Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 19:30 Uhr

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Ausschnitte aus dem 21 Sinfoniekonzert des SchulmusikOrchesters

Bedrich Smetana (1824–1884) Vltavá (Die Moldau)
Jacques Ibert (1890–1962) Flötenkonzert
Modest P. Mussorgski (1839–1881) „Bilder einer Ausstellung“

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Stefan Ottersbach

Im Anschluss: Musikinstrumente zum Anfassen und Ausprobieren!
Moderation Studierende des Studiengangs Master Musikpädagogik

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der
Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der
spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben!
Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise
dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis,
Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.
Feuerwehrmann Sam Live! Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Lass dich mit deinen Helden fotografieren!

Selbstverständlich kommt Feuerwehrmann Sam nach der Vorstellung für ein Foto mit dir ins Foyer!

Altersempfehlung: Für Kinder ab 3 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Krise als Chance
Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein sich stetig wandelndes Ereignis. Der begnadete Songschreiber und Musiker präsentiert seine neue Tour „Krise als Chance“, liebt dabei den Kontakt mit dem Publikum und feiert die Improvisation. Im Unsafe Space zwischen Geistesblitz und Peinlichkeit läuft er zur Hochform auf. Optimismus aus Notwehr ist das. Weil unsere multikatastrophale Zeit kaum noch zu ertragen ist für einen, der in den Achtzigern behütet in der schwäbischen Provinz aufgewachsen ist. Auf ein Leben zwischen künstlichen Intelligenzen, organischen Vollidioten, Klimakatastrophe und Matcha-Nougat-Kürbis-Eiscreme wurde er da überhaupt nicht vorbereitet. Da kann man schon mal schwer dramatisiert werden oder zumindest überfordert sein. Unsere Gegenwart hält Krebs ab sofort für die beste Gegenwart aller Zeiten. Sein Motto: Wenn jede Krise eine Chance ist, besser zu werden, konnten wir noch nie so gut sein, wie heute.
Foto: Sven Hagolani

Cindy Reller – Voll aufs Ohr und mitten ins Herz
Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Schlager, Spaß und Diskokugeln - Aschenputtel auf links gedreht. Die junge Cindy ackert in der Tierhandlung ihres verstorbenen Vaters, auch um ihrer frustriert-shoppingsüchtigen Stiefmutter und ihrer zickigen Stiefschwester aus dem Weg zu gehen. Eines Tages wird sie beim Singen zufällig von Edelbert v. Grootfru junior belauscht, erfolgloser Werbekomponist im Firmenimperium seines cholerischen Vaters. Als er Cindy für eine große Kampagne engagieren will, finden sich zwei Herzen, die für den Schlager schlagen. Doch wird es mit der missgünstigen Sippschaft ein Happy End für Cindy geben? Beim Motto-Ball der Werbeagentur kommt es zum großen Showdown …

Die rasante Geschichte mit 14 einmaligen Ohrwurmgaranten nimmt von Trash-Comedy, Konsumexzessen und Dating-Portalen alles mit, was nicht rechtzeitig auf den Bäumen ist. Singende Tiere inklusive. Die gute Fee streut Glitzer drüber, fertig ist der großartige Musicalspaß – detailverliebt, schräg und vor allem saukomisch!


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Wiederaufnahme: 10.01.2025
Vorstellungen: 11.01. - 09.02.2025

BESETZUNG
Mit Johann Anzenberger, William Danne, Dorothée Kahler,
Marius Schneider, Sina Schulz, Oliver Sekula

Inszenierung: William Danne
Musikalische Leitung: Jörg Hilger
Choreografie: Patrick Stauf
Bühnenbild: Florian Angerer
Kostüme: Mihaela Schönfelder
Produktionsleitung: Milenau Haubold

Aufführungsrechte: Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth und dem Schmidt Theater

„Ich glaube nicht an Gott, und er nicht an mich.“

Im Jahre 2057 herrscht der gesunde Menschenverstand. Die „Methode“ reguliert mittels strenger Hygienegesetze den Alltag der Menschen und verspricht ein gesundes Leben für alle. Krankheit vorzubeugen hat die höchste Priorität, und das System erweist sich als effektiv. Auch die junge Biologin Mia Holl befürwortet die „Methode“. Doch seit dem Suizid ihres Bruders, der aufgrund eines DNA-Tests des Mordes für schuldig befunden worden war, regen sich leise Zweifel an der Unfehlbarkeit des Systems. Denn Mia ist von der Unschuld ihres Bruders überzeugt. Durch Trauer und inneren Konflikt fällt Mia aus der Bahn, sie reicht ihre Gesundheitsberichte nicht mehr ein und gerät ins Visier der Justiz. Schließlich gefährdet ihr Verhalten auch das Gemeinwohl und stellt die „Methode“ in Frage. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält.

Juli Zeh entwirft in „Corpus Delicti“ das dystopische Bild eines totalitären Staates, der auf unserem grundeigenen Wunsch nach Gesundheit und körperlicher Unversehrtheit konzipiert ist.

Foto: ©Patrick Pfeiffer

Einlass ab 18.30 Uhr

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Rastetter & Wacker sind
Ein seltsames Paar
Komödie von Neil Simon

RaWa ist Kult: Seit 1988 steht das Duo Rastetter & Wacker zusammen auf der Bühne. Zum 35. Theaterjubiläum erfüllen sich die beiden Kabarettisten nun einen langgehegten Wunsch und schlüpfen in die legendären Rollen von Oscar und Felix in der weltberühmten Komödie "Ein seltsames Paar". 

Der eine ist hypochondrisch und penibel, der andere nachlässig und bequem; der eine steckt mitten in einer Beziehungskrise, der andere ist ein Hallodri, der in den Tag hineinlebt. Nein, die Rede ist nicht von Erik Rastetter und Martin Wacker, sondern von Felix Ungar und Oscar Madison, den beiden Protagonisten von Neil Simons legendärer Komödie.

Felix steht am Abgrund; getrennt von Frau und Kindern, findet er Unterschlupf im Appartement seines Kumpels Oscar. Was zunächst als Notlösung für ein paar Tage beginnt, entwickelt sich zu einer WG, in der bald die Fetzen fliegen. Während Oscar empfiehlt, die „grünen Sandwiches“ nicht zu essen, denn der Kühlschrank sei kaputt, putzt Felix ihm in der Wohnung hinterher, um ja noch den letzten Staubkrümel zu tilgen. Das kann nicht lange gut gehen – die Nerven liegen irgendwann so blank, dass selbst ein geplantes Abendessen mit attraktivem Damenbesuch zum völligen Fiasko gerät.

Diese „Männerwirtschaft“ ist irre komisch und auch ein bisschen tragisch, auf alle Fälle aber zeitlos und mitten aus dem Leben gegriffen. 

Auf der Bühne: Erik Rastetter, Martin Wacker, N.N.

Bild: David Hollstein

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Bedrich Smetana (1824–1884) Vltavá (Die Moldau)
Jacques Ibert (1890–1962) Flötenkonzert
Modest P. Mussorgski (1839–1881) „Bilder einer Ausstellung“

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Stefan Ottersbach

Konzerteinführung (18.15 · MUTprobe 1) Dr. h. c. Hans C. Hachmann