer keene Angst hat, wat zu unternehmen, ooch wenn et schwierig oder jefährlich is. Un de Quittung, die krieje ma späta.“ So würde vielleicht der Lehrer Bömmel in der „Feuerzangenbowle“ antworten.
David z.B., hatte keine Angst und besiegte dadurch Goliath. Und die Quittung kriegte er später. Er ging ein. In die Bibel, weil er sich die Erkenntnis von Pippi Langstrumpf zu eigen gemacht hatte: „Das habe ich noch nie vorher versucht, also bin ich völlig sicher, dass ich es schaffe!“
„Wer nichts waget, der darf auch nichts hoffen“, ließ Friedrich Schiller schon in „Wallensteins Lager“ verbreiten. Und Vincent van Gogh ergänzte: „Was wäre das Leben, hätten wir nicht den Mut, etwas zu riskieren?“ Mutig malte er seine Sonnenblumen in Öl und riskierte damit, dass sie heute mit Tomatensoße aus der Dose übergossen werden können, um mit diesem Mut der Verzweiflung die Umwelt retten zu wollen... Leider schadete das nicht nur den Sonnenblumen in Öl, sondern auch der Umwelt, denn die Tomatensoße aus der Dose enthielt Bisphenol A. Und das erzeugt hormonelle Schäden, stellte ein Ökotest kürzlich fest. Hier versagte also die menschliche Intelligenz. Dafür gibt es ja jetzt eine künstliche. In ihrer niedrigsten Form, dem Internet, hält sie folgende Definition für unser Thema bereit: „Mut ist, wenn man Durchfall hat und trotzdem furzt.“
Ja, Mut kann durchaus auch in die Hose gehen. Die Menschen in der DDR gingen 1989 mit Heldenmut auf die Straße. Und die Quittung kriegten sie später. Sie gingen ein. In die BRD. Unterwegs verloren sie von ihrem Heldenmut leider das „den“ und es blieb nur noch Hel...mut übrig. Das führte zu Kleinmut, Missmut und Unmut. Jetzt haben sie Angst wieder auf die Straße zu gehen. Auf dieser steht jetzt eine Ampel, die aber nichts geregelt bekommt. Dafür aber die Quittung: Rechts bekommt immer mehr Vorfahrt.
Fazit: Es hat keinen Sinn an Mut zu sparen, denn sparen bringt nichts. Die Zinsen sind zu niedrig. Darum gehen Sie, wenn Sie schon nicht auf die Straße gehen wollen, einfach über die Straße. Ins Kabarett. Dort spart man nämlich nicht an Mühe ein neues Pro-gramm zu machen, bei dem man auch als Zuschauer mutig sein kann. Denn wie sagte schon Winston Churchill: „Mut ist das, was man braucht, um aufzustehen und zu sprechen. Mut ist auch das, was man braucht, um sich hinzusetzen und zuzuhören.“

REGIE: Michael Rümmler
BUCH: Hans-Günther Pölitz
mit Beiträgen von Olaf Kirmis, Thomas Müller, Wolfgang Schaller und Renaldo Tolksdoerfer
MUSIK: Udo Lindenberg, Carl Loewe, Giuseppe Verdi, Fritz Rotter / Ralph Erwin, Ralf Arnie, Hanns Eisler

Fotografik © Tobias Beuster, ö-konzept
Portrait-Fotos © Zwickmühle
Szenen-Fotos © Andreas Lander

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Kulturforum Illenau
Zaubercomedy
JUNGE JUNGE!
Hut ab!

