Lieben Sie Bücher?
Könnten Sie stundenlang in Büchern schmökern? Träumen Sie davon, einmal eine Nacht in einer Buchhandlung zu verbringen? Dann auf zur "Lesenacht bei Thalia"! Freuen Sie sich auf kurzweilige Schmökerstunden. Das Einzige, was Sie mitbringen müssen, ist Lust zum Lesen, Kissen und einen Schlafsack.
Mitternachtsimbiss, Getränke und ein Frühstück am nächsten Morgen sind im Eintrittspreis enthalten.
Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen! Es finden keine Beratung und Verkauf statt.

21.00

Ausverkauft

Einlass: 18:30 Uhr

Das Konzert ist restlos AUSVERKAUFT. Es gibt KEINE Karten mehr an der Abendkasse.

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Musikalische Begegnungen im Donauraum

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quartett op. 59 Nr. 3
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Aus dem Oktett op. 20 Allegro moderato ma con fuoco
Johannes Brahms (1833-1897) Klavierquintett op. 34

Ineo Quartett: Nadia Kalmykova, Violine, Liuba Kalmykova, Violine, Yan Lok Hoi, Viola, Constantin Siepermann, Violoncello

JiHun Hong, Klavier, Adrian Kratzert, Violine, Leo Esselson, Violine, Henriette Brunner, Viola, Konstantin Pointner, Violoncello

Sie ist Wonder Woman, er Robin Hood: Kate flirtet auf einer trendigen Mottoparty mit Steve, um ihrem Ex-Freund eins auszuwischen. Und ­Steve, Bäcker und überzeugter Feminist, weil als Sohn einer alternativ bewegten Mutter im Frauencamp aufgewachsen, ist hingerissen. Doch Kate schreibt als Journalistin zwar über misshandelte Frauen, steht aber leider auf Machos und Mistkerle. Trotzdem funkt es zwischen dem ungleichen Paar – und geschlagene achtzehn Monate später geht ­Steve vor Kate auf die Knie und bittet um ihre Hand, nicht ohne sich erst einmal für das Patriarchat zu entschuldigen. Jetzt könnte eigentlich das Happy End kommen, wenn nicht Kates sehr traditioneller Vater und Steves sehr unkonventionelle Mutter die Hochzeitsvorbereitungen zu einem diplomatisch hochkomplexen Hindernisparcours machen und ausgerechnet am schönsten Tag im Leben des jungen Paares für eine deftige Über­raschung sorgen würden ...

Die rasante Komödie der Britin Samantha Ellis stellt inmitten der Genderdebatte lustvoll alle Rollenklischees auf den Kopf und ihren Figuren auf der Suche nach dem Glück ein Bein nach dem anderen. Dabei hat das 2016 in London uraufgeführte Stück noch einen besonderen Dreh parat: Nicht nur das Paar Kate und Steve, sondern auch alle anderen Rollen werden von einem Schauspieler und einer Schauspielerin übernommen. Und das macht „How to Date a Feminist“ zu einer Tour de force für zwei.

INSZENIERUNG ERIC RENTMEISTER
AUSSTATTUNG LEIF-ERIK HEINE
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

Die Band aus dem Raum Stuttgart heißt nicht nur so, sondern Sie hat auch das, was man braucht um eine geile AC/DC Tribute Band zu sein – BIG BALLS.
Eine grandios groovende Rhythmusgruppe gepaart mit knochentrockenen, australischen Gitarrenriffs und einem Gesang, der so Nahe am Original ist, das man Gänsehaut bekommt und man meinen könnte, Bon Scott wäre wieder auferstanden.
Das macht sie zu eine der besten AC/DC Tribute Bands in Süddeutschland. Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen - nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen , kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock !!!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Acht Performerinnen, acht Körper, unzählige gelebte und ungelebte Wege, ebenso viele Visionen – eine Mission: ein Raumschiff zu bestücken, um gemeinsam in eine andere Welt zu starten. Die Vorbereitungen stellen die Crew vor die Herausforderung mögliche Zukünfte zu skizzieren. Tänzerisch werden Zeit- und Raumkonstellationen befragt, wobei das Miteinander immer wieder in den Fokus rückt. Es beginnt ein Zerpflück-Prozess gängiger Utopie-Erzählungen, ein Ausrangieren, ein Austarieren. Das Resultat sind Neuverortungen zwischen Zeit-Buzzer, Rugbytraining und öffentlichen Sanitäreinrichtungen.

Die Crew hat ihre Basis in der Karlsruher Schmiede für Utopien schlechthin, dem P8. Vor Start des Raumschiffs zeigt sie dort ihre teils schrill-opulente, teils minimalistische Science-Fiction-Collage, an der mitunter unaufhörlich gebastelt und gebaut wird.