Samstag, 22.03.2025, 20:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Zaubercomedy
JUNGE JUNGE!
Hut ab!
Bei JUNGE JUNGE! trifft Comedy auf Zauberkunst. Das Programm »Hut ab!« verspricht, ein spannender Mix aus mitreißender Zauberkunst und sympathischer Comedy zu werden. Dabei finden JUNGE JUNGE! den rechten Dreh - ohne Spiegel und doppelten Boden. Wenn Geldscheine kabarettistische Flugel bekommen, sich Nägel vor Lachen verbiegen und Zauberkunstler »ernsthaft« den Kopf verlieren, dann ist das Zaubercomedy der feinen Art. Das Duo erkundet Fragen wie: Lassen sich Magierhirne durch Flötentöne beeinflussen, was hat Blockflötenunterricht mit dem Sporttag gemeinsam und muss man Herzrasen eigentlich mähen? In ihrer langen Karriere konnten die beiden charmanten Bruder alle Teile der Welt bereisen und sorgen fur erfullende Momente. Es wundert nicht, dass das Zauberduo mit Preisen wie dem Kleinkunstpreis Baden-Wurttemberg, dem Sarmoti-Award von Siegfried & Roy, dem Magic Master of Originality oder als »Weltmeister der allgemeinen Magie« ausgezeichnet worden ist.

Anders – KURZURLAUB TOUR
Die A-Cappella Deutschpoeten
In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder
Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind
Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.
Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits
oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum
nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie
Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten
können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben,
mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend
komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns,
der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um
Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um
die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und
humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so
ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub"
für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische
Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise
geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch
90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im
Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des
SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS
für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches ACappella
Album ausgezeichnet.

Einlass 19.00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Der Wechsel auf eine weiterführende Schule steht an. Das Klima der Klasse 4b ist schlecht. Es gibt zu viele Hausaufgaben, die Noten sind katastrophal, die Kinder haben Angst vor der Schule, teilweise sogar vor Klassenlehrerin Frau Müller. Das ist die Auffassung der besorgten Elternschaft, die sich mit aller Macht dafür einsetzt, dass Frau Müller weg muss. Sie ist in den Augen der Eltern der Grund dafür, dass ihre Kinder den Sprung aufs Gymnasium nicht schaffen. Aber sind es wirklich die fehlenden pädagogischen Fähigkeiten von Frau Müller? Um was geht es den fünf Elternvertretern, die sich vermeintlich solidarisch Frau Müller entgegenstellen, denn wirklich? Braucht es für das Lebensglück von Kindern wirklich ein Abitur?

Lutz Hübner erzählt rasant ein Kammerstück im Klassenzimmer über Leistungsgesellschaft, Verantwortung und Ehrgeiz, das gerade im Hinblick auf die derzeit entbrannte Diskussion um die Wiedereinführung einer strengeren Grundschulempfehlung ein aktuelles Thema aufgreift. Eine Inszenierung von Matthias Götz.

Einlass 19:00 Uhr

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm.

Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.

"Plan Z" ist Abdelkarims viertes, abendfüllendes Soloprogramm, Start Oktober 2024. Seine letzte Tour war vielerorts frühzeitig ausverkauft. Daher jetzt schnell Tickets sichern!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hohenwart in Pforzheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hohenwart serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In seiner neuen Choreografie „Black Swan“ setzt sich Guido Markowitz mit der Figur des Schwarzen Schwans im Ballettrepertoire auseinander. Der magische und hochdramatische Moment, da der Prinz seine Liebe verrät, weil er von der bösen Odile in Gestalt eines dämonischen Schwarzen Schwans getäuscht und verführt wird, gilt als ein Höhepunkt des großen romantischen Balletts. Ausgehend von dieser Szene aus „Schwanensee“ und mit der dramatischen und verführerischen Musik Tschaikowskis, erkundet Guido Markowitz mit fünf Tänzer:innen das Sinnbild des Schwarzen Schwans, der für die Macht des Bösen steht. Im Ballett „Schwanensee“ werden beide Rollen oft von derselben Tänzerin verkörpert, denn der Weiße Schwan und der Schwarze Schwan gehören zusammen und ergänzen einander. Aber wie kann man die Macht des Bösen integrieren und was passiert, wenn man die extremen Gegensätze gleichermaßen lebt?

Für den zweiten Teil des Doppelabends kommt der israelische Choreograf Gil Kerer nach Pforzheim zurück, wo er in der Spielzeit 2021/22 sein Stück „Another Land“ über und zu Felix Mendelssohn Bartholdys Sinfonie Nr. 3 in a-moll, op. 56 schuf. In „Wonder“ lädt der international gefragte, mehrfach preisgekrönte Choreograf gemeinsam mit den Tänzer:innen des Ensembles das Publikum ein, sich auf eine Reise zu begeben: in Räumen des Wunderns und Zweifelns zu flanieren, ein unbekanntes Land zu erspüren, in dem Neugier und auch Ängste hausen, einen Boden zu betreten, der Inspirationen und Irritationen bereit hält.

CHOREOGRAFIE UND INSZENIERUNG GUIDO MARKOWITZ UND GIL KERER
MUSIK JOHANNA BRAMLI UND ED CHIVERS (AUFTRAGSKOMPOSITION)
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Sonntag, 23. März 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Claudio Bohórquez, Violoncello
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Peter Mieg (1906-1990): Toccata, Arioso und Gigue für Streichorchester
Othmar Schoeck (1868-1957): Konzert für Cello und Streicher op. 61
Paul Juon (1872-1940): Zwei Stücke für Streicher op. 16
Béla Bartók (1881-1945): Divertimento für Streicher Sz.113

Wie unfassbar farbenreich reiner Streicherklang sein kann, beweist das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim – wieder einmal – in diesem Konzert. Und es präsentiert eine kleine Überraschung. Denn unter dem Titel „Helvetia“ lädt es ein zu einem facettenreichen und spannenden Rundgang durch …. ja, tatsächlich … die Schweizer Musikgeschichte der letzten 120 Jahre. Großartiges gibt es zu bestaunen: Da ist zunächst Peter Mieg, dessen Werke bereits mehrfach in Pforzheimer Programmen erklangen. Er ist mit seinem international erfolgreichsten Werk, Toccata, Arioso und Gigue vertreten, das ihn als großen Routinier zwischen rhythmischer Finesse und ausladendem Klang ausweist. Othmar Schoeck ist vermutlich der wichtigste Liederkomponist des 20. Jahrhunderts überhaupt und so verwundert es nicht, dass das Solocello in seinem Konzert op. 61 immer wieder in allerherrlichsten Kantilenen schwelgt: Ein Hochgenuss! Paul Juon, der als Nachfahre schweizerischer Immigranten lange in Russland lebte, kehrte erst im Alter in seine Schweizer Heimat zurück und bescherte ihr so einen späten, aber ausgezeichneten Spätromantiker! Zuletzt: Bartók – ist natürlich kein Schweizer! Sein mitreißendes Divertimento Sz. 113 wurde aber vom Schweizer Supersponsor Paul Sacher in Auftrag gegeben und gilt tatsächlich als eines der wichtigsten Streicherwerke seiner Zeit.

Als Schüler von Boris Pergamenschikow war Claudio Bohórquez schon früh bei internationalen Wettbewerben wie dem Tschaikowsky-Jugendwettbewerb in Moskau oder dem Rostropowitsch-Wettbewerb in Paris erfolgreich. Der in Deutschland geborene Cellist peruanisch-uruguayischer Abstammung zählt zu den gefragtesten Musikern seines Fachs. Inzwischen unterrichtet Claudio Bohórquez selbst: von 2011 bis 2016 war er Professor an der Musikhochschule Stuttgart, im September 2016 wurde er an die Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin berufen, an der er seit 2003 immer wieder als Gastprofessor unterrichtete.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Kulturforum Illenau
Figurentheater fur die ganze Familie (4+)
Mensch, Puppe!
Das Bremer Figurentheater
im Rahmen der PuppenParade 2025

Dienstag, 25.03.2025, 15:00 Uhr und 17:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Figurentheater fur die ganze Familie (4+)
Mensch, Puppe!
Das Bremer Figurentheater
Armstrong - Die abenteuerliche Reise einer Maus zum Mond
Der Mond ist eigentlich ein großer runder Käse! Zumindest in der Vorstellung einer ganz normalen Maus im Amerika der 1950er Jahre. Doch wie unter den Menschen gibt es auch bei den Mäusen manche, die anders sind und sich nicht mit der erstbesten Begrundung zufriedengeben. So auch Armstrong. Mit großem Eifer macht sich die kleine, eigenbrödlerische Maus an die Arbeit, das Geheimnis des Mondes zu erforschen. Doch mit diesem Interesse ist Armstrong nicht allein. Es beginnt ein spannener Wettlauf um die Wahrheit des Mondes ...