Mit: Irina Castillo, Pia Tigges, Charlotte Bell, Julie Brochard, Katrin Martin, Jana Pfleging, Klaut Teich, Katrin Panitz.

21.11. 20 Uhr mit Nachgespräch

22.11. 20 Uhr mit Party im Anschluss

Cie .los ging aus einem Zusammenschluss Karlsruher Tanzschaffender hervor, dem 2019 gegründeten takt.los konnektiv. Im Duo bearbeiten Katrin Panitz und Klaut Teich im Austausch mit unterschiedlichen Mitstreiter*innen bewegte Themen rund um Körper und Welt. Die gesellschafts- und bühnenkritische Arbeitsweise von cie .los wirkt sich nicht nur auf Inhalt und Form ihrer Produktionen aus, sondern beeinflusst auch deren Entstehungsprozesse. Darüber und über die Rahmenbedingungen möchten die Beteiligten im Nachgespräch nach der ersten Aufführung in einen Austausch kommen.

Choreographie, Recherche und Performance: Irina Castillo, Pia Tigges, Charlotte Bell, Julie Brochard, Katrin Martin, Jana Pfleging, Klaut Teich, Katrin Panitz

Künstlerische Leitung: Katrin Panitz und Klaut Teich

Kostümdesign: Jaya Demmer

Bühnenbild: Thomas Dawidowski und cie .los

Produktion: takt.los Tanzproduktion

Koproduktion: TANZ Karlsruhe

Kooperationspartner: P8 und TanzAreal Karlsruhe

Mit Unterstützung von: Laura Haak, Gustavo Gorosito, Thomas Eggers, Manu Weitzel, Alex Thelen …

Gefördert von der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg.

Fotos: Lilli Dilsen und cie .los

19.45

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Rain Man
Richy Müller in seiner Paraderolle als Raymond Babbitt

Man kann sich der Sogwirkung der Geschichte um die ungleichen Brüder Babbitt nur schwer entziehen: Charlie Babbitt, zwielichtiger Autohändler, rücksichtslos und selbstverliebt, erlebt eine böse Überraschung, als nach dem Tod seines Vaters dessen Vermögen an einen Unbekannten vererbt wird. Charlie findet heraus, dass er einen großen Bruder hat, der als Autist mit Inselbegabung in einem Heim lebt, da ein normaler Alltag für ihn nicht zu bewältigen ist. Die Brüder brechen zu einem gemeinsamen Roadtrip auf, der für beide nicht nur zur Belastungsprobe wird, sondern auch Annäherung und Verständnis bedeutet.

Hintergrundinfos
1988 drehte Barry Levinson seinen Erfolgsfilm Rain Man mit Dustin Hoffman und Tom Cruise in den Hauptrollen. Das Drama wurde mit vier Oscars, zwei Golden Globes, einem Goldenen Bären und weiteren Preisen ausgezeichnet. Im Kammertheater schlüpft Tatort-Star Richy Müller in die anspruchsvolle Rolle eines begabten Autisten.


TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Vorstellungen: 01.11.-01.12.2024

BESETZUNG
Tommaso Cacciapuoti, Teresa Hager, Eva Klosowski, Richy Müller, Hendrik Pape, Heinz Röser-Dümmig

Inszenierung: Christian Nickel
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Amateurtheater-Eigenproduktion
Haben Sie schon Ihre Beerdigung geplant? Blicken Sie im Bestattungs-Tarif-Dschungel auch nicht durch? Wollen Sie vermeiden, dass sich auf Ihrer Beerdigung von Ihnen unerwünschte Personen tummeln? Sind Sie sich unsicher, welches Catering zu Ihrem Leichenschmaus und zu Ihrem Geldbeutel passt?
Das erfolgreiche kabarettistische Unterhaltungsprogramm des Amateurtheatervereins Pforzheim befasst sich mit einem der letzten großen Tabuthemen unserer Gesellschaft und trifft dabei den Sargnagel auf den Kopf. Leben und leiden Sie mit bei unserem Leichenschmaus frei nach dem Motto „Wer länger lacht, ist später tot“!
Fünf Frauen und ein Todesfall versprechen einen bitterbösen, sar(g)kastischen Abend mit einem schillernden Alleinunterhalter, der für die passende Musikästhetik sorgt.
Um angemessene Trauerkleidung wird gebeten ...

Regie
Magda Dachner

Musikalische Leitung
Paul Taube

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Musik - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
LJODAHÅTT
Fyreaningar

Freitag, 22.11.2024, 20:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Musik - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
LJODAHÅTT
Fyreaningar
Es ist ein verwegener Haufen, der da die Buhne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentumliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus: Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt: Denn das norwegische Wort Ljodahått steht fur ein altes nordisches Versmaß, lässt sich aber auch mit »Gesang der Trolle« ubersetzen. Die Musik ist lyrisch-schön, gar märchenhaft und kippt im nächsten Augenblick ins Wilde und Raue. Brekke hat Schauspiel studiert, war Mitglied der Berliner Volksbuhne und hat mit Regiegrößen wie Frank Castorf und Christoph Marthaler gearbeitet.

Samstag 23. Nov. 2024 20 Uhr Scenario Halle
Sebastian Weber Dance Company – the long run (D)
Ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität

Im Solo The Long Run“ untersucht Sebastian Weber die eigene Rolle als weißer Mann in einer Schwarzen Kunstform. Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Steptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister*innen des Jazz-Tap praktizierten Steptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“ sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundierte: „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv.

30 Jahre später erschüttert ein erneuertes Verständnis von Rassismus und Privilegien die damalige Gewissheit. War die Gemeinschaftmit den alten Meistern ein Irrtum? Wie ließe sich dieser Irrtum korrigieren? Sind die Utopien von damals heute noch denkbar?

The Long Run ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Ein Tanz über Vergänglichkeit und Erinnerung, eine Befragung des Körpers als Speicher von Begegnungen und Geschichten.
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 75min

Zu Sebastian Weber
Lang und schlaksig, ist Sebastian eine Art Anti-Tänzertyp, aber er istzu einer schwebenden Phrasierung fähig und hypnotisiert mit selbstvergessener Intensität. Sebastian choreografiert seit rund 30 Jahren eklektische, oft multimediale Stücke, die Steptanz als zeitgenössische Ausdrucksform erforschen. Am Beginn seiner Laufbahn steht die Begegnung mit den Meistern des Jazz Tap Chuck Green, Buster Brown und Lon Chaney, die ihn bis heute inspirieren. Ganz am Anfang träumte Sebastian mal von einer Karriere als Balletttänzer. Das war hoffnungslos.

„Souverän und berührend.“ - Wiebke Hüster, FAZ
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch statt.

Credits
TANZ + CHOREOGRAFIE Sebastian Weber
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Vilma Kananen
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Lia Haraki
BÜHNENBILD Michael Hensel
MOVEMENT-COACH Eddie Bruno Oroyan
PRODUKTIONSLEITUNG Tim Rosentreter, Jenny Schmidt
FOTO Jörg Singer

Einlass 19.00 Uhr

Lieder von Spelunken, Halunken und anderen Seebären, eine Haifisch-Bar, zwei Bühnen und Live-Musik!

Der Löwensaal öffnet eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Fast jeder kennt die Geschichte vom "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann und als Ballett mit der Musik von P.I.Tschaikovsky. Doch wie die Geschichte weitergeht, wenn Clara inzwischen selbst
Großmutter ist und ihren Nussknacker an ihre Enkelin weiterverschenkt....das erfahren Sie bei der Aufführung der Ballettschule Sabine Roser, bei der nahezu alle Schüler:innen ab 4 Jahren aus den Bereichen Ballett, Jazz- und Stepptanz mitwirken. Lassen Sie sich überraschen.

Fast jeder kennt die Geschichte vom "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann und als Ballett mit der Musik von P.I.Tschaikovsky. Doch wie die Geschichte weitergeht, wenn Clara inzwischen selbst
Großmutter ist und ihren Nussknacker an ihre Enkelin weiterverschenkt....das erfahren Sie bei der Aufführung der Ballettschule Sabine Roser, bei der nahezu alle Schüler:innen ab 4 Jahren aus den Bereichen Ballett, Jazz- und Stepptanz mitwirken. Lassen Sie sich überraschen.

Amateurtheater-Eigenproduktion
Haben Sie schon Ihre Beerdigung geplant? Blicken Sie im Bestattungs-Tarif-Dschungel auch nicht durch? Wollen Sie vermeiden, dass sich auf Ihrer Beerdigung von Ihnen unerwünschte Personen tummeln? Sind Sie sich unsicher, welches Catering zu Ihrem Leichenschmaus und zu Ihrem Geldbeutel passt?
Das erfolgreiche kabarettistische Unterhaltungsprogramm des Amateurtheatervereins Pforzheim befasst sich mit einem der letzten großen Tabuthemen unserer Gesellschaft und trifft dabei den Sargnagel auf den Kopf. Leben und leiden Sie mit bei unserem Leichenschmaus frei nach dem Motto „Wer länger lacht, ist später tot“!
Fünf Frauen und ein Todesfall versprechen einen bitterbösen, sar(g)kastischen Abend mit einem schillernden Alleinunterhalter, der für die passende Musikästhetik sorgt.
Um angemessene Trauerkleidung wird gebeten ...

Regie
Magda Dachner

Musikalische Leitung
Paul Taube